Peter Peyman Farzinpour enjoys a diverse career as a conductor, composer, multimedia producer, music professor, and arts entrepreneur. He is currently the Executive / Artistic Director and Conductor of the new music and multimedia group, ENSEMBLE / PARALLAX as well as Director of Farzinpour Creative Multimedia Ventures. He has traveled and conducted throughout major concert halls in the United States, Canada, and throughout Europe where he has conducted in France, Italy, Germany, Austria, Czechia, and Bulgaria. He is equally at home with the classics, as well as adventurous, avant-garde music, much of which he has commissioned and premiered, not to mention world and rock music (where he got his start as an electric guitarist!). A hallmark of his performances are collaborations with world-renowned multimedia artists, as well as choreographers and dance companies. His group, ENSEMBLE / PARALLAX, has become the first music ensemble to commission and perform each of its compositions with a new, multimedia work created exclusively for each composition.

Farzinpour started his career with the Los Angeles Philharmonic and continued as Director of New Music with the LA County Museum of Art, where he was responsible for creating innovative concerts that were awarded first place by ASCAP/Chamber Music America for Adventurous Programming of Contemporary Music. He has previously also served as Music Director and Conductor of Erato Philharmonia in Los Angeles, which was dedicated to performing standard and contemporary classical repertoire alongside multimedia, dance, and live painting. He has also served as the Music Director and Conductor of the Rivers Symphony Orchestra and the Waltham Philharmonic Orchestra in Massachusetts, and has also held the position of Conductor in Residence with Opera Cabal, with which he led the world staged premiere of the Georg Friedrich Haas opera ATTHIS at the Kitchen in NYC. The sold-out performances were hailed as a “mesmerizing production” by the New York Times.

Musician, researcher in music, and digital content creator. Teaches music theory at universities, occasionally performs in public as a pianist, passionately talks and writes about music, and advocates for the interests of freelance musicians.

DER HIRTE ALBERT
AM ZAHN DER ZEIT

Ein Artikel, zwei Namen, ein Duo, ein lupenreiner Aussagesatz und ein vielversprechendes Album. 
Es beliebt Otto Hirte (sax, cl, fl) und Leon Albert (g) zu scherzen. Dennoch schlagen ihre Herzen für die ernste Musik. Diese tragische innere Zerrissenheit bringen sie in ihren gemeinsamen Kompositionen gefühl- und humorvoll zum Ausdruck. Mit seiner dadurch packenden emotionalen Intensität überzeugt das Ensemble zu jeder Sekunde, selbst in bis zu 15-minütigen Zwölftonwerken. Ergänzt werden Diese im Konzertprogramm und auf dem ersten Album durch aufregende Improvisationen mit virtuosem Doppelsaxophon und Bariton-Gitarre, aber auch durch wohl-temporäre Stücke mit Anleihen aus der Unterhaltungsmusik. 
Die Titel dienen den Fans ebenfalls zur gepflegten Unterhaltung, denn Der Hirte Albert weiß: das Ohr liest mit. Daher reihen sich geheimnisvolle Neologismen an nur rückwärts zu entschlüsselnde Kunstworte, begleitet von lautmalerischen Bezifferungen und Werknamen, die ganze Geschichten erzählen. 
Der Kübelreiter entführt beispielsweise auf eine kafkaeske Suche nach Kohle, während das fünfsätzige Monumentalwerk CLONK die zermürbende Gewalt von alteingesessener Struktur und Bürokratie skizziert. Songs wie WUMS II – gemeiner Rhythwums imponieren mit spielerischer Präzision, welche hier die brutale Mathematik des Artensterbens vertont, und stehen im Kontrast zu balladesken wie melancholischen Momenten von Geisenbrunn oder den über das Album verteilten Miniaturen Tiez, Red, Nhaz und Ma. Dank des satten Umfangs der Veröffentlichung gibt es viel derartiges zu entdecken: Die 17 Tracks von ein bis neun Minuten Länge mit einer gesamten Spieldauer von einer knappen Stunde sind als abwechslungsreiche Ohrenweide angeordnet, die Ernsthaftigkeit und Albernheit, Struktur und Chaos, aber auch schlichten und ehrlichen Einklang ausgewogen durchleben lässt.
Zu erzählen wissen Hirte und Albert außerdem in ausgewählten Überraschungsmomenten auf gesanglicher Ebene. Wenn auch etwas eigensinnig im Rahmen ihrer bizarr-komischen Zwölftonchoräle.
Am 05.08.2022 erscheint das Debütalbum Am Zahn der Zeit auf allen Portalen der digitalen Welt und auf CD. Dies gedenkt das seit 2012 bestehende Berliner Duo von nun an bei zahlreichen Konzerten, teilweise mit wechselnden Special Guests, angemessen zu zelebrieren - pünktlich zum 10 jährigen Firmenjubiläum. Das ausgiebige Lauschen der Edition und möglichst auch der ein oder andere Konzertbesuch sind demnach ein absolutes Muss für jeden gut gepflegten Gehörgang.

Composer, organist, pianist and improviser

supaKC/KC/noisy answer 
Producing. Workshops. DJing 
NO REQUEST ATM, THANK YOU! 
Booking: kcmusique@directbox.com 

Influenced by pop, witty, dark and catchy tunes, ambient and synth stuff. 
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2024 Dates please check out: https://kcmusique.wordpress.com/dates/

Composer of contemporary classical music based in Brussels.

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