Подкасты

В 70-х годах прошлого века на африканском континенте сыскал невероятную популярность афробит – жанр, сочитающий в себе африканскую традиционную музыку, джаз и фанк. Позже, на волне интереса к регги, сукусу и другой африканской музыке, в России стали появляться афробит-коллективы, важной частью которой стали представители африканской диаспоры. Костя Экономов – основатель московской афробит группы Zava Matotra, художник и преподаватель МГХПА им. Строганова. С начала двухтысячных годов он принимает участие в жизни московской афробит-сцены и так или иначе столкнулся почти со всеми её участниками. Мы поговорили с Костей о работе с африканскими музыкантами, о жизни афробита на просторах столицы в течении последних двух десятков лет и о взаимном влиянии музыки Африки и Европы друг на друга.

1:05 – Знакомство с африканской музыкой
3:59 – Различия фанка и афробита
6:36 – Почему Боб Марли популярнее Фела Кути?
8:26 – Знакомство с московским афробитом
16:04 – От мелодии к ритму
20:00 – Стили африканской музыки
23:16 – Адаптация традиционной музыки
27:20 – Афробит в Москве последние 20 лет
41:40 – Афробит-сообщество в России и за рубежом
45:07 – Происхождение участников группы Zava Matotra и его влияние на стиль группы
51:13 – Как должна звучать современная африканская музыка?
53:59 – Взаимное влияние африканской и европейской музыки друг на друга

Костя Экономов: московский афробит, регги и сукус

Бон – древняя религия Тибета, поглощенная буддизмом, пришедшим из Индии в VIII веке. Именно традиции Бон придали тибетскому буддизму большую часть его отличительных особенностей. Проект Алексея Тегина Phurpa посвящен ритуальной музыке Бон. Мы поговорили с Алексеем о прикладной магии и горловом пении Бон, о том, как он прошел путь от классической живописи до традиционной музыки, об индастриале в России на рубеже веков и проектах “Фабрики Кардинального Искусства”.

Алексей Тегин: пхурпа, йидамы и магия Бон

На протяжении столетий Афганистан был полем борьбы интересов ведущих мировых держав: от империй Ахеменидов до Британской Индии, от Александра Македонского до Российской Империи. За пеленой смуты скрывается удивительная музыкальная культура, сложившаяся на границе Туркестана, индийской, персидской и китайской цивилизаций. В Афганистане уживаются друг с другом теория североиндийской классической музыки, музыкальные инструменты бывших советских республик и иранская микротональная музыка. Святослав Каверин и Артём Шмелёв – учёные-антропологи и большие знатоки музыки среднего востока, выпускники УНЦСА РГГУ и участники творческого коллектива SWAT SLAV. Вместе с ними мы попробовали разобраться, как сосуществуют разрозненные элементы музыки Афганистана и какие стили сформировались в стране за последние несколько веков, доступных изучению музыкальной этнографии.

1:10 – Репрезентация музыки Афганистана за рубежом
17:42 – Исторические музыкальные памятники
26:14 – Основные стили афганской традиционной музыки
32:14 – Пуштуны = афганцы?
39:52 – Музыкальные традиции пакистанских пуштунов
43:57 – Усы — индо-афганский показатель статуса
49:48 – Афганская поп-музыка
56:51 – Религиозное пение и автотюн
58:33 – Отношение к музыкантам в обществе
1:02:43 – Титул «устада»
1:03:52 – Афганские женщины и музыка

SWAT SLAV: паколь, перухан и рубаб

В 90-е можно было случайно наткнуться в московском метро на группу африканских музыкантов, а через два месяца играть с ними сукус и конголезскую румбу в «Кризисе Жанра». Именно так начался путь Феди Случевского — диджея, бас-гитариста, радиоведущего и невольного хроникёра африканской музыкальной сцены в России. За четверть века он успел стать частью афро-русских коллективов ⁠«Кимбата»⁠, ⁠Compatriotes⁠, ⁠Zava Matotra⁠, поиграть в клубах от Барнаула до Куинса, отучиться в парижском ⁠INALCO⁠, прочитать курс по музыкальной антропологии в Китае и сыграть на одной сцене с музыкантами, работавшими с Йуссу Н’Дур, Сезарией Эвора и Папа Вемба.Мы поговорили с Федей о московской афро-сцене 90-х и её столкновении с российской повседневностью, о культурной адаптации и джемах в подвале Алексея Хвостенко, об афрофутуризме и трэпе, о радио ⁠«РаКурс»⁠ и африканских колыбельных, о Париже как мифе и Париже как практике. Получилась живая история о ритмах, которые соединяют континенты — и о человеке, который прожил эти ритмы изнутри.


1:19 — Африканские музыканты в Москве 90-х
5:42 — Социальная адаптация через музыку
10:40 — Экзотизация африканской музыки в России 90-х
14:37 — Расизм, рейды, скинхеды: обратная сторона сцены
18:37 — Радио ⁠«РаКурс»⁠⁠ и джаз в прямом эфире
20:13 — Отъезд в Париж и знакомство с диаспорой
23:50 — Учёба в ⁠⁠INALCO⁠ и работа с архивами
25:29 — Китай: медиалекции, калимба и преподавание в университете
28:19 — Работа в Париже с Алексеем Хвостенко
30:00 — Как звучат вместе музыканты из разных традиций?
35:38 — Африка в современной западной музыке
43:12 — Африканская и российская традиционная музыка
46:45 — Функция традиционной музыки
48:24 — Группы ⁠«Кимбата»⁠⁠, ⁠⁠Compatriotes⁠ и афроэлектроника в Барнауле
52:36 — Современная сцена Франции
57:29 — Афрофутуризм


Запись звука: Resonant Arts
Монтаж: Федя Волочков
Сведение: Вася Минков
Редакция: Маша Достоевская
Запись: октябрь 2021 года

Федя Случевский: Африка, девяностые и парижский андеграунд

Булат Халилов с Тимуром Кодзоковым основали этнографический лейбл Ored Recordings. Вместе они исследуют удаленные уголки Кавказа с целью зафиксировать традиционные музыкальные произведения в максимально естественной для неё обстановке, на родине музыкантов, с атмосферой конкретного момента и очаровательными огрехами. Для нашей страны лейбл стал настоящим культурным явлением: интерес к нему простирается далеко за пределы узкого круга любителей традиционной музыки. Музыкантов лейбла приглашают в зарубежные туры и на крупные российские фестивали Moscow Music Week и Fields. Мы попросили Булата Халилова рассказать нам про особенности кавказского фольклора, художественные цели лейбла и влияние современной экспериментальной музыки на запись народной.

1:23 – Что такое Ored?
2:59 – Как лейбл находит артистов?
7:59 – Родина адыгейского шансона
9:54 – Внешний вид родных мест музыкантов
14:38 – Кунацкая и её место в адыгской музыкальной культуре
17:47 – Проблема экзотизация традиционной музыки
27:44 – Роль тембра в музыке
30:34 – Опыт прослушивания экспериментальной музыки при записи народной
35:00 – Качество записи и оборудование Ored Recordings
37:34 – Нартский эпос
48:13 – Владимир Пропп и адыгский фольклор
51:44 – Медитативность адыгской музыки
55:58 – Взаимодействие Ored Recordings с академическим сообществом

Оформление: Алина Хейреманс
Звук: Вася Минков
Запись: Resonant Arts

Булат Халилов: нартский эпос, черкесский шансон и блэк-метал

Паша Еремеев и Артём Галкин – участники классического состава группы  uSSSy, существующей с 2007 года. Усы известны тем, что сочетают в своем  творчестве нойз-рок и традиционную музыку среднего востока. Мы  поговорили с ребятами о том, как такие непохожие стили уживаются в одном  проекте, о музыкальных влияниях со всего света, гитарных примочках и  многом другом. Артём Галкин, вернувшийся в группу в этом  году после семилетнего перерыва, поделился опытом работы с восточными  лютнями и историями из жизни в буддийском монастыре.

1:08 – Почему uSSSy?
2:34 – География суфизма
4:30 – «Afghan Music House Party» и довоенная музыка Афганистана
7:32 – Концепции альбомов
14:53 – Жизнь в тайском монастыре
17:37 – «Po Krugu»: Амжид Маланг и Мор Лам
20:26 – Влияние Северной Африки
22:07 – Курды и дервиши
23:47 –  Суфийская музыка и медитация
26:37 – Импровизация и джаз
29:02 – «Voyage» и Гнауа
31:50 – «Holy Palms»: cольный проект Паши Еремеева
34:00 – «Kruzr Ken»: проект ни во что не вписывающихся идей
36:12 – Долгий путь к курдскому танбуру
42:02 – Как Артём собирает народные инструменты
44:09 – Паша Еремеев и путь звукорежиссёра
46:00 – «Oriental Noise Rock»
50:45 – Гитарные примочки, звуковые эффекты и «Lighting Bolt»
57:08 – Связь традиционной и экспериментальной музыкии

Использованная музыка

4:56 – Beltoon wa Khomari House Party Part 1 
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=y_6qRZ-4QiI&feature=emb_logo

8:12 – Afghan Music House Party
Исполнитель: uSSSy 
Альбом: Afghan Music House Party
Bandcamp: https://usssy.bandcamp.com/track/afghan-music-house-party

9:33 – Booty Dance
Исполнитель: uSSSy 
Альбом: Afghan Music House Party
Bandcamp: https://usssy.bandcamp.com/track/booty-dance

11:59 – Biedronka
Исполнитель: uSSSy 
Альбом: Afghan Music House Party
Bandcamp: https://usssy.bandcamp.com/track/biedronka

12:13 – Orlen
Исполнитель: uSSSy 
Альбом: Afghan Music House Party
Bandcamp: https://usssy.bandcamp.com/track/orlen

14:25 – Tajik Rock
Исполнитель: uSSSy 
Альбом: Unsharp Mask 
Bandcamp: https://usssy.bandcamp.com/track/tajik-rock

18:38 – Amjid Malang New Mast Rabab Mange Tang Takor 2016
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=lmkRtEpS_64&feature=emb_logo

18:54 – Amjid Tribute
Исполнитель: uSSSy 
Альбом: Po Krugu
Bandcamp: https://usssy.bandcamp.com/track/amjid-tribyut

19:12 – ลำเต้ยฉวีวรรณ
Исполнитель: ฉวีวรรณ ดําเนิน
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=_pfUuXpwyPI&feature=emb_logo

19:35 – Po Krugu
Исполнитель: uSSSy 
Альбом: Po Krugu
Bandcamp: https://usssy.bandcamp.com/track/po-krugu

21:35 – Scene Inauguration
Исполнитель: Aissaoua Brotherhood of Marrakesh
Альбом: The Music of Islam, Vol. 5: Aissaoua Sufi Ceremony, Marrakesh, Morocco.
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=O158_sZXZCk&feature=emb_logo

21:58 – Sufi Ceremony
Исполнитель: uSSSy 
Альбом: Ud
Bandcamp: https://usssy.bandcamp.com/track/sufi-ceremony

22:18 – Al-Kartch
Исполнитель: Aswan Troupe for Folkloric Arts
Альбом: The Music of Islam, Vol. 3: Music of the Nubians, Aswan, Egypt
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=R-rXbleO08M&feature=emb_logo

22:30 – Ud
Исполнитель: uSSSy 
Альбом: Ud
Bandcamp: https://usssy.bandcamp.com/track/ud

30:23 – Gnawa Lila in Marrekech with Malem Mustafa Bakbou
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=j5fzTzi0kf8&feature=emb_logo

32:38 – SOUNDS OF THE INDIAN SNAKE CHARMER
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=0HhQKqx67BU&feature=emb_logo

33:50 – Fractal Blossoms
Исполнитель: Holy Palms 
Альбом: Tribute To Snake Charmers Music
Bandcamp: https://cancelledrec.bandcamp.com/track/fractal-blossoms-based-on-roomal-folk-song

40:08 – 09.07.20
Исполнитель: artmglkn
Альбом: kammaṭṭhāna tanbur 
VK: https://vk.com/wall-197336917_51

Оформление: Алина Хейреманс
Звук: Вася Минков
Монтаж: Кристина Водорезова
Запись: Resonant Arts

uSSSy: суфии, микротоны и курдский танбур

Александр Маточкин – современный русский сказитель. В прошлом филолог из Санкт-Петербургского государственного университета и исследователь русского народного фольклора, теперь он путешествует по России с лекциями и концертами. Мы побеседовали с Александром о диалектах русского языка, фольклоре северных регионов России, типологии народного творчества, его обрядовых функциях и многом другом. Свой рассказ Александр сопроводил музыкальными примерами в собственном исполнении.

1:18 Жанровый состав репертуара Александра
3:50 Разница между стариной и былиной
5:27 Носители аутентичного фольклора в современной России
6:36 Старославянский, церковнославянский и древнерусский языки
11:28 Архаизмы и диалекты русского языка
17:07 Исторические языковые слои в фольклорных текстах
24:19 Религиозные темы в былинах
27:12 Исторические корни былин
34:38 Темы рождения, свадьбы и смерти в русской былине
36:44 Обрядовая функция былины
38:45 Былины и потусторонний мир
40:44 Напевы и локализация народного творчества вокруг рек
45:08 Формализация традиционной русской музыки
46:39 Индивидуальный напев сказителя
47:44 Почему напевы не привязаны к сказаниям?
49:38 Борис Викторович Шергин и фольклор поморов
53:05 Вдохновившие Александра исполнители
54:11 Интерес к русскому фольклору в 19 веке
55:37 Переработка фольклора
57:52 Кирша Данилов и уральский фольклор 18 века
1:01:14 Литературные рекомендации Александра
1:02:55 Взаимодействие Александра с академией
1:05:20 Современная музыка в былинном стиле
1:09:08 «Завидочка» в исполнении Александра

Александр Маточкин: старины, гармонь и русская деревня

Blog & podcast about traditional music and its reflection in today's culture.
Author is @wassilyminkow

Блог и подкаст о традиционной музыке и её отражении в современной культуре.
Автор — @wassilyminkow

Подкасты

Tibicen