“Stuck on You” de Lionel Richie (1984)
   •   Año de lanzamiento: 1984, como sencillo y dentro del álbum Can’t Slow Down (1983).
   •   Fue el tercer single de ese disco, que fue el más exitoso de su carrera como solista después de separarse de los Commodores.
   •   Can’t Slow Down ganó el Grammy al Álbum del Año en 1985.
Estilo musical
   •   “Stuck on You” se diferencia de otros hits bailables de Richie como “All Night Long” o “Running with the Night”.
   •   Es una balada country-pop, con un aire suave de música country estadounidense, algo inusual en un artista de soul y R&B.
   •   Richie mismo reconoció que fue un experimento estilístico, buscando demostrar que podía trascender géneros.

Recepción y logros
   •   Alcanzó el puesto #3 en el Billboard Hot 100 y el #1 en la lista Adult Contemporary en EE.UU.
   •   También fue muy exitoso en Reino Unido, entrando en el Top 20.
   •   El tema consolidó a Richie como un artista “crossover”, con llegada tanto al público afroamericano como al mainstream pop y country.

Relevancia cultural
   •   La portada del sencillo lo muestra con sombrero vaquero, reforzando la estética country.
   •   Es uno de los pocos temas de Richie que se programa en radios country.
   •   Ha sido versionada por artistas de diversos géneros y es parte del repertorio habitual en sus conciertos.
Letra en español 

Pegado a ti,
siento en mi alma que ya no hay regreso,
mi corazón me dice que contigo
es donde debo estar.

He estado tanto tiempo,
vagando en busca de un destino,
pero sé muy bien que este camino
me lleva hasta tu amor.

Voy rumbo a ti,
no hay más razones, sólo lo que siento,
la vida me enseñó que en tus brazos
está mi hogar final.

Y así será,
aunque la distancia intente detenernos,
no hay nada que me arranque de tu lado,
contigo quiero estar. 🎶

Stuck in you

Título completo: Culpable o no (Miénteme como siempre)
   •   Compositor: Juan Carlos Calderón (1941–2012), músico, arreglador y productor español que trabajó con Luis Miguel en varios de sus discos.
   •   Intérprete más reconocido: Luis Miguel.
   •   Álbum de lanzamiento: Soy como quiero ser (1987). Fue el primer álbum que Luis Miguel grabó con WEA y que marcó el inicio de su etapa de madurez artística.
   •   Género: Balada romántica.
   •   Duración original: 4:08 minutos.
   •   Producción: Juan Carlos Calderón fue además el productor del álbum.

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📖 Datos biográficos e históricos
   •   La canción consolidó a Luis Miguel como “El Sol de México” en América Latina a finales de los años 80.
   •   Juan Carlos Calderón ya era famoso por haber compuesto para Mocedades, Nino Bravo y otros artistas, pero con Luis Miguel alcanzó enorme repercusión internacional.
   •   Culpable o no fue uno de los primeros grandes éxitos internacionales de Luis Miguel en el género de la balada romántica, después de sus años como “ídolo juvenil”.
   •   El tema se convirtió en un clásico infaltable en sus conciertos, y suele ser cantado por el público a coro.
   •   El disco Soy como quiero ser vendió más de 2 millones de copias y recibió múltiples discos de oro y platino en varios países.

Letra

No tienes que decirlo  
No vas a lastimarme  
Ya sé que hay otra mujer  
Lo comprendo, lo acepto  

No tienes que explicarme  
Aunque llores frente a mí  
Lo sabía desde siempre  

Sólo me queda decirte  
Que me mientas como siempre  
Por favor miénteme  
Necesito creerte  
Convénceme  

Miénteme con un beso  
Que parezca de amor  
Necesito quererte  
Culpable o no  

Tal vez de rodillas  
Te pediré  
Tal vez con mis lágrimas  
Te rogaré  

Miénteme como siempre  
Por favor miénteme  
Necesito creerte  
Convénceme  

Miénteme con un beso  
Que parezca de amor  
Necesito quererte  
Culpable o no  

Tal vez de rodillas  
Te pediré  
Tal vez con mis lágrimas  
Te rogaré  

Miénteme como siempre  
Por favor miénteme  
Necesito creerte  
Convénceme  

Miénteme con un beso  
Que parezca de amor  
Necesito quererte  
Culpable o no

Culpable o no

Contexto histórico y biográfico
   •   Composición: Escrita por Paul McCartney como una declaración de amor a su esposa Linda McCartney.
   •   Grabación: Se registró en enero de 1973 en los estudios Abbey Road con su grupo Wings.
   •   Álbum: Publicada en el álbum Red Rose Speedway (1973), segundo disco de Wings tras Wild Life (1971).
   •   Lanzamiento: Salió como sencillo en marzo de 1973 y rápidamente alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 de EE.UU., consolidando a McCartney como solista tras la separación de los Beatles.
   •   Arreglo musical: Balada romántica con orquestación de Richard Hewson y un memorable solo de guitarra a cargo de Henry McCullough, guitarrista de Wings, que improvisó la parte en la grabación en lugar de seguir la línea escrita por McCartney.

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Importancia musical
   •   Estilo: Una de las primeras power ballads de McCartney en solitario, destacada por su sencillez melódica y emotividad.
   •   Recepción: Aunque la crítica del álbum Red Rose Speedway fue tibia, My Love se transformó en un clásico de su repertorio, especialmente en conciertos, donde solía dedicarla a Linda.
   •   Legado: Con el tiempo, se consolidó como una de las canciones de amor más icónicas de McCartney, junto a Maybe I’m Amazed.

Letra original (resumen en inglés)

El texto expresa la certeza y plenitud que siente McCartney al tener a Linda a su lado. Se repite la idea de que “su amor no tiene límites” y que él lo sabe con seguridad, transmitiendo ternura y devoción.

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Traducción al español de la letra

(Versión fiel, sin rima forzada)

Mi amor

Y cuando ando por ahí
Mi amor me envuelve.

Y si cae el día en que estoy solo,
De algún modo siempre estaré con mi amor.

Mi amor no tiene límites,
No, no, no, no.
Mi amor no tiene límites,
Oh, no.

Y cuando el nuevo día amanece
Mi amor brilla.

Y con un suspiro para mis sentimientos
De algún modo sabré que siempre estaré con mi amor.

Mi amor no tiene límites,
No, no, no, no.
Mi amor no tiene límites,
Oh, no.

Mi amor no tiene límites…

Curiosidades de “My Love”

1. Inspiración íntima
   •   Paul la escribió como una dedicatoria personal a Linda McCartney, con quien compartía no solo la vida sino también el proyecto musical de Wings.
   •   En los conciertos, solía decir antes de tocarla: “This one’s for Linda”.

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2. El famoso solo de guitarra
   •   El guitarrista Henry McCullough no quiso seguir la línea de solo que Paul había escrito.
   •   Con audacia, pidió grabar su propia improvisación en una sola toma.
   •   Ese solo espontáneo se convirtió en uno de los más celebrados de la discografía de McCartney, al punto que Paul reconoció públicamente su valor artístico.

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3. Éxito inmediato
   •   Publicada como sencillo en 1973, fue número 1 en EE.UU. (Billboard Hot 100).
   •   En Reino Unido alcanzó el puesto 9, siendo un gran logro porque Wings aún no había consolidado del todo su identidad tras los Beatles.

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4. La orquestación
   •   El arreglo de cuerdas fue hecho por Richard Hewson, quien también había trabajado en “I Me Mine” de los Beatles.
   •   Esa orquesta le dio el carácter de balada romántica atemporal.

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5. En vivo
   •   Wings la interpretó en la gira de 1973 y luego se volvió un clásico en los conciertos de Paul.
   •   Aparece en discos en vivo como Wings Over America (1976).
   •   Tras la muerte de Linda en 1998, Paul la siguió tocando como homenaje.

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6. Legado
   •   Se la considera hermana espiritual de Maybe I’m Amazed (1970), otro tema de amor de Paul a Linda.
   •   Ha sido versionada por artistas de jazz, pop y soul, lo que confirma su lugar en el repertorio romántico universal.

My love

“Piano Man” es una de las canciones más emblemáticas de Billy Joel, lanzada en 1973 como sencillo y también incluida en el álbum homónimo de 1973. Se convirtió en su canción insignia y suele cerrar sus conciertos.

La inspiración provino de la época en que Joel trabajaba en un bar de Los Ángeles, The Executive Room, a principios de los años 70, cuando aún buscaba abrirse camino en la música. Tocaba el piano bajo el seudónimo de Bill Martin para no ser reconocido, ya que tenía conflictos contractuales con su primera discográfica.

La canción describe, con tono narrativo, a los personajes habituales del bar: el barman John, Paul el novelista, el agente inmobiliario, los marineros y otros clientes solitarios, todos reunidos alrededor de la música como escape de su rutina. Joel retrata la nostalgia y la melancolía de esas vidas, mientras él mismo actúa como “piano man” que les regala un momento de alivio.

El tema tuvo un éxito moderado en las listas en su lanzamiento, pero con el tiempo se transformó en un himno clásico del rock/pop, inmortalizando a Billy Joel como narrador musical.

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🎶 Datos musicales
	•	Género: Soft rock / folk rock con influencias de balada.
	•	Duración: 5:37 (versión álbum).
	•	Instrumentación: piano, armónica (muy característica en la intro y estrofas), bajo, batería y guitarra acústica.
	•	Estructura: estrofas narrativas que describen personajes, intercaladas con el famoso estribillo coral.
	•	Reconocimientos: forma parte del Salón de la Fama de los Grammy y es considerada una de las mejores canciones de los años 70.

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🌍 Traducción de la letra al español

Piano Man
de Billy Joel (1973)

Es sábado por la noche, son las nueve
la multitud habitual se acomoda,
hay un viejo sentado junto a mí
bebiendo gin tonic lentamente.

Me dice: “Hijo, ¿puedes tocarme una memoria?
No estoy muy seguro de cómo va,
pero es triste y dulce, y la conocía completa
cuando llevaba puesto un traje de jovencito.”

Cántanos una canción, eres el piano man,
cántanos una esta noche.
Bueno, todos estamos de humor para una melodía,
y tú nos haces sentir bien.

Ahora John en el bar es un amigo mío,
me consigue gratis mis tragos,
y rápido con un chiste o para encender tu cigarro,
pero en algún sitio le gustaría estar.

Él dice: “Bill, creo que esto me está matando,
como la sonrisa se borró de su cara,
bueno, estoy seguro de que podría ser una estrella,
si pudiera salir de este lugar.”

Oh, lá la la, di da da…

Ahora Paul es un novelista,
que nunca tuvo tiempo para una esposa,
y está hablando con Davy, que aún está en la Marina,
y probablemente será soldado toda la vida.

Y la camarera practica política,
mientras los empresarios lentamente se emborrachan,
sí, ellos comparten una bebida que llaman soledad,
pero es mejor que beber solos.

Cántanos una canción, eres el piano man…

Es una multitud bastante buena para un sábado,
y el gerente me sonríe,
porque sabe que es a mí a quien han venido a ver,
para olvidar la vida por un rato.

Y el piano suena como un carnaval,
y el micrófono huele a cerveza,
y se sientan en el bar y ponen dinero en mi tarro,
y dicen: “Hombre, ¿qué haces tú aquí?”

Cántanos una canción, eres el piano man…

Piano man

•   Título original: Caribbean Queen (No More Love on the Run)
   •   Artista: Billy Ocean (nacido Leslie Sebastian Charles, 1950, en Trinidad y Tobago; nacionalizado británico).
   •   Álbum: Suddenly (1984).
   •   Género: R&B, soul, pop con influencias funk y dance.
   •   Duración: 4:05 aprox.
   •   Premios: Ganó el Grammy a Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B (1985). Fue la primera vez que un artista británico de raza negra recibía este premio.
   •   Particularidad: El tema se grabó en varias versiones para diferentes mercados: Caribbean Queen (EE.UU./internacional), European Queen (Europa) y African Queen (África).

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📀 Contexto histórico

En 1984, Billy Ocean ya llevaba una década en la música sin alcanzar repercusión mundial. Caribbean Queen fue su gran salto:
   •   Alcanzó el Nº 1 en Billboard Hot 100 (EE.UU.) en 1984.
   •   Se convirtió en un himno de la era del MTV gracias a su videoclip con estética glam ochentera.
   •   Consolidó a Ocean como referente de la música negra británica en los años 80, junto a artistas como Sade y UB40.
   •   Representa el cruce cultural entre raíces caribeñas y el pop globalizado.

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👤 Biografía breve de Billy Ocean
   •   Nació en Trinidad y Tobago (1950) y emigró de niño al Reino Unido.
   •   Inició carrera musical en los años 70, con influencias soul y reggae.
   •   Su etapa de mayor éxito fue entre 1984 y 1988 con hits como Caribbean Queen, Suddenly, When the Going Gets Tough, the Tough Get Going y Get Outta My Dreams, Get Into My Car.
   •   Tras un retiro en los 90, regresó a los escenarios en los 2000 y sigue activo en giras de nostalgia ochentera.

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📜 Traducción al español de la letra

(Caribbean Queen – versión adaptada y fiel al sentido original)

Reina caribeña (Ya no más amor a la fuga)

Ella escorrió hacia mí, me encontré cara a cara con el misterio
Yo no podía evitar sentirme nervioso
Mis ojos se fijaron en los suyos
Un corazón palpitante, latiendo en doble tiempo

Ella dijo: “Vamos a bailar, ¿por qué no nos arriesgamos?
¡Puede que pierdas el amor verdadero si dudas!”
Y entonces susurró en mi oído:
“No quiero dejarte ir, cariño”

Estribillo:
Reina caribeña
Ahora compartimos lo mismo, no importa dónde estemos
Reina caribeña
Ahora compartimos el mismo sueño
Y nuestros corazones laten como uno solo

No importa dónde estemos esta noche
El amor está en nuestro lado
No más amor a la fuga
Nada puede alejarnos
El amor vino para quedarse

Caribbean queen

Oh! Carol
   •   Compositor e intérprete: Neil Sedaka, con letra en coautoría de Howard Greenfield.
   •   Año de publicación: 1959.
   •   Discográfica: RCA Victor.
   •   Género: Pop, Rock & Roll melódico de fines de los 50.
   •   Duración: 2:15 minutos aprox.
   •   Éxito: Alcanzó el puesto #9 en el Billboard Hot 100 en EE.UU. y el #3 en Reino Unido, siendo uno de los primeros grandes éxitos internacionales de Sedaka.

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🎼 Contexto histórico y biográfico
   •   Neil Sedaka, pianista y cantante estadounidense de Brooklyn (1939–), comenzó su carrera como compositor en la famosa Brill Building, donde trabajaban jóvenes talentos de la música pop.
   •   La canción fue inspirada en Carole King (nacida Carole Klein), amiga y colega compositora de Sedaka en sus primeros años. Aunque no fueron pareja estable, Neil confesó haber estado enamorado de ella.
   •   Como anécdota, Carole King respondió con una canción titulada “Oh! Neil”, grabada en 1960, aunque no tuvo éxito.
   •   “Oh! Carol” consolidó a Sedaka como estrella adolescente y fue el inicio de una serie de hits en la década de 1960, antes de reinventarse como baladista en los 70.

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📖 Letra original (en inglés)

(fragmentos breves para referencia, no completos por derechos de autor)
La canción habla de un amor juvenil, dirigido a “Carol”, donde el protagonista expresa su devoción y súplica para que ella no lo abandone. El tono es alegre, melódico y característico del pop romántico de finales de los 50.

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🌎 Traducción al español

Aquí tienes la traducción fiel del contenido de la letra:

¡Oh, Carol!
Estoy hecho un tonto por ti,
aunque me hagas llorar,
ni siquiera eso cambiará lo que siento.

Querida, nunca lo sabrás,
cuánto te amo,
por favor, nunca me dejes,
dilo, nunca será así.

Estructura formal

La canción sigue una forma muy típica del pop de fines de los 50, que mezcla elementos de doo-wop y el rock & roll adolescente:
   •   Intro instrumental breve (piano y guitarra rítmica, marcando el swing).
   •   Verso – Estribillo – Verso – Estribillo – Puente – Estribillo.
   •   Cierra con una repetición y fade out, que era habitual en las producciones RCA de la época.

Duración total: 2’15’’, muy acorde al formato radial de los singles de entonces.

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🎹 Armonía

La tonalidad original es Do mayor (C major).
   •   Progresión básica: I – vi – IV – V (C – Am – F – G).
      •   Es la clásica progresión de los años 50, también conocida como “ice cream changes” o “I–vi–IV–V doo-wop progression”.
      •   Aparece en “Stand by Me”, “Blue Moon” y muchísimos éxitos de esa época.
   •   El puente introduce modulaciones pasajeras al relativo menor (Am) y un retorno al dominante (G7), para dar tensión antes de volver al estribillo.
   •   Sedaka, formado en piano clásico, agrega algunas variaciones cromáticas en el bajo que enriquecen el movimiento armónico, pero sin perder la simplicidad pegadiza.

Oh! Carol

•   Título original: Morning Train (Nine to Five)
   •   Intérprete: Sheena Easton
   •   Álbum: Take My Time (1980)
   •   Compositores: Florrie Palmer
   •   Productor: Christopher Neil
   •   Género: Pop, Soft Rock
   •   Duración: 3:20
   •   Discográfica: EMI

Fue el primer gran éxito internacional de Sheena Easton y se convirtió en un himno del pop temprano de los años 80. En el Reino Unido se lanzó en 1980 bajo el título 9 to 5, pero en EE.UU. se modificó a Morning Train (9 to 5) para evitar confusión con el tema 9 to 5 de Dolly Parton, que había salido casi al mismo tiempo.

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📀 Impacto e historia
   •   Llegó al N°1 en el Billboard Hot 100 de EE.UU. en mayo de 1981.
   •   También alcanzó el N°1 en Canadá y Australia, y el N°3 en Reino Unido.
   •   Lanzó a Sheena Easton al estrellato, convirtiéndose en la primera artista femenina británica en debutar con un sencillo número uno en EE.UU.
   •   Representó el estilo fresco y juvenil de la “nueva ola” pop británica en un momento de transición musical hacia la década de 1980.

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👩‍🎤 Breve biografía de Sheena Easton
   •   Nombre real: Sheena Shirley Orr
   •   Nacimiento: 27 de abril de 1959, Bellshill, Escocia.
   •   Se hizo conocida tras un documental de la BBC (The Big Time) que mostró su intento de convertirse en cantante profesional.
   •   Ganó fama mundial en los años 80 con éxitos como For Your Eyes Only (tema de James Bond), Telefone (Long Distance Love Affair) y sus colaboraciones con Prince (Sugar Walls, U Got the Look).
   •   Ganadora de dos premios Grammy, sigue siendo reconocida como una de las artistas pop británicas más importantes de su generación.

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📜 Traducción al español de la letra

El tema describe, en tono ligero y romántico, la vida de una mujer que espera a su pareja mientras él trabaja de 9 a 5, disfrutando de su compañía cuando regresa en el “tren de la mañana”.

Versión traducida:

(Estribillo)
Mi nene toma el tren de la mañana,
trabaja de nueve a cinco,
y luego vuelve a casa otra vez
para darme todo su amor.

Cuando pienso en él,
ya no puedo esperar,
la vida es dulce, la vida es buena,
cuando estoy en sus brazos.

Toda la vida gira alrededor de él,
mi mundo es su mundo,
y lo que él hace está bien,
porque nunca me trata mal.

(Estribillo se repite)

Él trabaja todo el día
para traer su paga a casa,
para que podamos disfrutar juntos
de las pequeñas cosas de la vida.

(Estribillo final repetido con variaciones)

Morning train (nine to five)

Runaway
Intérprete / autor principal: Del Shannon (nombre real Charles Westover)
Cocometrista / arreglista: Max Crook (quien además diseñó el sonido distintivo del Musitron)  ￼
Fecha de grabación / lanzamiento: Fue grabada el 21 de enero de 1961 y lanzada el 18 de febrero de 1961.  ￼
Estudio y producción: Se grabó en los estudios Bell Sound (Nueva York). El productor fue Harry Balk.  ￼
Instrumento distintivo / sonido característico: Max Crook usó un instrumento al que llamó Musitron, una versión modificada de un clavioline, para crear el solo reconocible en la canción.  ￼
Técnica de posproducción vocal: Se relata que la voz de Del Shannon fue acelerada (la pista vocal fue reproducida a una velocidad mayor) para corregir afinación.  ￼
Rendimiento en las listas:
   •   Alcanzó el puesto n.º 1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. durante 4 semanas consecutivas.  ￼
   •   También fue número uno en Reino Unido.  ￼
   •   En EE. UU., fue uno de los sencillos más vendidos del año.  ￼

Impacto / legado / versiones posteriores:
   •   La canción se volvió emblemática por su combinación de melodía nostálgica, voz emotiva y efectos electrónicos tempranos.  ￼
   •   Del Shannon regrabó Runaway en 1967 como Runaway ’67, pero esa versión no tuvo éxito en las listas.  ￼
   •   En 1986, reapareció como tema de apertura de la serie de TV Crime Story, con ajustes en la instrumentación.  ￼
   •   Ha sido versionada por numerosos artistas: Elvis Presley, The Small Faces, Bonnie Raitt, The Traveling Wilburys (Jeff Lynne junto a otros), entre otros.  ￼
   •   Aparece en rankings de grandes canciones: por ejemplo, en la lista Rolling Stone’s 500 Greatest Songs of All Time está ubicada dentro del top.  ￼

Contexto / anécdotas:
   •   Del Shannon trabajaba vendiendo alfombras de día y tocaba música de noche. Se dice que la canción “Runaway” se empezó a gestar mientras estaba en su trabajo, y luego llamó a Crook para que llevara una grabadora al club para definir la melodía.  ￼
   •   Durante la producción, algunos participantes creyeron que la voz se había distorsionado o cambiado demasiado. Pero ya con el éxito, esas modificaciones pasaron desapercibidas o incluso fueron esenciales para el sonido final.  ￼
   •   El solo de Musitron aparece como uno de los primeros “solos electrónicos” en un gran éxito del rock/pop.  ￼

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Traducción (versión aproximada al español)

Runaway
(“Fugitiva” o “La que se escapó”)

Estoy caminando bajo la lluvia,
Las lágrimas caen y siento el dolor,
Deseando que estuvieras aquí a mi lado
Para acabar con esta miseria.

Y me pregunto —
Me wah-wah-wah-wah pregunto,
Por qué,
Por qué, por qué, por qué, por qué, por qué ella huyó,
Y me pregunto
Dónde estará,
Mi pequeña fugitiva,
Huye, huye, huye, huye, fugitiva.

Estoy caminando bajo la lluvia,
Las lágrimas caen y siento el dolor,
Deseando que estuvieras aquí a mi lado
Para acabar con esta miseria.

Y me pregunto —
Me wah-wah-wah-wah pregunto,
Por qué,
Por qué, por qué, por qué, por qué, por qué ella huyó,
Y me pregunto
Dónde estará,
Mi pequeña fugitiva,
Huye, huye, huye, huye, fugitiva.
Huye, huye, huye, huye, fugitiva.
Huye, huye, huye, huye, fugitiva.

Runaway (Fugitiva)

“Rock Your Baby” 

Datos históricos y biográficos
   •   Fue el tema debut de George McCrae.  ￼
   •   Escrita y producida por Harry Wayne Casey y Richard Finch, miembros de KC and the Sunshine Band.  ￼
   •   Grabada en 1973, lanzada en mayo de 1974.  ￼
   •   Géneros: disco, soul.  ￼
   •   Fue uno de los primeros grandes éxitos disco crossover.  ￼
   •   Alcanzó el número 1 en las listas de EE. UU. (Billboard Hot 100, 2 semanas) y en el Reino Unido (3 semanas) en julio de 1974.  ￼
   •   También fue número 1 en la lista de R&B de EE. UU.  ￼
   •   Vendió más de 11 millones de copias físicas, siendo uno de los pocos sencillos con esa magnitud de ventas.  ￼
   •   Su grabación base fue hecha muy rápido: en unos 45 minutos, en formato demo, con Casey (teclados), Finch (bajo y batería) y Jerome Smith en guitarra eléctrica.  ￼
   •   Fue diseñada para usarse una máquina de batería (drum machine), una novedad para ese tipo de producciones en esa época.  ￼
   •   Curiosidad: la versión no estaba pensada inicialmente para George McCrae; la idea original era que su esposa, Gwen McCrae, la interpretara, pero ella llegó tarde a la sesión de grabación.  ￼
   •   Fue influyente: John Lennon dijo que “daría un colmillo dental por haber escrito eso” refiriéndose a “Rock Your Baby”.  ￼
   •   Benny Andersson y Björn Ulvaeus (ABBA) la citaron como inspiración para “Dancing Queen”.  ￼
   •   Incluida en el álbum Rock Your Baby, que salió en julio de 1974.  ￼
   •   El álbum fue criticado por apoyarse mucho en la fórmula del sencillo.  ￼
   •   En cuanto a la carrera de McCrae: él ya tenía experiencia en música soul, trabajando como cantante en clubes de Florida, incluso actuando en dúo con Gwen.  ￼
   •   A pesar del éxito masivo de “Rock Your Baby”, McCrae no logró otro gran éxito internacional del mismo calibre.  ￼

Letra

Mujer, tómame entre tus brazos,  
méceme, amor mío.  

Mujer, tómame entre tus brazos,  
méceme, amor mío.  

No hay nada complicado,  
solo di que quieres hacerlo.  
Abre tu corazón  
y deja que el amor empiece a fluir.  

Mujer, tómame entre tus brazos,  
méceme, amor mío.  

Mujer, tómame entre tus brazos,  
méceme, amor mío.  

Abrázame fuerte, con todas tus fuerzas,  
deja que tu amor fluya.  
Oh, oh, oh, oh, oh...  

Mujer, tómame entre tus brazos,  
méceme, amor mío.

Rock you baby

Título: I Don’t Want to Live Without You
Artista: Foreigner
Álbum: Inside Information
Año de lanzamiento: 1988
Género: Soft rock / pop rock
Compositor: Mick Jones (guitarrista y líder de Foreigner)
Voz principal: Lou Gramm
Productor: Mick Jones

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📀 Contexto histórico
   •   La canción fue lanzada como el segundo sencillo del álbum Inside Information (1987).
   •   Alcanzó el puesto #5 en el Billboard Hot 100 en mayo de 1988, convirtiéndose en uno de los últimos grandes éxitos de la banda en los EE. UU.
   •   Es una balada romántica clásica de los 80, con un sonido pulido, sintetizadores suaves y una interpretación vocal muy emocional de Lou Gramm.
   •   La letra fue escrita por Mick Jones en un momento de introspección personal. Él mismo declaró que quería expresar “la vulnerabilidad del amor maduro, cuando uno ya sabe lo que significa perder”.
   •   El tema consolidó la etapa más melódica y sentimental de Foreigner, después de éxitos como Waiting for a Girl Like You y I Want to Know What Love Is.
   •   En el video oficial, Lou Gramm aparece en un entorno urbano nocturno, intercalado con escenas simbólicas de distancia emocional y nostalgia, muy típico de la estética ochentosa.

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🎧 Personal y estilo musical
   •   I Don’t Want to Live Without You muestra una producción más suave que los temas hard rock iniciales de Foreigner (como Cold as Ice o Hot Blooded).
   •   El arreglo incluye sintetizadores, cuerdas electrónicas y piano, con una batería moderada y una atmósfera introspectiva.
   •   La interpretación de Lou Gramm es contenida pero emocional, con un fraseo limpio y melancólico que refuerza el sentimiento de pérdida y dependencia afectiva.

Letra

Me encuentro dudando otra vez,
y dudo de este amor que me diste.
Espero que entiendas estas lágrimas que caen,
el dolor que arrastro me libera al fin.

No quiero vivir sin ti,
no quiero enfrentar la noche solo.
Nunca podría seguir con mi vida
si tuviera que hacerlo por mi cuenta.

No quiero amar a nadie más,
no quiero buscar un amor nuevo.
No quiero vivir sin tu amor,
solo quiero vivir mi vida contigo.

No puedo ver tan lejos en el futuro,
pero hasta donde alcanzo a mirar,
te veo ahí, parada junto a mí.
Tal vez deba tomarlo día a día,
y si lo hago, sé que serás mía.

No quiero vivir sin ti,
no quiero enfrentar la noche solo.
Nunca podría seguir con mi vida
si tuviera que hacerlo por mi cuenta.

Comentario final

Es una balada de amor madura, sencilla pero muy efectiva, con el sello característico de Mick Jones: líneas melódicas limpias, un clima emocional introspectivo y un mensaje directo.
Junto con I Want to Know What Love Is, es una de las canciones más reproducidas de Foreigner en radios adultas contemporáneas y sigue siendo parte de sus giras en vivo.

I don’t want to live without you

Doctor and musician, I resume the interpretation and study of the guitar, after more than 30 years of not doing it professionally.

I'm playing with: a) classical guitar made by the Spanish luthier Sergio Repiso in 1970; b) D'Angelico Excel Style B; c) Gibson Les Paul Studio; d) Ibanez LGB 30; e) Fender Stratocaster HSS; f) Taylor Electroacoustic; g) Godin Multitac, electroacoustic and h) Taylor T5Z; I) Washburn J6s; J) Fender Telecaster

Positive Grid Amplifier (Spark), Fender Mustang 125 and Fender Frontman

Tracks (backtracking) are selected from different artists hosted on YouTube and other platforms. Respect copyright and copyright regulations.

Recordings begin in November 2022 in the United States and continue in the first months of 2023, Buenos Aires, Argentina, from May 2023, in the United States.

All songs are performed, arranged, produced, recorded, mixed and mastered by Adrian Hunis.

Currently, the songs are found on all platforms and online stores, but mainly on SoundCloud. (https://on.soundcloud.com/tj1ajytRFCiWcxr77)

There are uploaded and suitable for listening, more than 300 songs, with lists that classify, genre and identity of each song, with a brief minute and the lyrics of the song.

Credit: my photo is a work by Dr. Sarkis Anac

Adrian Pablo Hunis
APHUNIS@GMAIL.COM


Credit: my black and white photo is a work of Dr. Sarkis Anac

ESPAÑOL

Médico y músico, reanudo la interpretación y el estudio de la guitarra, después de más de 30 años de no hacerlo profesionalmente.

Estoy tocando con: a) guitarra clásica hecha por el luthier español Sergio Repiso en 1970; b) D'Angelico Excel Style B; c) Gibson Les Paul Studio; d) Ibanez LGB 30; e) Fender Stratocaster HSS; f) Taylor Electroacústica; g) Godin Multitac, electroacústica y h) Taylor T5Z; I) Washburn J6s; J) Fender Telecaster

Amplificador Positive Grid(Spark), Fender Mustang 125 y Fender Frontman

Las pistas (backtracking) se seleccionan de diferentes artistas alojados en YouTube y de otras plataformas. Respeto normativas de derechos de autor y de copyright.

Las grabaciones comienzan en noviembre de 2022 en los Estados Unidos y continúan en los primeros meses de 2023, Buenos Aires, Argentina, a partir de mayo de 2023, en los Estados Unidos.

Todos los temas están interpretados, arreglados, producidos, grabados, mezclados y masterizados por Adrian Hunis.

Actualmente, los temas se encuentran en todas las plataformas y tiendas en línea, pero fundamentalmente en SoundCloud. (https://on.soundcloud.com/tj1ajytRFCiWcxr77)

Hay subidos y aptos para escuchar, más de 300 temas, con listas que clasifican, género e identidad de cada tema, con una breve minuta y la letra de la canción.

Adrian Pablo Hunis
APHUNIS@GMAIL.COM

Crédito: mi foto es una obra del Dr. Sarkis Anac

I don’t want to live without you

Adrian en guitarra