José Ramalho Neto, (Brejo do Cruz, 3 de outubro de 1949), mais conhecido como Zé Ramalho, é um cantor e compositor brasileiro.
Suas influências musicais são uma mistura de elementos da cultura nordestina (cantadores, repentistas e rabequeiros), da Jovem Guarda (Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Golden Boys e Renato e seus blue caps), a sonoridade dos Beatles e a rebeldia de The Rolling Stones, Pink Floyd, Raul Seixas e, principalmente, Bob Dylan. Há elementos da mitologia grega e de histórias em quadrinhos em suas músicas.
Tem seis filhos: Christian (1974), Antônio Wilson (1978), João (1979), Maria M. (1981), José (1992) e Linda (1995); além de cinco netos, Ester (1999) e Miguel (2004), filhos de Maria com Zé Carlos; Ana Lua (2002), filha de João com Mariana; Maria Luísa, (2009) e Felipe (2011), filhos de Christian e Tatiana. É casado com Roberta Ramalho, mãe de José e Linda, há 27 anos.
Infância

Zé Ramalho nasceu em 3 de outubro de 1949 em Brejo do Cruz/PB, filho de Estelita Torres Ramalho, uma professora do ensino fundamental, e Antônio de Pádua Pordeus Ramalho, um seresteiro. Quando tinha dois anos de idade, seu pai se afogou numa represa do sertão, e passou a ser criado por seu avô. A relação entre os dois seria mais tarde homenageada na canção "Avôhai". Após passar a maior parte da sua infância em Campina Grande, sua família se mudou para João Pessoa. Esperava-se que ele se formasse em Medicina.
Assim que a família se estabeleceu em João Pessoa, ele participou de algumas apresentações de Jovem Guarda, sendo influenciado por Renato Barros, Leno e Lílian, Roberto Carlos & Erasmo Carlos, Golden Boys, The Rolling Stones, Pink Floyd e Bob Dylan.
Em 1974, seu primeiro filho, Christian, nasceu.
[editar]Os primeiros trabalhos: 1974-1975

Em 1974, ele tocou na trilha sonora do filme Nordeste: Cordel, Repente e Canção, de Tânia Quaresma. Na época, passou a misturar as suas influências: de Rock and roll a forró. Um ano depois, gravou seu primeiro álbum, Paêbirú, com Lula Côrtes na gravadora Rozenblit. Hoje em dia, as cópias desse disco valem muito por serem raras.
[editar]Começo da carreira: 1975-1984

Em 1977, gravou seu primeiro álbum solo, Zé Ramalho. No próximo ano, seu segundo filho, Antônio Wilson, nasceu.
Em 1979, veio o terceiro filho, João, fruto de sua relação com Amelinha, e também o segundo álbum, A Peleja do Diabo com o Dono do Céu. Mudou-se para Fortaleza em 1980, onde escreveu seu livro Carne de Pescoço. O terceiro álbum A Terceira Lâmina, foi lançado em 1981, ano em que nasceu sua primeira filha, Maria Maria; logo após, veio o quarto disco, Força Verde, em 1982.
Em 1983, após o lançamento do quinto álbum, "Orquídea Negra", terminou sua relação com Amelinha e se mudou para o Rio de Janeiro. Depois de gravar "Por aquelas que foram bem amadas ou para não dizer que não falei de rock", no início do ano de 1984, passou a viver com Roberta Ramalho, com quem vive até hoje.
[editar]Queda na popularidade: 1985-1990

Os anos oitenta seriam palco de uma queda no sucesso de Zé Ramalho, com o lançamento dos álbuns Pra Não Dizer Que Não Falei de Rock ou Por Aquelas Que Foram Bem Amadas (1984), De Gosto de Água e de Amigos (1985), Opus Visionário (1986) e Décimas de um Cantador (1987). Uma possível causa dessa fase ruim seria o uso de experimentalismo na música. Em 1990, ele tocou nos Estados Unidos para um público brasileiro.
[editar]Acusação de plágio

Zé Ramalho foi acusado na edição da revista Veja de 21 de julho de 1982 de plagiar na letra da canção "Força Verde"[1], um texto de William Butler Yeats utilizado como introdução Roy Thomas na revista em quadrinhos do Hulk publicada no Brasil 10 anos antes pela GEA[2].
Após esse fato outras acusações de plágio vieram a tona, uma delas foi referente a uma música de muito sucesso cantada por Amelinha (Mulher nova, bonita e carinhosa…), porém, todas as acusações se mostraram inidôneas.
[editar]De volta ao sucesso: 1991-2001

Em 1991, sua única irmã, Goretti, morreu. Ainda assim, gravou seu décimo primeiro álbum, Brasil Nordeste (que continha regravações de músicas típicas nordestinas) e voltou ao seus tempos de sucesso. A canção "Entre a Serpente e a Estrela" foi utilizada na trilha sonora da novela Pedra Sobre Pedra. Em 1992, teve seu quinto filho, José, (o primeiro com Roberta), fato que foi seguido pelo lançamento do álbum Frevoador. Em 1995, nasceu a segunda filha: Linda.
Em 1996, gravou o álbum ao vivo O Grande Encontro com Elba Ramalho e os famosos nomes da MPB Alceu Valença e Geraldo Azevedo. No mesmo ano, lançou o álbum Cidades e Lendas.
O sucesso de O Grande Encontro foi grande o suficiente pra que Zé Ramalho decidisse gravar uma nova versão de estúdio em 1997, desta vez sem Alceu Valença. O álbum vendeu mais de 300.000 cópias, recebendo os certificados ouro e platina.
Para celebrar seus vinte anos de carreira, lançou o CD Antologia Acústica. A gravadora Sony Music também lançou uma box set com três discos: um de raridades, um de duetos e um de sucessos. A escritora brasileira Luciane Alves lançou o livro Zé Ramalho – um Visionário do século XX.
Antes do fim do milênio, um outro sucesso Admirável Gado Novo (primeiramente lançado no álbum A Peleja do Diabo com o Dono do Céu) foi usado como abertura da novela O Rei do Gado. Ele também lançou o álbum Eu Sou Todos Nós, seguido do Nação Nordestina, sendo que nesse último a música nordestina foi novamente explorada. O álbum foi indicado para o Latin GRAMMY Award de Melhor Álbum de Música Regional ou de Origem Brasileira.
[editar]O terceiro milênio: 2001-atualmente

O primeiro trabalho do século XXI foi o álbum tributo Zé Ramalho Canta Raul Seixas, com regravações de canções do músico baiano. Dividiu o palco com Elba Ramalho no Rock in Rio III. Em 2002, a Som Livre lança um CD de grandes sucessos chamado Perfil, parte da séria Perfil. Também em 2002, veio o décimo sétimo álbum, O Gosto da Criação.
Em 2003, Estação Brasil, um álbum com várias regravações de canções brasileiras e uma inédita foi lançado. Fez uma participação especial na faixa "Sinônimos" do álbum Grandes clássicos sertanejos, de Chitãozinho & Xororó.
Em 2005, gravou seu único álbum solo ao vivo, Zé Ramalho ao vivo. Seu mais recente álbum de inéditas Parceria dos Viajantes, foi lançado em 2007 e indicado para o Latin GRAMMY de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira.[3][4]
Em 2008, um álbum de raridades chamado Zé Ramalho da Paraíba foi lançado pela Discoberta, seguido de um novo álbum de covers Zé Ramalho canta Bob Dylan - Tá tudo mudando, homenageando o músico americano.
Em 2009, um novo álbum de covers Zé Ramalho canta Luiz Gonzaga foi lançado para homenagear o músico pernambucano.[5]
Em 2010, continuou homenageando suas influências com o álbum Zé Ramalho canta Jackson do Pandeiro.
Seu trabalho mais recente é o álbum Zé Ramalho canta Beatles, lançado em agosto de 2011, com regravações do Fab Four. É o seu quarto álbum de covers em três anos.
[editar]Discografia

[editar]Anterior a oficial
Paêbirú (1974) disco gravado juntamente com Lula Côrtes, gravado pela Rozemblit. Um dos primeiros discos não-declarados de psicodelia brasileira (tendo, inclusive, uma canção com nome de cogumelo alucinógeno). Neste disco, compuseram faixas dedicadas aos quatro elementos da natureza (terra, ar, água e fogo). É hoje considerado uma clássico alternativo, com destaque especial para o seu uso de fuzz guitar.
[editar]Álbuns de estúdio
1978 - Zé Ramalho - (Epic/CBS)
1980 - A Peleja do Diabo com o Dono do Céu - (Epic/CBS)
1981 - A Terceira Lâmina - (Epic/CBS)
1982 - Força Verde - (Epic/CBS)
1983 - Orquídea Negra - (Epic/CBS)
1984 - Por Aquelas Que Foram Bem Amadas ou Pra não dizer que não falei de Rock - (Epic/CBS)
1985 - De Gosto de Água e de Amigos - (Epic/CBS)
1986 - Opus Visionário - (Epic/CBS)
1987 - Décimas de um Cantador - (Epic/CBS)
1992 - Frevoador - (Columbia/Sony Music)
1996 - Cidades e Lendas - (BMG)
1996 - "Antologia Acústica" - (BMG)
1998 - Eu Sou Todos Nós - (BMG)
2000 - "Nação Nordestina" - (BMG)
2001 - "Zé Ramalho canta Raul Seixas" - (BMG)
2002 - O Gosto da Criação - (BMG)
2003 - Estação Brasil - (BMG)
2005 - "Zé Ramalho ao Vivo" - (Sony/BMG)
2007 - Parceria dos Viajantes - (Sony/BMG)
2008 - Zé Ramalho Canta Bob Dylan - Tá Tudo Mudando - (EMI)
2008 - Zé Ramalho da Paraíba - (Discobertas/Coqueiro Verde)
2009 - "Zé Ramalho canta Luiz Gonzaga" - (Discobertas/Sony)
2010 - "Zé Ramalho canta Jackson do Pandeiro" - (Discobertas/Sony)
2010 - "Zé Ramalho - A Caixa de Pandora" - (Discobertas/Sony)
2011 - "Zé Ramalho Canta Beatles" - (Discobertas/Sony)
[editar]Coletâneas
2002 - Perfil
2007 - Zé Ramalho em foco"
[editar]Cover
1991 - Brasil Nordeste - (Columbia/Sony Music)
2000 - Nação Nordestina - (BMG)
2001 - Zé Ramalho Canta Raul Seixas - (BMG)
2008 - Zé Ramalho canta Bob Dylan - Tá tudo mudando - (EMI)
2009 - Zé Ramalho canta Luiz Gonzaga - (Discobertas/Sony)
2010 - Zé Ramalho canta Jackson do Pandeiro - (Discobertas/Sony)
2011 - Zé Ramalho canta Beatles - (Discobertas/Sony)
[editar]Ao vivo
2005 - Zé Ramalho ao vivo - (Sony/BMG)
[editar]Caixa
1996 - 20 Anos de Carreira (Sony Music)
2009 - Participação de Zé Ramalho no DVD de Capim Cubano Ao Vivo em João Pessoa - PB
2010 - Box - A Caixa de Pandora - (Sony Music)
[editar]Participações
1996 - O Grande Encontro - com Alceu Valença, Elba Ramalho e Geraldo Azevedo)
1997 - O Grande Encontro 2 - com Elba Ramalho e Geraldo Azevedo)
2000 - O Grande Encontro 3 - com Elba Ramalho e Geraldo Azevedo)
2003 - Lisbela e o Prisioneiro - com Sepultura - Trilha Sonora)
2010 - O Bem Amado (filme) - Trilha Sonora)
[editar]Participações especiais
Lordose pra leão - os pássaros não calçam rua
Jorge Cabeleira - Jorge Cabeleira e o dia em que seremos todos inúteis
Roberta de Recife - Nordestina
Ricardo Vilas e amigos - Bem Brasil
Waldonys - aprendi com o Rei vol.2
Renato e seus Blue Caps - Renato e seus Blue Caps (1981)
João do Vale - João do Vale (1981)
Segredo de Estado - Segredo de Estado (1992)
Glorinha Gadelha - tudo que ilumina (1993)
Dorival Caymmi - Songbook Dorival Caymmi vol. 4 (1993)
João Batista do Vale - João Batista do Vale (1994)
Vários Artistas - Viva Gonzagão! É forró, é xote, é baião (1994)
Jorge Mautner - Bomba de estrelas (1995)
Zé Ramalho, Geraldo Azevedo, Alceu Valença e Elba Ramalho - O grande encontro (1996)
Xuxa - Arraiá da Xuxa (1997)
Dominguinhos & Vários Artistas - Dominguinhos e convidados cantam Luiz Gonzaga (1997)
Falcão - A Um Passo da MPB (1997)
Boca Livre - Boca Livre, 20 anos - convida (1997)
André Luiz Oliveira - Mensagem de Fernando Pessoa (1997)
Zé Ramalho, Geraldo Azevedo e Elba Ramalho - O grande encontro 2 (1997)
Vários Artistas - Casa do forró - ao vivo (1998)
Geraldo Azevedo - Raízes e Frutos (1998)
Fagner - Amigos e Canções (1998)
Alcymar Monteiro - Festa Brasileira (1999)
Elba Ramalho - Solar (1999)
Zeca Baleiro - Vô imbolá (1999)
Marinês - Marinês & sua gente - 50 anos de forró (1999)
Vários Artistas - Jackson do Pandeiro - revisto e sampleado (1999)
Vários Artistas - O submarino verde e amarelo (2000)
Vários Artistas - Reiginaldo Rossi - um tributo (2000)
Vários Artistas - O melhor do forró no maior São João do mundo (2000)
Zé Ramalho, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo - O grande encontro 3 - ao vivo
Vários Artistas - Forró Força Livre - vol 3 (2001)
Vários Artistas - John Lennon - uma homenagem (2001)
Gonzaguinha & Vários Artistas - Duetos com Mestre Lua (2001)
Rastapé - Até o Dia Clarear (2002)
Vários Artistas - Forró da feira 2 (2002)
Vários Artistas - Lisbela e o Prisioneioro (2003)
Jota Quest - Oxigênio (2003)
Paulo Cesar Barros & Vários Artistas - Estrada (2004)
Vários Artistas - Um barzinho, um violão - ao vivo (2004)
Chitãozinho & Xororó - Aqui o Sistema é Bruto (2004)
Léo e Bia - Léo e Bia 1973 - edição especial (2005)
Beto Brito - Imbolê (2007)
Os Paralamas do Sucesso - Brasil Afora (2009)
[editar]DVD
2001 - Zé Ramalho Canta Raul Seixas: Ao Vivo
2005 - Zé Ramalho ao Vivo
2007 - Parceria dos Viajantes
2008 - Zé Ramalho Canta Bob Dylan - Tá Tudo Mudando
2009 - Zé Ramalho - O Herdeiro de Avohai - documentário
2012 - Zé Ramalho - Sinais dos Tempos

Ao longo do tempo, a banda Ponto de Equilibrio construiu uma legião de fãs que levaram muita energia positiva para grandes palcos nacionais e internacionais. Identificado por muitos como a principal representante do reggae brasileiro, a banda traz na história músicas gravadas com Don Carlos, The Congos, Groundation e Alborosie, ícones do Reggae internacional. Entre os artistas nacionais, a banda coleciona participações com nomes de peso: Ivete Sangalo, Emicida, Marcelo D2, Gabriel Pensador, Rael, Rincon Sapiência, Maneva, Natiruts entre outros.

A preocupação de mostrar a riqueza do povo africano que se faz cada vez mais presente no Brasil e em outras partes do mundo. É partilhando deste sentimento que a dupla de World HipHop Dois Africanos lançou no dia 17 de maio, o primeiro disco, intitulado “Primeiro Passo”. O CD tem 14 faixas e abordar assuntos como a integração do continente africano com o mundo, a realidade do povo africano, a mistura presente na cultura afro-brasileira e a juventude.

Além do CD a dupla lançou dois vídeo clipes, “Eu sou de lá” e “Primeiro Passo”, com rimas em português, francês e inglês que exaltam a garra dos africanos, a dupla faz ecoar o grito pelo reconhecimento do valor do seu povo.

Em “Eu Sou de Lá”, Opai BigBig, de Benin, e Izy Mistura, de Togo, evidenciam a preocupação em desconstruir a imagem generalizada de pobreza e miséria propagada pelo mundo sobre o continente africano. Segundo eles “na África existe um povo forte, que luta muito para alcançar seus sonhos e superar as dificuldades”.  Sentimento este que é cantando no trecho “Cada sonho tem um preço/ o meu me fez deixar minha terra/ Oh, meu lindo reino”. Apesar do tema sério, o som propagado em “Eu Sou de Lá” é dançante e alia a suavidade do R&B de Izy Mistura com a voz emblemática do Pop Rap de Opai BigBig. O clipe hoje se encontra no Youtube com mais de 130 000 visualizações.

No clipe “Primeiro Passo”, música que intitula o primeiro CD da dupla, eles cantam a vida quotidiana deles no Brasil. Uma vida compartilhada entre estudos, casas e musicas com muita saudade da família que eles deixaram na África para estar aqui atrás de sonhos como fala um trecho do verso do “Izy Mistura”. 



Dois Africanos no Brasil

          Dois Africanos é uma dupla de World Hip-hop (Pop Rap e R&B com varias influências musicais) criada em 2012 no Brasil. O objetivo da dupla é mostrar a presença de ritmos africanos na música de outras partes do mundo, assim como unir sons culturalmente difundidos na África com a roupagem da nova música pop mundial. Originários de países que possuem o francês como língua principal, a dupla aportou no Brasil em março 2012. Desde então se encantaram com o país e aprenderam português. 
 
As letras cantadas pelos Dois Africanos retratam a vida dos jovens africanos que buscam sonhos em outras partes do mundo. Em todas as músicas é possível notar a presença das línguas portuguesa, francesa, inglesa e de línguas africanas locais, como Mina e Fon. Além da Paraíba, a dupla já fez shows nos estados de Pernambuco, Ceará, São Paulo e Rio de Janeiro.
 
Origem 
            Opai BigBig iniciou carreira na banda “3ème Monarchie” do Benin, permanecendo no grupo entre os anos de 2005 e 2011 e gravando dois álbuns. Izy Mistura começou sua carreira em 2007 com o coletivo “M16” do Togo. Ainda em seu país, se tornou líder da banda Street Angels entre 2009 e 2011. Como cantor e guitarrista, também apareceu em várias colaborações artísticas no Togo.

Em 2013 o Planta & Raiz completa 15 anos e lança seu 8o CD de carreira que é o projeto duplo Bora Viver e De Sol a Sol que pela 1a vez foi todo produzido por Zeider, Samambaia e Franja no estúdio da própria banda em São Paulo. Com 14 faixas inéditas, a regravação de Telefone do Ben Jor e muitas participações como: Di Ferrero (NX Zero), Claudia Leitte, Tati Portela (Chimarruts), Helio Bentes (Ponto de Equilibrio), Sandrão (RZO), Sabotinha (filho Sabotage), Sombra (SNJ) e Rael da Rima, além de parceiros como Fernando Anitelli (Teatro Mágico) e Stereodubs na versão remix da faixa De Sol a Sol. O 1o single desse trabalho foi Flores no Meu Jardim música com participação da Claudia Leitte e o 2o é Linda com a participação de Tati Portella.

Com esse novo trabalho começando a ganhar o Brasil e o Mundo através da internet e rádios, chega a hora do show começar percorrer o mesmo caminho. Por isso em fevereiro a Tour Bora Viver se inicia pelas capitais, passa pelos interiores e litorais e com a possibilidade de novamente atravessar o mundo chegando na Australia e Japão onde a banda se apresentou com a tour do Manifestação do Amor.

Em 2012 foram percorridos 105 palcos diferentes incluindo a Tour Japonesa, Festas de Cidades e Grandes Festivais. Como sempre foi nesses 15 anos, a banda voltará com esse novo trabalho a participar de programas de rádios e TVs pra que esse disco único na carreira do Planta ganhe notoriedade e o reconhecimento merecido.

Na internet os números nunca foram tão superlativos e ativos em ações de marketing e proximidade com os fãs, somando a página oficial www.facebook.com/plantaeraiz mais todas relacionadas soma-se + de 100 Likes. Pra que esses números continuem crescendo as ações com grandes portais na internet se manterão em 2013.

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