Depuis sa fondation en 1987, l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM+), un grand ensemble aux configurations multiples, s’est consacré entièrement à la création musicale canadienne. Sous l’inspiration et la direction de sa chef fondatrice, Véronique Lacroix, l’ECM+ s’est spécialisé dans la présentation d’événements musicaux d’envergure visant à explorer et apprécier cette musique sous l’angle particulièrement créatif de la multidisciplinarité, voire sous l’éclairage d’oeuvres classiques correspondantes « Une expérience artistique de haut niveau, méticuleusement construite et raffinée. » Wolfgang’s Tonic, Toronto, 2015.

Une quarantaine de ses concerts thématiques / multidisciplinaires ambitieux — dont les deux opéras graphiques novateurs Madame Merveille et Hockey Noir d’André Ristic et Cecil Castellucci — ont vu le jour devant des salles montréalaises bien garnies et donné naissance à de nombreuses reprises en régions québécoises et canadiennes, voire sur la scène internationale.

D’ordre plus pédagogique, le projet Génération de l’ECM+ — concours pancanadien de composition devenu quasi légendaire — a fait connaître et récompensé les plus beaux fleurons de la jeune création musicale canadienne pendant plus de deux décennies (1994 à 2020) jusqu’à devenir l’axe de développement principal de ce secteur, au pays. Avec une tournée pancanadienne propulsant la carrière de quatre compositeurs lauréats chaque deux ans aux quatre coins du pays depuis 2000, c’est, au total, 66 jeunes compositeurs que l’ECM+ a fait connaître au cours de 11 tournées Génération (77 concerts), en plus de réaliser, à l’échelle nationale, 87 ateliers de composition et 165 lectures d’oeuvres.

Faisant valoir un ensemble de 9 à 20 musiciens lors de ses deux volets principaux de « concerts thématiques » et Génération, l’Ensemble a progressivement complété sa programmation avec différentes prestations de jeunes solistes prometteurs formés par Lacroix dans un répertoire international, tout en présentant occasionnellement des musiciens de chambre et compositeurs invités provenant d’autres pays.

Autre particularité, la dizaine de concerts pour « grand ensemble de flutes » présentés par l’ECM+, un ensemble original et dédié, pour lequel la directrice de l’ECM+, aussi flutiste, a commandé et créé de nombreuses oeuvres au grand plaisir des compositeurs y trouvant un défi rafraichissant et contrastant, dans l’ensemble de leur opus instrumental.

Au total, après 35 ans d’activités et au terme de la saison 2021-2022 qui a clôturé ses activités officielles, l’ECM+ aura participé à la création de plus de 300 oeuvres au cours de 159 concerts diversifiés, à de multiples Festivals internationaux (Festival Cervantino au Mexique, Ottawa Chamber Music Festival, Festival Montréal Nouvelle Musique (MNM), World New Music Days - ISCM) et enregistré 11 disques compacts.

Parmi ceux-ci, mentionnons les 3 albums Nouveaux Territoires sur ATMA parcourant l’éventail du répertoire de l’ECM+ qui l’a d’abord fait connaître. Mais aussi deux albums consacrés à la musique de chambre instrumentale et vocale d’Ana Sokolović, compositrice canadienne réputée découverte par l’ECM+ en 1996 pour laquelle l’excellence d’interprétation de ses oeuvres par l’ECM+ est rapidement devenue une référence.

Finalement, notons que les concerts de l’ECM+ ont été diffusés sur les ondes de Radio-Canada pendant plus d’une décennie, le diffuseur lui ayant aussi confié le rôle « d’Ensemble désigné » pour les éditions 2003 et 2009 de son Concours National des jeunes compositeurs.

Juno nominated artist, Marianne Trudel is a pianist, composer, arranger and educator. A generous and engaging artist, a veritable powerhouse in Quebec and Canada's instrumental music scene, Marianne Trudel has presented multiple artistic projects that not only bring her considerable skills to the fore but also her keen sense of creativity. At once energetic and passionate, her music cross-cuts a wide swath of musical interests. Her moving, spellbinding music is not easily labelled, one of its many strengths. At once sophisticated and catchy, authentic and unique.

As a performer, she pursues an active career in a variety of settings ranging from solo performance to: Trudel-Young, Trifolia, Marianne Trudel 4 + Ingrid Jensen, Trudel-Hollenbeck, septet, and large ensembles. She has presented her music in various countries: Canada, United States, Mexico, France, Spain, Germany, the Netherlands, England, Scotland, Italy, Hungary, Lituania, and China. She has published 7 recordings as a leader, all having garnered rave reviews and numerous nominations and awards:

 Marianne Trudel & Karen Young — Portraits: songs of Joni Mitchell (2018)
La vie commence ici — Marianne Trudel featuring Ingrid Jensen (Justin Time Records 2014) — Nomination at Juno Awards, Nomination ADISQ 2015
 Le Refuge, Trifolia (2013) — Prix Opus 2013 & Nomination at Juno Awards
Espoir et autres pouvoirs, Marianne Trudel Septet (Effendi Records 2011) — Nomination at ADISQ 2011 & Finalist at Opus 2010-11
L’embarquée, Duo Trudel-Bourbonnais (2009)
Sands of Time (Live), Quintette Marianne Trudel (2007)
Espaces libres, solo piano (2005)
Also, her music for large ensemble can be found on this critically-acclaimed album: Dans la forêt de ma mémoire, L’Orchestre national de jazz de Montréal (ATMA 2015)

Marianne Trudel has composed and arranged for large ensembles and orchestras such as: Violons du Roy (Quebec), the American Composers Orchestra (NYC), the Henri Mancini Institute Orchestra (Los Angeles), the Orchestre national de jazz de Montréal, the Hard Rubber Orchestra (Vancouver), The Guelph Symphony Orchestra, the Kingston Choral Society, Oktoecho (Montréal).

She has shared the stage with many international artists, among others:
In jazz and improvised music: Chucho Valdes, Kenny Wheeler, Mark Feldman, Ingrid Jensen, David Liebman, Tony Malaby, John Hollenbeck, Hamid Drake, William Parker, Mark Helias, George Lewis, Muhal Richard Abrams, Jean Derome, René Lussier, and Karen Young. In “chanson francaise” and world music: Charles Aznavour, Louise Forestier, Klo Pelgag, Lena Chamamyan, Farida, Naseer Shamma, Charbel Rouhana, and Juan Carlos Caceres.

In classical music: l’Orchestre symphonique de Montréal (Kent Nagano), l’Orchestre symphonique de Québec et les Violons du Roy (Québec) .
In poetry: Joséphine Bacon, Rodney Saint-Éloi, Patrice Desbiens, José Acquelin, et Louise Dupré.

Her previous studies have included a Master in Ethnomusicology (Université de Montréal), a Bachelor in Jazz Performance (McGill University), and numerous workshops in North America and Europe. Marianne Trudel currently teaches at McGill University (Schulich School of Music) and at Cégep de Saint-Laurent.

CONTACT | smallscalemusic@gmail.com

Hailing from Montreal, Small Scale Music is an independently run music label interested in releasing challenging music (Free Improvisation, Noise, Free Jazz…) primarily on small runs of tapes, cds and digitally. Artists are given total freedom on what appears on their albums (music and visual). Small Scale Music aspires to offer beautiful music to curious listeners and to treat the artists with respect and integrity.

Small Scale Music est une maison de disque indépendante montréalaise intéressée à faire paraître de la musique différente (Improvisation, Jazz Libre, Noise) en petits tirages sur cassettes, cd et numériquement. Les artistes ont plein contrôle de ce qui se retrouve sur leurs albums (musique et visuel). Small Scale Music aspire à partager de la musique passionnante aux oreilles aventureuses et à traiter les artistes avec respect et intégrité.

Composer, guitarist and singer. Classical, experimental, rock/metal, songwriter. Originally from Chile, living in Montreal.

www.geraldineeguiluz.com

Voz de la tierra, con ecos de jazz y sudamericanos, reviviendo ninfas y espiritus milenarios (Voir ça) es en el corazón de los encuentros, lenguas, pueblos y memorias de la humanidad que Géraldine Eguiluz se entrega a la música desde hace más de veinte años.

Voix de la terre, aux échos jazz et sud-americains faisant vivre nymphes et esprits millénaires, (Voir ça) c'est au coeur des rencontres, langues, peuples et mémoires de l’'humanité que Géraldine Eguiluz se donne à travers la musique depuis plus d'une vingtaine d'années.

Voice of the earth, with echos of Jazz and South America, making nymphs and millennium spirits live (Voir ça), it is in the heart of encounters, languages, people and humanity memories that Géraldine Eguiluz has given herself to music for more than twenty years.




Aaron Leaney is a Trinidadian-Canadian saxophonist, multi-instrumentalist and composer based in Montreal, QC, Canada. He “has a garrulous, sing-song delivery that calls to mind a relaxed, less possessed Fred Anderson. He’s a natural, like a furry moth at your window” (Signal To Noise). Past collaborators include Guy Thouin, Mas Aya, The Ratchet Orchestra, Chris Dadge,  & David Virelles, to name a few.

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