Подкасты

В 70-х годах прошлого века на африканском континенте сыскал невероятную популярность афробит – жанр, сочитающий в себе африканскую традиционную музыку, джаз и фанк. Позже, на волне интереса к регги, сукусу и другой африканской музыке, в России стали появляться афробит-коллективы, важной частью которой стали представители африканской диаспоры. Костя Экономов – основатель московской афробит группы Zava Matotra, художник и преподаватель МГХПА им. Строганова. С начала двухтысячных годов он принимает участие в жизни московской афробит-сцены и так или иначе столкнулся почти со всеми её участниками. Мы поговорили с Костей о работе с африканскими музыкантами, о жизни афробита на просторах столицы в течении последних двух десятков лет и о взаимном влиянии музыки Африки и Европы друг на друга.

1:05 – Знакомство с африканской музыкой
3:59 – Различия фанка и афробита
6:36 – Почему Боб Марли популярнее Фела Кути?
8:26 – Знакомство с московским афробитом
16:04 – От мелодии к ритму
20:00 – Стили африканской музыки
23:16 – Адаптация традиционной музыки
27:20 – Афробит в Москве последние 20 лет
41:40 – Афробит-сообщество в России и за рубежом
45:07 – Происхождение участников группы Zava Matotra и его влияние на стиль группы
51:13 – Как должна звучать современная африканская музыка?
53:59 – Взаимное влияние африканской и европейской музыки друг на друга

Костя Экономов: московский афробит, регги и сукус

Бон – древняя религия Тибета, поглощенная буддизмом, пришедшим из Индии в VIII веке. Именно традиции Бон придали тибетскому буддизму большую часть его отличительных особенностей. Проект Алексея Тегина Phurpa посвящен ритуальной музыке Бон. Мы поговорили с Алексеем о прикладной магии и горловом пении Бон, о том, как он прошел путь от классической живописи до традиционной музыки, об индастриале в России на рубеже веков и проектах “Фабрики Кардинального Искусства”.

Алексей Тегин: пхурпа, йидамы и магия Бон

На протяжении столетий Афганистан был полем борьбы интересов ведущих мировых держав: от империй Ахеменидов до Британской Индии, от Александра Македонского до Российской Империи. За пеленой смуты скрывается удивительная музыкальная культура, сложившаяся на границе Туркестана, индийской, персидской и китайской цивилизаций. В Афганистане уживаются друг с другом теория североиндийской классической музыки, музыкальные инструменты бывших советских республик и иранская микротональная музыка. Святослав Каверин и Артём Шмелёв – учёные-антропологи и большие знатоки музыки среднего востока, выпускники УНЦСА РГГУ и участники творческого коллектива SWAT SLAV. Вместе с ними мы попробовали разобраться, как сосуществуют разрозненные элементы музыки Афганистана и какие стили сформировались в стране за последние несколько веков, доступных изучению музыкальной этнографии.

1:10 – Репрезентация музыки Афганистана за рубежом
17:42 – Исторические музыкальные памятники
26:14 – Основные стили афганской традиционной музыки
32:14 – Пуштуны = афганцы?
39:52 – Музыкальные традиции пакистанских пуштунов
43:57 – Усы — индо-афганский показатель статуса
49:48 – Афганская поп-музыка
56:51 – Религиозное пение и автотюн
58:33 – Отношение к музыкантам в обществе
1:02:43 – Титул «устада»
1:03:52 – Афганские женщины и музыка

SWAT SLAV: паколь, перухан и рубаб

Like many other artists who worked in Afghanistan in the 20th century, there is either no information about Nagma, or different sources contradict each other. Sometimes the information is not realistic at all. For example, Pashto Wikipedia suggests that Nagma released 2500 cassettes with her songs. Naghma was born in 1964 in Kandahar, and at the age of 16 she moved to Kabul, where she built a career as a singer and was remembered by the Pashtuns as the voice and face of their folk music. For a long time she was married to the Pashtun singer Mangal. She recorded many songs with him. When Afghanistan was overwhelmed by wars, the couple moved to Pakistan. There, their work was popular among Afghan refugees, and in 2000 they moved to the United States. In March 2014, Naghma became the first Afghan woman to receive the Pakistani Pride of Performance Award for her art. Furtively Came Home (غلی غلی راغلم د کوره) is one of Nagma's early works. Thanks to Mayvand Kassem for his help with the translation of a tiny amount of information about this album from Pashto.

My Black Creature is Behind You (توره مې بلا درپسی)

I'll Take Another Black Carnation (بل به جوړ کړم تور لونګین)

Shut Up, Shut Up, Shut Up, Boy (چپ چپ چپ هلکه)

Flower Friend (ګل ورین ګل پدن جانان)

Death Will Be Your Guest (مرګ دې میلمه شه)

And I Burn (او سوځیدمه مه اخله)

God, The Whole Village is in Sorrow (خدایه ټول کلۍ خفه ده)

Came From Home (غلی غلی راغلم د کوره)

This playlist is based on the fourth episode of the World Music Geeks podcast, in which Kostya Economov, drummer of the Moscow band Zava Matotra, talks about working with African musicians, the life of afrobeat in the capital of Russia over the past two decades, and the influence of Africa on modern popular music. The first part of the playlist consists of the tracks that Kostya mentioned during his story and, in one way or another, influenced the formation of the Russian Afro-scene. The second part of the playlist is the heroes of this scene. Some of these bands don't exist anymore, and some have only a couple of tracks left, but each of them somehow reflects the life of warm African music in the vastness of the cold northern country.

Fela Kuti feat. Afrika 70 – Zombie 🇳🇬
T. P. Orchestre Poly-Rythmo – Hwe Towe Hun 🇧🇯
Fela Kuti feat. Afrika 70 – Shakara (Oloje) 🇳🇬
Ebo Taylor – Heaven 🇬🇭
Sun Music – Ulya 🇷🇺
Khaled – Aïcha 🇩🇿
Extra Musica – Trop C’est Trop 🇨🇬
Afru – Gentelman 🇷🇺
Mahmoud Ahmed – Gizié Dègu Nègèr 🇪🇹
Melange – Квартал 🇷🇺
Jah Torch – Crazy World 🇷🇺
Kimbata – Mabuidi 🇷🇺
Яга – Nzambe 🇷🇺
Sun Music – Самара-городок 🇷🇺
Яга – За Туманом 🇷🇺
Afromama – Garante 🇷🇺
Compatriotes – Abitai Last 🇷🇺
SANZA – Sumu Ngenge 🇷🇺
Залив Кита – Парни Умеют Плакать 🇷🇺
Salif Keita feat. Kante Manfila – Saly 🇲🇱
Secret Atelier feat. Buduchi – Ife 🇷🇺
Markscheider Kunst – Zumu-zumu 🇷🇺
Simba Vibration – Azali 🇷🇺
Zava Matotra – Vitesse Sans Cesse 🇷🇺

P.S.: The cover photo from the 90s depicts the Moscow band Sun Music.

World Music Geek & Kostya Economov / Russian Afro mix / OTO-Radio.ru

В 90-е можно было случайно наткнуться в московском метро на группу африканских музыкантов, а через два месяца играть с ними сукус и конголезскую румбу в «Кризисе Жанра». Именно так начался путь Феди Случевского — диджея, бас-гитариста, радиоведущего и невольного хроникёра африканской музыкальной сцены в России. За четверть века он успел стать частью афро-русских коллективов ⁠«Кимбата»⁠, ⁠Compatriotes⁠, ⁠Zava Matotra⁠, поиграть в клубах от Барнаула до Куинса, отучиться в парижском ⁠INALCO⁠, прочитать курс по музыкальной антропологии в Китае и сыграть на одной сцене с музыкантами, работавшими с Йуссу Н’Дур, Сезарией Эвора и Папа Вемба.Мы поговорили с Федей о московской афро-сцене 90-х и её столкновении с российской повседневностью, о культурной адаптации и джемах в подвале Алексея Хвостенко, об афрофутуризме и трэпе, о радио ⁠«РаКурс»⁠ и африканских колыбельных, о Париже как мифе и Париже как практике. Получилась живая история о ритмах, которые соединяют континенты — и о человеке, который прожил эти ритмы изнутри.


1:19 — Африканские музыканты в Москве 90-х
5:42 — Социальная адаптация через музыку
10:40 — Экзотизация африканской музыки в России 90-х
14:37 — Расизм, рейды, скинхеды: обратная сторона сцены
18:37 — Радио ⁠«РаКурс»⁠⁠ и джаз в прямом эфире
20:13 — Отъезд в Париж и знакомство с диаспорой
23:50 — Учёба в ⁠⁠INALCO⁠ и работа с архивами
25:29 — Китай: медиалекции, калимба и преподавание в университете
28:19 — Работа в Париже с Алексеем Хвостенко
30:00 — Как звучат вместе музыканты из разных традиций?
35:38 — Африка в современной западной музыке
43:12 — Африканская и российская традиционная музыка
46:45 — Функция традиционной музыки
48:24 — Группы ⁠«Кимбата»⁠⁠, ⁠⁠Compatriotes⁠ и афроэлектроника в Барнауле
52:36 — Современная сцена Франции
57:29 — Афрофутуризм


Запись звука: Resonant Arts
Монтаж: Федя Волочков
Сведение: Вася Минков
Редакция: Маша Достоевская
Запись: октябрь 2021 года

Федя Случевский: Африка, девяностые и парижский андеграунд

Булат Халилов с Тимуром Кодзоковым основали этнографический лейбл Ored Recordings. Вместе они исследуют удаленные уголки Кавказа с целью зафиксировать традиционные музыкальные произведения в максимально естественной для неё обстановке, на родине музыкантов, с атмосферой конкретного момента и очаровательными огрехами. Для нашей страны лейбл стал настоящим культурным явлением: интерес к нему простирается далеко за пределы узкого круга любителей традиционной музыки. Музыкантов лейбла приглашают в зарубежные туры и на крупные российские фестивали Moscow Music Week и Fields. Мы попросили Булата Халилова рассказать нам про особенности кавказского фольклора, художественные цели лейбла и влияние современной экспериментальной музыки на запись народной.

1:23 – Что такое Ored?
2:59 – Как лейбл находит артистов?
7:59 – Родина адыгейского шансона
9:54 – Внешний вид родных мест музыкантов
14:38 – Кунацкая и её место в адыгской музыкальной культуре
17:47 – Проблема экзотизация традиционной музыки
27:44 – Роль тембра в музыке
30:34 – Опыт прослушивания экспериментальной музыки при записи народной
35:00 – Качество записи и оборудование Ored Recordings
37:34 – Нартский эпос
48:13 – Владимир Пропп и адыгский фольклор
51:44 – Медитативность адыгской музыки
55:58 – Взаимодействие Ored Recordings с академическим сообществом

Оформление: Алина Хейреманс
Звук: Вася Минков
Запись: Resonant Arts

Булат Халилов: нартский эпос, черкесский шансон и блэк-метал

Паша Еремеев и Артём Галкин – участники классического состава группы  uSSSy, существующей с 2007 года. Усы известны тем, что сочетают в своем  творчестве нойз-рок и традиционную музыку среднего востока. Мы  поговорили с ребятами о том, как такие непохожие стили уживаются в одном  проекте, о музыкальных влияниях со всего света, гитарных примочках и  многом другом. Артём Галкин, вернувшийся в группу в этом  году после семилетнего перерыва, поделился опытом работы с восточными  лютнями и историями из жизни в буддийском монастыре.

1:08 – Почему uSSSy?
2:34 – География суфизма
4:30 – «Afghan Music House Party» и довоенная музыка Афганистана
7:32 – Концепции альбомов
14:53 – Жизнь в тайском монастыре
17:37 – «Po Krugu»: Амжид Маланг и Мор Лам
20:26 – Влияние Северной Африки
22:07 – Курды и дервиши
23:47 –  Суфийская музыка и медитация
26:37 – Импровизация и джаз
29:02 – «Voyage» и Гнауа
31:50 – «Holy Palms»: cольный проект Паши Еремеева
34:00 – «Kruzr Ken»: проект ни во что не вписывающихся идей
36:12 – Долгий путь к курдскому танбуру
42:02 – Как Артём собирает народные инструменты
44:09 – Паша Еремеев и путь звукорежиссёра
46:00 – «Oriental Noise Rock»
50:45 – Гитарные примочки, звуковые эффекты и «Lighting Bolt»
57:08 – Связь традиционной и экспериментальной музыкии

Использованная музыка

4:56 – Beltoon wa Khomari House Party Part 1 
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=y_6qRZ-4QiI&feature=emb_logo

8:12 – Afghan Music House Party
Исполнитель: uSSSy 
Альбом: Afghan Music House Party
Bandcamp: https://usssy.bandcamp.com/track/afghan-music-house-party

9:33 – Booty Dance
Исполнитель: uSSSy 
Альбом: Afghan Music House Party
Bandcamp: https://usssy.bandcamp.com/track/booty-dance

11:59 – Biedronka
Исполнитель: uSSSy 
Альбом: Afghan Music House Party
Bandcamp: https://usssy.bandcamp.com/track/biedronka

12:13 – Orlen
Исполнитель: uSSSy 
Альбом: Afghan Music House Party
Bandcamp: https://usssy.bandcamp.com/track/orlen

14:25 – Tajik Rock
Исполнитель: uSSSy 
Альбом: Unsharp Mask 
Bandcamp: https://usssy.bandcamp.com/track/tajik-rock

18:38 – Amjid Malang New Mast Rabab Mange Tang Takor 2016
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=lmkRtEpS_64&feature=emb_logo

18:54 – Amjid Tribute
Исполнитель: uSSSy 
Альбом: Po Krugu
Bandcamp: https://usssy.bandcamp.com/track/amjid-tribyut

19:12 – ลำเต้ยฉวีวรรณ
Исполнитель: ฉวีวรรณ ดําเนิน
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=_pfUuXpwyPI&feature=emb_logo

19:35 – Po Krugu
Исполнитель: uSSSy 
Альбом: Po Krugu
Bandcamp: https://usssy.bandcamp.com/track/po-krugu

21:35 – Scene Inauguration
Исполнитель: Aissaoua Brotherhood of Marrakesh
Альбом: The Music of Islam, Vol. 5: Aissaoua Sufi Ceremony, Marrakesh, Morocco.
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=O158_sZXZCk&feature=emb_logo

21:58 – Sufi Ceremony
Исполнитель: uSSSy 
Альбом: Ud
Bandcamp: https://usssy.bandcamp.com/track/sufi-ceremony

22:18 – Al-Kartch
Исполнитель: Aswan Troupe for Folkloric Arts
Альбом: The Music of Islam, Vol. 3: Music of the Nubians, Aswan, Egypt
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=R-rXbleO08M&feature=emb_logo

22:30 – Ud
Исполнитель: uSSSy 
Альбом: Ud
Bandcamp: https://usssy.bandcamp.com/track/ud

30:23 – Gnawa Lila in Marrekech with Malem Mustafa Bakbou
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=j5fzTzi0kf8&feature=emb_logo

32:38 – SOUNDS OF THE INDIAN SNAKE CHARMER
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=0HhQKqx67BU&feature=emb_logo

33:50 – Fractal Blossoms
Исполнитель: Holy Palms 
Альбом: Tribute To Snake Charmers Music
Bandcamp: https://cancelledrec.bandcamp.com/track/fractal-blossoms-based-on-roomal-folk-song

40:08 – 09.07.20
Исполнитель: artmglkn
Альбом: kammaṭṭhāna tanbur 
VK: https://vk.com/wall-197336917_51

Оформление: Алина Хейреманс
Звук: Вася Минков
Монтаж: Кристина Водорезова
Запись: Resonant Arts

uSSSy: суфии, микротоны и курдский танбур

Александр Маточкин – современный русский сказитель. В прошлом филолог из Санкт-Петербургского государственного университета и исследователь русского народного фольклора, теперь он путешествует по России с лекциями и концертами. Мы побеседовали с Александром о диалектах русского языка, фольклоре северных регионов России, типологии народного творчества, его обрядовых функциях и многом другом. Свой рассказ Александр сопроводил музыкальными примерами в собственном исполнении.

1:18 Жанровый состав репертуара Александра
3:50 Разница между стариной и былиной
5:27 Носители аутентичного фольклора в современной России
6:36 Старославянский, церковнославянский и древнерусский языки
11:28 Архаизмы и диалекты русского языка
17:07 Исторические языковые слои в фольклорных текстах
24:19 Религиозные темы в былинах
27:12 Исторические корни былин
34:38 Темы рождения, свадьбы и смерти в русской былине
36:44 Обрядовая функция былины
38:45 Былины и потусторонний мир
40:44 Напевы и локализация народного творчества вокруг рек
45:08 Формализация традиционной русской музыки
46:39 Индивидуальный напев сказителя
47:44 Почему напевы не привязаны к сказаниям?
49:38 Борис Викторович Шергин и фольклор поморов
53:05 Вдохновившие Александра исполнители
54:11 Интерес к русскому фольклору в 19 веке
55:37 Переработка фольклора
57:52 Кирша Данилов и уральский фольклор 18 века
1:01:14 Литературные рекомендации Александра
1:02:55 Взаимодействие Александра с академией
1:05:20 Современная музыка в былинном стиле
1:09:08 «Завидочка» в исполнении Александра

Александр Маточкин: старины, гармонь и русская деревня

Blog & podcast about traditional music and its reflection in today's culture.
Author is @wassilyminkow

Блог и подкаст о традиционной музыке и её отражении в современной культуре.
Автор — @wassilyminkow

Tibicen

Pinned to spotlight

Popular tracks