Le Monsieur d’en Face ! est né en 2003 de l’imagination de William Gargani. Après le split d’une première formation, il retrouve son complice de longue date Xavier “Sarco” Fages.
Quelques batteurs plus tard, c’est Olivier Carrara, ancien compagnon de route qui les rejoint.

Le Monsieur d’en Face ! est prêt à exporter son rock bien construit et énergique jusque dans vos esgourdes.
Accrochez-vous à ce que vous pouvez !
Le Monsieur d’en Face ! joue du rock. À L’ancienne.
Parce que les recettes qui ont fait leurs preuves sont souvent les meilleures.
Mais il ne faudrait surtout pas croire que ces trois-là se complaisent dans la nostalgie. Ils ont su saisir l’essence de ce qui fait le rock moderne et en parsèment leurs compositions qui font de la 
musique du groupe un heureux melting-pot de tout ce qu’il y a eu de bon dans les années 70.
Avec cette atmosphère si particulière au groupe et cette ambiance bien à eux dans laquelle ils vous entraînent au long de leurs concerts. 

Le Monsieur d'en Face ! - I'm Watching You

Depuis 2004, le groupe Tarnais diffuse un son résolument rock et énergique avec des textes en français. En 2007, ils sortent leur premier EP “Un jour parfait” avant de travailler sur de nouvelles compositions.  “Le Contraire”, leur deuxième EP sortira en 2009.  Ils intégreront en 2010, une seconde guitare au sein du groupe,  puis le quatuor se consacrera à son futur album pendant deux années consécutives.

Ils ont mis du cœur à l’ouvrage et le travail a porté ses fruits : Une subtile pochette nous annonce la couleur, et les douze morceaux qui composent cette galette sont de grande qualité, intelligents,  riches et variés. Un album qui tient ses promesses et qui déménage en somme !
Ils sont les mieux placés pour parler de leur musique :
“Mesryne ne revendique rien : il tente d’exprimer et se nourrit de la perplexité provoquée par la vision d’un paysage humain, en pleine re- ou dé-composition où l’avenir de nos libertés de vivre et de penser… se dessine incertain…
Tout s’oublie, tout s’efface… la folie reprend sa place…
Tout est musique, un chant impur… abreuve nos sillons”. 

Mesryne - Pas D'excuse(s)

Septembre 2011, Réjane et Robin se contactent sur un site d’annonce pour musiciens; elle lui envoie une première chanson a capella qui le conquit instantanément. Quelques jours plus tard, elle reçoit dans sa boîte mail une version instrumentailisée de sa chanson. Enchantée et comblée, c’est avec enthousiasme qu’elle lui propose une collaboration. Ne pouvant qu’approuver le projet, Robin se retrousse les manches et compose les musiques de quelques autres chansons de Réjane. Les morceaux sont progressivement postés sur internet.

Fin décembre 2011, Réjane est contactée par le créateur d’une webradio jazz, qui est tombé sous le charme d’une chanson. Il lui propose de participer à la soirée de lancement de sa webradio, au Sunset Sunside Jazz Club à Paris le 23 Février; le délai est très court, mais ils acceptent le défi. Réjane et Robin se mettent à la recherche d’un percussionniste et d’un bassiste. Les 2 nouveaux musiciens intègrent la formation début Janvier; le groupe répète intensivement et se produit sur Paris. Didier (percus) et Ludi (basse) posent ainsi le décor et les rythmes envoûtants, aux inspirations variées, donnent la couleur finale à leur univers où le Jazz s’ invite dans les influences plus populaires.

Réjane & the Copper band - Let Me High

Pti Ben, c'est un auteur compositeur interprète toulousain, qui est passé par diverses expériences de groupes (punk rock, reprises acoustiques…) avant de construire son projet solo.
Avec des influences très diverses, allant du rock au métal (Nirvana, Noir Désir, The Kills, Queens Of The Stone Age, Deftones, Deportivo), en passant par la pop (Oasis, Stereophonics), mais aussi l’électro (The XX, Inna, SBTRKT), le rap (IAM, NTM)  ou le r’n’b (Frank Ocean, The Weeknd, Justin Timberlake), il écrit ses chansons à partir de son vécu, en habillant de mots son quotidien.
Il en ressort un rock brut sur fond de textes mélancoliques en français, à l’heure où le rock hexagonal est principalement chanté en anglais.
Pour lui, la chanson est un exutoire, un jardin où il peut s’évader dans une poésie simple et explicite. Il peut ainsi laisser libre cours à son imagination sans se poser de réelles limites.
En mai 2012, il sort son E.P « Un air de rien », qui est un premier aperçu du large répertoire qu'il a composé.
En se reconnaissant dans chacun de ses mots, on se laisse aisément pousser au voyage qu’il propose à travers ses 6 titres. Tantôt furieux tantôts rêveurs, ils traduisent les humeurs d’un jeune qui cherche à comprendre le monde qui l’entoure.
Il aborde dans cet E.P des sujets aussi universels que les amours (souvent ratées), la colère, les excès en tout genre, et d'autres sentiments pas toujours simples à exprimer autrement que par la musique.

Pti Ben - Autre Chose

En 2011, alors qu’ils se produisent tous deux dans le groupe de reprises pop/rock toulousain Mynogame, Julien Munoz (chant, basse, clavier, batterie, guitare) et Guillaume Watson (chant/guitare) créent Particles.

Ils répètent d’abord sur quelques reprises, et basculent rapidement sur des compositions.
Le groupe décide alors de rester en duo, compose tour à tour l’ensemble des instruments de chaque morceau et enregistre 9 titres en home studio.

Après un an de travail d’écriture, d’arrangement, de mixage et un mastering final au studio Be-Sound, l’album Revolving Seasons voit le jour.

Influencés par des groupes tels que The Police/Sting, RHCP, The National, Incubus, Coldplay, The Killers, The Divine Comedy, Feist mais aussi par des compositeurs classiques (Debussy, Chopin, Beethoven ou encore Brahms), le groupe propose des morceaux pop/rock aux textes en anglais mais néanmoins engagés. Il y est question d’un modèle social occidental fragile, d’écologie, d’inégalités entre les peuples... En deux mots, d’une gouvernance mondiale basée sur la consommation, la surconsommation, la sur-surconsommation d’une poignée au détriment de l’équilibre des peuples et la planète.
 
Le groupe mise avant tout sur un mélange de textes parfois durs portés par des mélodies fraiches et une musique entrainante, comme un message d’espoir dans un monde qui ne tourne pas toujours très rond.

Particles - By My Side 1

Fondé en 2008 par Mathias Zam (pianiste, auteur-compositeur) et Chino Sanchez (guitariste, arrangeur-compositeur), le groupe toulousain The Garders connaît sa line up définitive en janvier 2012 avec l’arrivée de Bruce Barner (chanteur, auteur-compositeur), d’Éric Noves (batteur) et de Guillaume Besson (bassiste). Ensemble, ils multiplient compositions inspirées des expériences de chacun, arrangements, répétitions et scènes tout en  revisitant le son rageur et énervé du rock avec des textes aussi bien en anglais qu’en français. De la fusion de ces cinq talents naît une identité et un style… The Garders !

The Garders - Bad Game

Daniel Georges est un troubadour moderne, un ménestrel du 21° siècle.
Ses textes sont empreints de vécu et révèlent les turpitudes politico-sociales de notre monde si fou…
Son répertoire s’agrémente de reprises sonores et trébuchantes de Georges Brassens, Jacques Brel, Jacques Dutronc, Renaud, de standards blues et rock arrangés à la voix, la guitare et l’harmonica.
Des heures durant Daniel vous illuminera vos soirées avec sa gouaille et son verbe haut !
Grand habitué des récitals sur les marchés, sensible aux oboles des passants, Daniel a une prestance scénique qui ravit toujours son auditoire.
Il a joué avec LE Georges Brassens, Claude Nougaro, Serge Gainsbourg, les Chevaliers du Fiel, a accompagné des chorales religieuses, travaillé comme artiste de studio...
En 2012 est sorti son nouveau disque, “les Doudounes à Manu”, compilation de chansons autobiographiques et rendant hommage à ses amis.

Daniel Georges - Les Doudoune A Manu

Quand deux frères, guitariste et batteur (Renaud et Romain Mahuteaux), fans de métal/rock progressif, rencontrent un bassiste (Romain Lorenzo) branché stoner/rock des 90's, et un chanteur-guitariste (Clément Gaudry-Santiago) influencé vintage/rock psyché, les énergies s'entrechoquent, explosent, se fondent et se confondent... et c'est ainsi qu'un MaelStroM se crée.
Dans le mélange de toutes ces influences rock, leur musique se développe sous forme de fresques sombres et puissantes. La dimension progressive des compositions nous livre un univers saturé et mélodique sans cesse en mouvement... Entre complexité et spontanéité, entre sonorités modernes et influences vintages, entre progressions mélodiques et rythmiques, entre passages ambiancés et pêchus... : un monde dans lequel le feeling et l'énergie passent avant tout !

Maelstrom - The Third Revolution

A la mémoire d'Yves Coppin pour sa comédie musicale "Kurf" ...Un premier travail orchestral en 1986 enregistré au Studio Village Music (Paris)

The Wayne Pickard Phantom Band - Long night to surrender

Xavinovitch

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