"Space/Time" é o segundo álbum independente do #Gilgamesh. 13 petardos musicais disponíveis no tempo-espaço. Curta o primeiro ídolo. Adore o som!

 

Depois de uma pausa de quase três anos do disco de estreia - que foi muito bem recebido pelo público e pela crítica - Gilgamesh está de volta com seu mais novo trabalho: Space/Time. O disco é resultado de um processo criativo bem pessoal de cada um dos músicos da banda. "B.M.C²" (vocal), Rafael "Reverendo Pig" Bolda (guitarra) e Uriel Segall (baixo, guitarra e bateria eletrônica) reinventaram, mais uma vez, a forma de fazer seu som, após a saída e não substituição de Alexandre Magrão, ex-baterista.

 

Space/Time é um disco mais maduro, completo e bem mais longo que o primeiro. Os integrantes da banda se dividiram, e cada um estudou aspectos diferentes da gravação. Juntaram seus equipamentos, as técnicas complementares e se reuniram na Go2nPlay Studios para gravar as músicas de uma maneira muito intimista. O experimentalismo se aplicou aos aspectos técnicos da gravação chegando a um resultado menos polidos que o primeiro disco - Point Of No Return. O som?  Vai do rock ao pós-punk, flerta com o riffs de metal, surf music instrumental e baladas naif.  

 

As fases de captação e mixagem/masterização se estenderam por cerca de um ano e meio. O resultado obtido é bastante sólido, tendo superado as expectativas iniciais da banda. São 13 faixas, uma delas instrumental. Manteve-se a essência do som construída no primeiro disco e outros elementos foram adicionados. Abriu-se espaço para experimentalismos, com a inserção de samples de diálogos non-sense e a sobreposição de camadas de delay.    

 

O tema dos disco é o espaço tempo, como todas as coisas estão relacionadas no universo. As letras abordam as coisas intrinsicamente ligadas na vida de alguém desde a ondas gravitacionais até o amor em demasia. Vitórias e desilusões.

 

Nas letras, adentrou-se o campo dos relacionamentos, sejam eles amorosos ou puramente carnais. O amor, a vida moderna, os males da superconectividade, as pessoas fake que se transformam na vida digital, a raiva e a inveja que pessoas rasas sentem de pessoas diferentes também são temas da banda. A crise política do país não ficou de fora. Houve ainda uma abordagem geek sobre descobertas científicas relacionadas à natureza do cosmos, o que acabou dando a inspiração para a arte da capa e o título do álbum. 

 

Sobre a Banda - Formada em 2013, Gilgamesh é B.M.C ² nos vocais, Rafael "Reverendo Pig" Bolda na guitarra e Uriel Segall no baixo, guitarras-base e programação de bateria eletrônica.

 

Com o pé fincado na tradição roqueira de Curitiba, mas com o olho atento ao que é relevante agora na música, Gilgamesh vai direto ao ponto em 45 minutos de rock.

 

Videogame - A banda criou e deixa a disposição dos fãs para download gratuito o jogo multiplataforma "A Jornada do Gilgamesh". Inspirado em jogos clássicos como Alex Kid in Miracle World e Super Mario Bros, o game traz o herói Gilgamesh derrotando inimigos, superando obstáculos ao som de rock' n roll.

 

Cada fase tem uma faixa da banda como música tema. Em diferentes níveis de dificuldade o game funciona em tablets, celulares e computadores.

https://itunes.apple.com/gb/album/honeytrap-ep/id1033695461
SWARM
are a new 4 piece indie/rock n roll band, playing explosive, big riff, guitar tunes with massive sing along choruses. 
Their music has hints of 60’s rock n roll with the spirit of punk and the good time vibes of the
90’s with their own modern day twists. 


Lorna are a 6 piece indiepop/dreampop band from Nottingham releasing music on Words on Music. They've been compared to  Yo La Tengo, Teenage Fanclub, Camera Obscura, Mercury Rev and Stereolab.    

The new single Wayne Mills was released on April 18th 2015 with the album 'London's Leaving Me' to follow later this summer.

Mark Rolfe: Guitar, Vocals
Sharon Cohen-Rolfe: Drums, Vocals
Andy Bullock: Bass, Vocals
Rein Ove Sikveland: Viola
Madeline Leverton: Violin
Matt Harison: Flute/Guitar

www.words-on-music.com

Claudio Fontes, baterista, guitarrista, violoncelista, compositor e arranjador. 
Sobre mim: 
CLAUDIO FONTES- BATERISTA DE BANDAS COMO: VIOLETA DE OUTONO, FACES E FASES, SOLANO STAR, EDGARD SCANDURRA E OS AMIGOS INVISÍVEIS, BATERISTA DO LES PROVOCATEURS, E GUITARRISTA, BATERISTA E VOCALISTA DO SUPER8 - Claudio Fontes carreira Solo
 Influências:
 R&B, Soul Music, MOD, Rock and Roll!
Cidade natal:
 São Paulo - Brasil 
______________________________________________________________________________________
Claudio Fontes, drummer, guitarist, cellist, composer and arranger.
About me:
CLAUDIO FONTES AS BAND-DRUMMER:Violeta de Outono, FACES E FASES, SOLANO STAR, Edgard Scandurra E OS AMIGOS INVISÍVEIS, THE LES provocateurs DRUMMER AND GUITARIST, DRUMMER AND VOCALIST OF SUPER8 - Claudio Fontes solo
 Influences:
 R & B, Soul Music, MOD, Rock and Roll!
Hometown:
 Sao Paulo - Brazil 




Founder of Fornicators, Golden Jivers, Os Jararacas, Monobird, now back with early solo stuff  recorded at home named "Hiperpicles".

Sendo  a  zona  leste  de  São  Paulo  local  de  origem  de  uma  cena garageira que nunca perdeu fôlego, Os Estilhaços não poderiam ter se formado em  outro  cenário.  Diretamente  influenciados  pela  psicodelia dos  anos  60  e bebendo na fonte de grupos de garage punk da época (The Seeds, Count Five, Electric  Prunes,  Music  Machine),  a  banda  mostra  composições  próprias e covers,  já  tendo  tocado  em  lugares  como  Spades  Café,  Trackers  (famoso reduto alternativo no centro da capital paulistana), Astronete e festivais como o Grito  Rock,  que  acontece  anualmente,  em  mais  de  duzentas  cidades,  emdiversos países. 

Caio Sérgio (ex-Haxixins [vocal/guitarra]) e Felipe Caponne [guitarra] se  uniram  aos  amigos  de  longa  data  Paulo  Nobre  e  Alexandre  Xéu  (ex-Panoramas [baixo/bateria respectivamente]) e convidaram Cristina Alves [órgão]  para  completar  o  time.  Atualmente  estão  consolidando  o  repertório  e gravaram  algumas  faixas  que  só  poderiam  alcançar  a  desejada  sonoridade sessentista com o equipamento analógico e o toque do amigo e produtor Jonas Morbach  (The  Blackneedles/Berlin  Estúdio). Após  algum  tempo  de  estrada  e com  a  saída  de  Felipe,  seguem  como  quarteto,  sem  perder  sua essência sonora. 

O  som  d'Os  Estilhaços  demonstra  fielmente a  obscuridade  da  cena garage. Nas apresentações ao vivo, o público acaba se sentindo nos próprios anos  60,  em  meio  àquela  atmosfera  primitiva  em  que  cada  instrumento contribui com a viagem coletiva, sempre repleta  de muito fuzz das guitarras, a levada  marcada  da  bateria  e  do  baixo,  completando  com  o  órgão  que  flui derretido por cada uma das músicas. Vale abrir mão da consciência por alguns momentos e se deixar levar pela viagem ácida d'Os Estilhaços. 

***

As Sao Paulo's east side is home of a garage scene that never lost breath, Os Estilhaços could not have been formed in another scenario. Directly influenced  by  '60s  psychedelia  and  drinking  at  the  fountain  of  garage  punk groups  of  that  era  (The  Seeds,  Count  Five,  Electric  Prunes,  Music  Machine), the  band  shows  its  own  compositions  and  covers,  having  already  played  in places as CIAM, Spades Café, Trackers (a famous alternative stronghold in São Paulo downtown) and festivals as Grito Rock, event held annually in over two hundred cities in several countries. 

Caio  Sergio  (ex-Haxixins  [vocals  /  guitar])  and  Felipe  Caponne [guitar]  joined  their  longtime  friends  Paulo  Nobre  and  Alexander  Xéu  (ex-Panoramas  [bass  /  drums  respectively])  and  invited  Cristina  Alves  [organ]  to complete  the  team.  They  are  currently  consolidating  the  repertoire  and  they have  recorded  some  tracks  that  could  only  achieve  the  desired  sixties  sound with  analog  equipment  and  touch  of  the  friend  and  producer Jonas  Morbach (The  Blackneedles  /  Berlin  Studio).  With  some  time  on  the  road  and  after Felipe's  leaving,  the  band  continues  as  a  quartet,  without  losing  its  sound essence. 

The sonority of Os Estilhaços faithfully demonstrates the obscurity of garage  scene.  In  live  performances,  the  audience  feel  themselves  in  the  60's, inside  that  primitive  atmosphere  in  which  each  instrument  contributes  to  the collective trip, always filled with plenty of fuzz guitars, the strong rhythm of the drums and the bass, supplementing with organ that flows melted in each song. Worth giving up consciousness for a few moments and get carried away by the acid trip of Os Estilhaços.

Followers of xandao79