“Time After Time”
Año de composición: 1946  
Letra: Sammy Cahn  
Música: Jule Styne

Contexto:
“Time After Time” fue escrita para la película “It Happened in Brooklyn”(1947), protagonizada por Frank Sinatra, Kathryn Grayson y Jimmy Durante. En la película, la canción es interpretada por Frank Sinatra, quien la convirtió en uno de sus grandes éxitos.

Premios y Reconocimientos

Aunque la canción no ganó premios Oscar ni Grammys en su año de lanzamiento (los Grammy aún no existían), se ha consolidado como un estándar de jazz y una de las baladas románticas más grabadas y versionadas del siglo XX. Su inclusión en el repertorio de grandes artistas y su permanencia en la cultura popular son prueba de su relevancia.


Artistas Destacados que la han Interpretado

- Frank Sinatra (grabación original y varias versiones posteriores)
- Chet Baker (famosa versión instrumental y vocal)
- Sarah Vaughan
- John Coltrane
- Ella Fitzgerald
- Shirley Horn
- Dinah Washington
- Stan Getz
- Paul Desmond
- Rod Stewart (en su álbum de standards)
- Rickie Lee Jones
- Harry Connick Jr.
- Michael Feinstein

Importancia y Legado

- Es considerada una de las canciones románticas más emblemáticas del jazz y el pop tradicional.
- Forma parte del Great American Songbook.
- Ha sido utilizada en numerosas películas, series y comerciales, consolidando su lugar en la cultura popular.
- Su estructura melódica y lírica la hace especialmente atractiva para improvisaciones y arreglos jazzísticos.

Letra (fragmento inicial en inglés)

> Time after time,  
> I tell myself that I’m  
> So lucky to be loving you...

Sobre los Autores

- Sammy Cahn fue un letrista estadounidense ganador de varios premios Oscar, conocido por sus colaboraciones con Frank Sinatra y otros grandes artistas.
- Jule Styne fue un prolífico compositor de Broadway y Hollywood, responsable de clásicos como “Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!” y musicales como “Gypsy”.

Letra

Time After Time
(Traducción al español)

Una y otra vez  
Me digo a mí mismo que soy  
Tan afortunado de amarte  
Tan afortunado de ser  
A quien tú vienes a ver  
Por las noches, cuando el día termina

Solo sé lo que sé  
Los años que pasan mostrarán  
Que has mantenido mi amor tan joven, tan nuevo  
Y una y otra vez  
Escucharás que yo digo  
Que soy tan afortunado de amarte

Time after time

« Have I Told You Lately » es una canción escrita y grabada por el cantautor norirlandés Van Morrison para su decimonoveno álbum de estudio, Avalon Sunset (1989). Es una balada romántica que se suele interpretar en bodas, aunque originalmente fue escrita como una oración. La primera línea es de la canción « I Forgot to Be Your Lover » de William Bell .

Fue lanzado como el primer sencillo del álbum el 5 de junio de 1989 por Mercury y alcanzó el puesto número 12 en la lista Billboard Adult Contemporary de EE. UU. Se ha convertido en una popular canción de covers, con numerosas versiones vocales e instrumentales grabadas por numerosos artistas y bandas. En 1993, la versión de Rod Stewart alcanzó el puesto número cinco tanto en el Billboard Hot 100 de EE. UU. como en la lista de sencillos del Reino Unido . En 2021, la canción alcanzó el puesto número uno en Irlanda en la lista de radiodifusión. 
"Have I Told You Lately" ha recibido elogios
, ganando un premio Grammy a la Mejor Colaboración Pop con Voces y un certificado BMI Million-Air. 

"Have I Told You Lately" ocupó el puesto número 261 en la lista de las "885 Mejores Canciones de Todos los Tiempos", compilada en 2004 por la emisora de radio de Filadelfia WXPN a partir de los votos de los oyentes. La grabación original de Van Morrison también fue elegida número seis en la lista de las "10 Mejores Canciones para el Primer Baile de Boda", según una encuesta a 1300 DJ del Reino Unido, y ocupó el puesto número 98 en la lista de las 100 Mejores Canciones de Amor del New York Daily News , publicada el 12 de febrero de 2007. 
En octubre de 2007, Van Morrison recibió un certificado de un millón de reproducciones en el aire por más de cuatro millones de reproducciones de "Have I Told You Lately" en la prestigiosa ceremonia de premios BMI celebrada en Londres , Inglaterra. 
The Record Mirror comentó: «Van Morrison debió de estar hablando con Stevie Wonder últimamente, porque parece haberse contagiado de su sentimentalismo contagioso. O eso, o se topó con Richard Clayderman en el pasillo de su discográfica. Hay un toque de piano muy suave que le encantaría a mi madre». Cash Box lo calificó de «magnífico» y un «clásico instantáneo».
Letra
¿Te he dicho últimamente que te amo?
¿Te he dicho que no hay nadie más que tú?
Tú llenas mi corazón de alegría,
alejas toda mi tristeza.
Alivias mis problemas, eso haces tú.

Tú llenas mi vida con risas,
y haces que todo sea mejor.
Y en estos tiempos difíciles,
mi mundo se siente más suave
gracias a ti, cariño, gracias a ti.

Y hay un amor divino,
y es tuyo y es mío,
como el sol.
Y al final del día,
debo dar gracias y rezar
a aquel que está en lo alto,
por haberte enviado a mí.

¿Te he dicho últimamente que te amo?
¿Te he dicho que no hay nadie más que tú?
Tú llenas mi corazón de alegría,
alejas toda mi tristeza.
Alivias mis problemas, eso haces tú.

Have I told you lately

«O Que Será?» es una canción del músico brasileño Chico Buarque de 1976, compuesta para la película Doña Flor y sus dos maridos, basada en el libro homónimo de Jorge Amado. La canción tiene tres versiones, que marcan pasajes diferentes de la trama: Apertura, A flor de piel y A flor de tierra.

Según Chico Buarque, si bien tenía escrito un esbozo de la canción, su mayor inspiración para componerla fue una serie de fotografías de Cuba que el periodista Fernando Morales le había mostrado.
El dueto con Milton Nascimento fue casual. Después de oír azarosamente a Francis Hime tocar la canción con su piano en los estudios de grabación, sugirió que fuera cantada a dúo. A Chico Buarque y Francis Hime les gustó la idea y mientras iban finalizando los últimos arreglos pensaron en la voz de Milton Nascimento para interpretarla. «O que será? (À flor da terra)» fue lanzada en el álbum Meus Caros Amigos, de Chico Buarque, mientras que «O que será? (À flor da pele)» salió en el álbum Geraes, de Milton Nascimento.
En la versión de la película de Bruno Barreto, el tema fue interpretado por la cantante Simone.
En 1992, Chico tuvo acceso al contenido de su archivo en el Departamento de Orden Política y Social, encontrando una curiosa interpretación que los censores hicieron de la letra. En declaraciones al Jornal do Brasil, el compositor señaló: "creo que yo mismo no sé lo que está detrás de esa letra y, si se conoce, no tendría nada que explicar."
Una versión mixta, en portugués e italiano, fue grabada en 1978 por la cantante Gigliola Cinquetti.
En 1980 Ana Belén lanzó la canción como sencillo de su álbum, llegando al puesto número #1 durante 1 semana en la lista de radios de España.
Tal vez, la versión más conocida[cita requerida] de esta canción en América Latina es la del salsero neoyorquino Willie Colón, quien, con un arreglo con percusión afrocaribe, tres trombones, orquesta de cuerdas y coros femeninos y masculinos, lanzó su propia adaptación como primer tema del lado A de su álbum Fantasmas.

Letra

Oh qué será qué será
Que andan suspirando por las alcobas
Que andan susurrando en versos y trovas
Que andan escondiendo bajo las ropas
Que anda en las cabezas y anda en las bocas
Que va encendiendo velas en callejones
Que están hablando alto en los bodegones
Gritan en el mercado
Está con certeza en la naturaleza
Será que será
Que no tiene certeza ni nunca tendrá
Lo que no tiene arreglo ni nunca tendrá
Que no tiene tamaño

Oh qué será qué será
Que vive en las ideas de los amantes
Que cantan los poetas más delirantes
Que juran los profetas embriagados
Que está en las romerías de mutilados
Que está en las fantasías más infelices
Lo sueñan de mañana las meretrices
Lo piensan los bandidos los desvalidos
En todos los sentidos
Será qué será
Que no tiene decencia ni nunca tendrá
Que no tiene censura ni nunca tendrá
Que no tiene sentido

Oh qué será qué será
Que todos los avisos no van a evitar
Porque todas las risas van a desafiar
Y todas las campanas van a repicar
Porque todos los himnos van a consagrar
Porque todos los niños se han de desatar
Y todos los destinos se irán a encontrar
Y el mismo padre eterno que nunca fue allá
Al ver aquel infierno lo bendecirá
Que no tiene gobierno ni nunca tendrá
Que no tiene vergüenza ni nunca tendrá
Lo que no tiene juicio

O que será

El último café es un tango Argentino con letra de Cátulo Castillo y música de Héctor Stamponi que fue estrenado en 1963 por Raúl Lavié en el primer concurso de Odol de la canción donde fue galardonada con el primer premio.

Cátulo Castillo (Buenos Aires, 6 de agosto de 1906 - ídem, 19 de octubre de 1975), cuyo nombre completo era Ovidio Cátulo González Castillo, fue un conocido poeta y compositor argentino de tango autor, entre otros, de los tangos Organito de la tarde, El aguacero, una canción-tango que musicalizó sobre letra de José González Castillo), Tinta roja y del vals Caserón de tejas, ambos con música de Sebastián Piana), María y La última curda con música de Aníbal Troilo.
Héctor Stamponi (Campana, 24 de diciembre de 1916-Buenos Aires, 3 de diciembre de 1997) cuyo nombre completo era Héctor Luciano Stamponi, fue un compositor, pianista y arreglista entre cuyas obras se encuentran los tangos Quedémosnos aquí y Qué me van a hablar de amor, ambos con letra de Homero Expósito.

Una parte de la melodía de El último café fue incluida por Stamponi como música incidental en el filme documental Carlos Gardel, historia de un ídolo, del director Solly Schroder, filmada en 1963 y estrenada al año siguiente, donde acompaña las imágenes del entierro del biografiado y el recitado del poema Muerte y entierro de Gardel, de Raúl González Tuñón que realiza desde fuera de la pantalla Julio Jorge Nelson. La versión completa –ya con la letra de Cátulo Castillo- fue estrenada en diciembre de 1963 en la voz de Raúl Lavié en el primer concurso de Odol y fue galardonada con el primer premio.

Letra

Llega tu recuerdo en torbellino
Vuelve en el otoño a atardecer
Miro la garúa, y mientras miro
Gira la cuchara de café
El último café
Que tus labios con frío
Pidieron esa vez
Con la voz de un suspiro
Recuerdo tu desdén
Te evoco sin razón
Te escucho sin que estés
"Lo nuestro terminó"
Dijiste en un adiós
De azúcar y de hiel
Lo mismo que el café
Que el amor, que el olvido
Que el vértigo final
De un rencor sin porqué...
Y allí, con tu impiedad
Me vi morir de pie
Medí tu vanidad
Y entonces comprendí mi soledad
Sin para qué...
Llovía y te ofrecí, ¡el último café!
Lo mismo que el café
Que el amor, que el olvido
Que el vértigo final
De un rencor sin porqué...
Y allí, con tu impiedad
Me vi morir de pie
Medí tu vanidad
Y entonces comprendí mi soledad
Sin para qué...
Llovía y te ofrecí... ¡el último café! (el último café)

El último café

“Você abusou” es una de las canciones más emblemáticas de la música popular brasileña, compuesta por la dupla Antonio Carlos & Jocafi. Lanzada a principios de la década de 1970, la canción se convirtió rápidamente en un éxito nacional e internacional, siendo versionada por numerosos artistas y reconocida como un clásico del repertorio de la música brasileña.

Historia de la Canción

-Fecha de lanzamiento: 1971
- **Álbum:** Mudei de Ideia
- **Autores:** Antonio Carlos Marques Pinto y José Carlos Figueiredo (Antonio Carlos & Jocafi)
- **Género:** Samba, MPB (Música Popular Brasileira)

“Você abusou” fue lanzada en el primer álbum de Antonio Carlos & Jocafi, titulado *Mudei de Ideia*. La canción destaca por su ritmo contagioso y su letra directa, que aborda el tema del abuso emocional en una relación amorosa. Su melodía pegadiza y su mensaje sincero la convirtieron en un himno de la época.

## Biografía de Antonio Carlos & Jocafi

- **Antonio Carlos Marques Pinto** (nacido en 1945, Salvador, Bahía) es compositor, cantante y guitarrista. Inició su carrera musical en la década de 1960, colaborando con varios artistas antes de formar el dúo.
- **José Carlos Figueiredo (Jocafi)** (nacido en 1944, Salvador, Bahía) es cantante, compositor y guitarrista. Se unió a Antonio Carlos en 1969, y juntos crearon una de las duplas más exitosas de la música brasileña.

El dúo se caracterizó por fusionar elementos del samba, el soul y la música popular brasileña, logrando un sonido distintivo que los llevó al éxito durante los años 70. Además de “Você abusou”, tuvieron otros éxitos como “Desacato” y “Toró de Lágrimas”.

## Impacto y Versiones

- **Reconocimiento internacional:** “Você abusou” fue versionada por artistas como Maria Creuza, Gal Costa, Sergio Mendes, Stevie Wonder (en inglés como “You Abused Me”), y por la cantante francesa Nicoletta (“Fio Maravilha”).
- **Presencia en medios:** La canción ha sido incluida en telenovelas, películas y recopilaciones, consolidando su estatus de clásico.
- **Influencia:** Es considerada una de las canciones que mejor representa la transición de la música brasileña hacia una mayor proyección internacional en los años 70.

## Letra y Temática

La letra de “Você abusou” habla de una relación en la que una de las partes se aprovecha emocionalmente de la otra, transmitiendo sentimientos de desilusión y resignación. Su frase más icónica, “Você abusou, tirou partido de mim, abusou”, se ha convertido en parte del imaginario popular brasileño.

#Legado

“Você abusou” sigue siendo interpretada y celebrada tanto en Brasil como en el extranjero. La canción es un ejemplo de la riqueza melódica y lírica de la música brasileña, y Antonio Carlos & Jocafi son recordados como grandes exponentes de la MPB.

En resumen, “Você abusou” es una pieza fundamental de la historia musical de Brasil, con un gran legado cultural y artístico, y sigue vigente gracias a su mensaje universal y su melodía inolvidable.

Letra

Usted Abusó
Usted abusó!
Sacó provecho de mí
Abusó
Sacó provecho de mí
Abusó
Sacó provecho de mí
Abusó
Pero no importa
Es tan normal el desamor
Es tan cursi sufrir dolor
Ni siquiera sé
Si es infantil
O cursi mi amor
Si lo cuadrado
De mis versos
Van en contra
De la razonamiento
De quién no usa el corazón
Como expresión
Usted abusó
Sacó provecho de mí
Abusó
Sacó provecho de mí
Abusó
Te aprovechaste de mí
Abusó
Perdóname
Si insisto en este tema
Pero no sé cómo hacer
Poema o canción
Que hable de otra cosa
Que no sea el amor
Si lo cuadrado
De mis versos
Van en contra
Del razonamiento
De quién no usa el corazón
Como expresión
Usted Abuso
Sacó provecho de mí
Abusó
Sacó provecho de mí
Abusó
Te aprovechaste de mí
Abusó

Você abusou

« Let's Stay Together » es una canción del cantante estadounidense Al Green, de su álbum de 1972, Let's Stay Together . Fue producida y grabada por Willie Mitchell , y mezclada por Mitchell y Terry Manning . Lanzada como sencillo en 1971, «Let's Stay Together» alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 , permaneció en la lista durante 16 semanas y también encabezó la lista de R&B de Billboard durante nueve semanas. Billboard la clasificó como la undécima canción más vendida de 1972. 
La revista Rolling Stone la clasificó como la 60.ª mejor canción de todos los tiempos en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de 2004 , y ha sido versionada por numerosos otros artistas , entre ellos Tina Turner .
Fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso como una adición de 2010 al Registro Nacional de Grabaciones , que selecciona anualmente grabaciones que son "cultural, histórica o estéticamente significativas". La canción llegó a ocupar el puesto número 1 en la lista Billboard Year-End como canción de R&B en 1972.
En 1999, la grabación de 1971 de Al Green en Hi Records fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . 

Let's Stay Together" fue posteriormente versionada por Tina Turner , su segunda colaboración con el equipo de producción de British Heaven 17 y British Electric Foundation después de " Ball of Confusion " en 1982, y sirvió como su sencillo de regreso a fines de 1983. A diferencia de la versión de Al Green, Turner canta primero el verso 2 y luego el verso 1 cuando la banda comienza a tocar.
Lanzado por Capitol Records en noviembre de 1983, el sencillo alcanzó el número 6 en las listas del Reino Unido (un puesto por encima del original de Al Green) y se convirtió en la tercera vez que alcanzaba el top 10 del Reino Unido. Las dos primeras fueron con su exmarido Ike Turner en « River Deep, Mountain High » y « Nutbush City Limits ». Tras su lanzamiento en Estados Unidos en enero de 1984, el sencillo alcanzó el número 24 en Cash Box , el número 26 en el Billboard Hot 100 y el número 1 en el Billboard Dance Chart . 
En su momento, la canción fue el sencillo solista más exitoso de Turner. Se incluyó en su álbum multiplatino, Private Dancer , lanzado unos meses después, en la primavera de 1984. El videoclip fue dirigido por David Mallet . La fotografía de la portada fue de Norman Seeff .

Let’s stay together

“Light My Fire” es una de las canciones más emblemáticas de The Doors, banda estadounidense de rock psicodélico formada en 1965. El tema se convirtió en un símbolo de la contracultura de los años 60 y catapultó al grupo a la fama internacional.

Datos Históricos y Artísticos

- **Fecha de lanzamiento:** “Light My Fire” fue lanzada en enero de 1967 como parte del álbum debut homónimo *The Doors*.
- **Composición:** Aunque la idea principal y la melodía inicial fueron de Robby Krieger (guitarrista), la canción fue desarrollada colectivamente por la banda, con aportes líricos y musicales de Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (teclados) y John Densmore (batería).
- **Estilo musical:** La canción fusiona rock psicodélico, jazz y blues, destacando por su extenso solo instrumental de teclado y guitarra.
- **Impacto:** Alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 en 1967 y es considerada una de las mejores canciones de la historia del rock.
- **Reconocimientos:** Fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy y en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista *Rolling Stone*.

## Biografía del líder de The Doors

**Jim Morrison** (1943-1971) fue el carismático vocalista y letrista principal de The Doors. Nació en Melbourne, Florida, y se destacó por su voz profunda, su presencia escénica magnética y sus letras poéticas y provocadoras. Morrison es considerado uno de los frontmen más influyentes de la historia del rock. Su vida estuvo marcada por el exceso, la rebeldía y una profunda fascinación por la literatura y la filosofía. Falleció prematuramente por una sobredosis de drogas, en París a los 27 años, convirtiéndose en un icono de la cultura popular.

## Traducción al español de “Light My Fire”

> **Enciende mi fuego**
>
> Sabes que sería un mentiroso  
> Si dijera que no te deseo  
> Chica, sabes que sería un mentiroso  
> Si dijera que no te deseo  
> Vamos, enciende mi fuego  
> Vamos, enciende mi fuego  
> Intenta encender la noche
>
> El tiempo para vacilar se ha ido  
> No hay tiempo para revolcarse en la duda  
> El tiempo para vacilar se ha ido  
> No hay tiempo para revolcarse en la duda  
> Intentamos quedarnos juntos, pero nuestro amor se está acabando  
> Chica, no podemos llegar mucho más alto  
> Vamos, enciende mi fuego  
> Vamos, enciende mi fuego  
> Intenta encender la noche

Esta canción es un himno generacional y un ejemplo del poder creativo y la influencia de The Doors, especialmente bajo el liderazgo de Jim Morrison. Su legado sigue vigente, inspirando a nuevas generaciones de músicos y fanáticos del rock.

Light my fire

“Put Your Head on My Shoulder” es uno de los temas más icónicos de Paul Anka y un clásico del pop romántico de finales de los años 50.

## Historia y contexto

Paul Anka escribió y grabó “Put Your Head on My Shoulder” en 1958, lanzándola como sencillo en 1959. La canción fue producida por Don Costa y se convirtió rápidamente en un éxito, alcanzando el puesto número 2 en la lista Billboard Hot 100 en 1959. La melodía y la letra, sencillas pero emotivas, capturaron el espíritu romántico de la época y consolidaron a Anka como uno de los principales ídolos juveniles de su generación.

## Biografía de Paul Anka

Paul Anka, nacido en 1941 en Ottawa, Canadá, es un cantante, compositor y actor conocido por su prolífica carrera en la música pop. Además de “Put Your Head on My Shoulder”, escribió otros éxitos como “Diana”, “Lonely Boy” y “You Are My Destiny”. Anka también compuso para otros artistas, incluyendo el famoso tema “My Way” para Frank Sinatra.

## Detalles musicales

- **Género:** Pop, doo-wop
- **Año de lanzamiento:** 1959
- **Productor:** Don Costa
- **Duración:** Aproximadamente 2:35 minutos
- **Sello discográfico:** ABC-Paramount

La canción destaca por su estructura sencilla, armonías vocales suaves y una instrumentación orquestal ligera, típica del pop de finales de los 50.

## Premios y reconocimientos

Aunque “Put Your Head on My Shoulder” no ganó premios importantes en su época, su impacto cultural ha sido duradero. Ha sido incluida en numerosas recopilaciones de clásicos del pop y es frecuentemente utilizada en películas, series y comerciales que evocan la nostalgia de los años 50 y 60.

## Versiones y artistas que la interpretaron

La canción ha sido versionada por numerosos artistas a lo largo de las décadas, entre ellos:

- **The Lettermen** (1968): Su versión alcanzó el puesto 44 en el Billboard Hot 100.
- **The Beach Boys**: Grabaron una versión en 2006 para su álbum “Stars and Stripes Vol. 1”.
- **Michael Bublé**: Ha interpretado la canción en vivo, dándole un toque contemporáneo.
- **Los Cinco Latinos**: Realizaron una versión en español titulada “Pon tu cabeza en mi hombro”.
- **Various Artists**: Ha sido adaptada y versionada en diferentes idiomas y estilos, incluyendo jazz, pop y balada.

## Letra en español (traducción)

> Pon tu cabeza en mi hombro  
> Abrázame, cariño  
> Bésame, dime que me amas también  
> Pon tu cabeza en mi hombro  
> Susurra en mi oído, cariño  
> Dileme, dime que me amas también  
>  
> Sentirás que el amor es real  
> Cuando lo sientas cerca de mí  
> Tu amor es lo que necesito  
> Tu amor es lo que necesito  
>  
> Pon tu cabeza en mi hombro  
> Abrázame, cariño  
> Bésame, dime que me amas también  
> Pon tu cabeza en mi hombro

Esta es una traducción aproximada y adaptada para mantener el sentido romántico de la canción. No es una versión oficial, pero respeta el contenido y el tono original.

---

“Put Your Head on My Shoulder” sigue siendo una de las baladas más reconocidas de la música pop, símbolo de una época y referente para generaciones posteriores de artistas y oyentes.

Put you head on my shoulder

“Put Your Head on My Shoulder” es uno de los temas más icónicos de Paul Anka y un clásico del pop romántico de finales de los años 50. 

## Historia y contexto

Paul Anka escribió y grabó “Put Your Head on My Shoulder” en 1958, lanzándola como sencillo en 1959. La canción fue producida por Don Costa y se convirtió rápidamente en un éxito, alcanzando el puesto número 2 en la lista Billboard Hot 100 en 1959. La melodía y la letra, sencillas pero emotivas, capturaron el espíritu romántico de la época y consolidaron a Anka como uno de los principales ídolos juveniles de su generación.

## Biografía de Paul Anka

Paul Anka, nacido en 1941 en Ottawa, Canadá, es un cantante, compositor y actor conocido por su prolífica carrera en la música pop. Además de “Put Your Head on My Shoulder”, escribió otros éxitos como “Diana”, “Lonely Boy” y “You Are My Destiny”. Anka también compuso para otros artistas, incluyendo el famoso tema “My Way” para Frank Sinatra.

## Detalles musicales

- **Género:** Pop, doo-wop
- **Año de lanzamiento:** 1959
- **Productor:** Don Costa
- **Duración:** Aproximadamente 2:35 minutos
- **Sello discográfico:** ABC-Paramount

La canción destaca por su estructura sencilla, armonías vocales suaves y una instrumentación orquestal ligera, típica del pop de finales de los 50.

## Premios y reconocimientos

Aunque “Put Your Head on My Shoulder” no ganó premios importantes en su época, su impacto cultural ha sido duradero. Ha sido incluida en numerosas recopilaciones de clásicos del pop y es frecuentemente utilizada en películas, series y comerciales que evocan la nostalgia de los años 50 y 60.

## Versiones y artistas que la interpretaron

La canción ha sido versionada por numerosos artistas a lo largo de las décadas, entre ellos:

- **The Lettermen** (1968): Su versión alcanzó el puesto 44 en el Billboard Hot 100.
- **The Beach Boys**: Grabaron una versión en 2006 para su álbum “Stars and Stripes Vol. 1”.
- **Michael Bublé**: Ha interpretado la canción en vivo, dándole un toque contemporáneo.
- **Los Cinco Latinos**: Realizaron una versión en español titulada “Pon tu cabeza en mi hombro”.
- **Various Artists**: Ha sido adaptada y versionada en diferentes idiomas y estilos, incluyendo jazz, pop y balada.

## Letra en español (traducción)

> Pon tu cabeza en mi hombro  
> Abrázame, cariño  
> Bésame, dime que me amas también  
> Pon tu cabeza en mi hombro  
> Susurra en mi oído, cariño  
> Dileme, dime que me amas también  
>  
> Sentirás que el amor es real  
> Cuando lo sientas cerca de mí  
> Tu amor es lo que necesito  
> Tu amor es lo que necesito  
>  
> Pon tu cabeza en mi hombro  
> Abrázame, cariño  
> Bésame, dime que me amas también  
> Pon tu cabeza en mi hombro

Esta es una traducción aproximada y adaptada para mantener el sentido romántico de la canción. No es una versión oficial, pero respeta el contenido y el tono original.

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“Put Your Head on My Shoulder” sigue siendo una de las baladas más reconocidas de la música pop, símbolo de una época y referente para generaciones posteriores de artistas y oyentes.

Put you head on my shoulder (P. Anka style)

« Proud Mary » es una canción de la banda estadounidense de rock Creedence Clearwater Revival , escrita por el vocalista y guitarrista principal John Fogerty . Fue lanzada como sencillo en enero  de 1969 por Fantasy Records y en el segundo álbum de estudio de la banda, Bayou Country . La canción se convirtió en un gran éxito en Estados Unidos, alcanzando el número 2 en el Billboard Hot 100 en marzo de 1969, siendo el primero de cinco sencillos del grupo en alcanzar esa posición.

Más tarde ese año, el cantante de R&B Solomon Burke lanzó una versión en Bell Records de su álbum Proud Mary que alcanzó el puesto número 15 en la lista Billboard R&B .
Otra versión del dúo de R&B Ike & Tina Turner para su álbum Workin' Together , publicado por Liberty Records en 1971, alcanzó el número 4 en el Billboard Hot 100 y el número 5 en la lista Billboard R&B. Ganaron un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de R&B de un Grupo en la 14.ª edición de los Premios Grammy por su interpretación en 1972. Tras la disolución del dúo, Tina Turner continuó interpretando la canción durante su carrera en solitario y grabó nuevas versiones para su estudio, así como para álbumes en vivo.

En una entrevista de 1969, John Fogerty dijo que la escribió en los dos días posteriores a su baja de la Guardia Nacional . En las notas de la reedición ampliada de 2008 del álbum Bayou Country de Creedence Clearwater Revival , Joel Selvin explicó que las canciones del álbum comenzaron cuando Fogerty estaba en la Guardia Nacional, que los riffs de "Proud Mary", " Born on the Bayou " y " Keep on Chooglin' " fueron concebidos por Fogerty en un concierto en el Avalon Ballroom , y que "Proud Mary" fue arreglada a partir de partes de diferentes canciones, una de las cuales trataba sobre una lavandera llamada Mary. La línea "Left a good job in the city" fue escrita después de la baja de Fogerty de la Guardia Nacional, y la línea "rollin' on the river" era de una película de Will Rogers .

La canción es una "mezcla perfecta de música de raíces blancas y negras ". Fogerty explicó que le gustaba la Sinfonía n.º 5 de Ludwig van Beethoven y quería iniciar la canción con una introducción similar (una tercera descendente), insinuando la forma en que "Proud Mary" comienza con la repetición del acorde de do a la. Fogerty quería evocar armonías góspel masculinas, como las que ejemplificaban grupos con los que estaba familiarizado, como Swan Silvertones , Sensational Nightingales y Five Blind Boys of Mississippi ; especialmente en el verso "Rollin', rollin', rollin' on the river"; y en el solo de guitarra hizo su "mejor imitación de Steve Cropper ". La pista básica de "Proud Mary", al igual que las otras canciones del álbum, fue grabada por John Fogerty ( guitarra principal ), Tom Fogerty ( guitarra rítmica ), Stu Cook ( bajo ) y Doug Clifford ( batería ) en RCA Studios en Hollywood , California , con John sobregrabando los instrumentos y todas las voces más tarde. 

Billboard describió "Proud Mary" como un "blues vibrante con un ritmo potente". Cash Box lo describió como "un tema de funk y ritmo de ritmo medio y constanteque se hará sentir tanto en el pop como en el underground". Cash Box lo clasificó como el sencillo número 55 de 1969.

Proud Mary

« You Don't Have to Say You Love Me » es la versión en inglés de la canción italiana de 1965 « Io che non vivo (senza te) », escrita por Pino Donaggio y Vito Pallavicini . La letra en inglés fue escrita para Dusty Springfield por Vicki Wickham y Simon Napier-Bell .
La canción italiana fue presentada en la 15.ª edición del Festival de San Remo por Donaggio y su compañera de equipo, Jody Miller . Llegó a la final en San Remo y, según la grabación de Donaggio, alcanzó el número 1 en Italia en marzo de 1965, permaneciendo allí durante tres semanas. « Io che non vivo (senza te) » tuvo un papel destacado en la banda sonora de la película Sandra , de Luchino Visconti , protagonizada por Claudia Cardinale , que recibió el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia ese mismo septiembre.
“You Don't Have to Say You Love Me" fue grabada por Dusty Springfield en 1966 y resultó ser su sencillo más exitoso, alcanzando el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido y el número cuatro en el Billboard Hot 100. Elvis Presley grabó una versión en 1970 que fue un éxito tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. Otras versiones han aparecido en las listas de éxitos del Reino Unido, Irlanda, Italia y Finlandia.
Springfield, que participó en el Festival de San Remo de 1965, estaba entre el público cuando Donaggio y Miller interpretaron " Io che non vivo (senza te) " y, aunque no conocía el significado de la letra, la canción conmovió a Springfield hasta las lágrimas. Obtuvo una grabación en acetato de la canción de Donaggio, pero dejó pasar un año antes de perseguir activamente la idea de grabar una versión en inglés.
El 9 de marzo de 1966, Springfield grabó una pista instrumental de la composición de Donaggio en los estudios Philips de Marble Arch . El equipo de sesión incluía al guitarrista Big Jim Sullivan y al baterista Bobby Graham . Springfield aún carecía de una letra en inglés para grabar, pero su amiga Vicki Wickham , 
productora de Ready Steady Go!, escribió la letra en inglés necesaria junto con su amigo Simon Napier-Bell , representante de los Yardbirds . Ni Wickham ni Napier-Bell tenían experiencia apreciable como compositores. Según Napier-Bell, él y Wickham estaban cenando fuera cuando ella le comentó que Springfield esperaba conseguir una letra en inglés para la canción de Donaggio, y ambos aceptaron con desenfado el reto de escribir la letra ellos mismos: «Volvimos al piso de Wickham y empezamos a trabajar en ella. Queríamos ir a una discoteca de moda, así que teníamos aproximadamente una hora para escribirla.
Ni Wickham ni Napier-Bell entendieron la letra original en italiano. Según Wickham, intentaron escribir su propia letra para una canción antiamor titulada "I Don't Love You", pero al no prosperar la idea original, la adaptaron inicialmente a "You Don't Love Me", luego a "You Don't Have to Love Me" y finalmente a "You Don't Have to Say You Love Me", una frase que encajaba con la melodía de la canción. Napier-Bell posteriormente le dio el mismo título a su primer libro, un relato autobiográfico de la escena musical británica de la década de 1960. 
Resultó tan popular en Estados Unidos que el álbum de Springfield de 1965, Ev'rything's Coming Up Dusty, se lanzó allí con una lista de canciones ligeramente diferente y se tituló con el mismo nombre que el sencillo de éxito (la cara B del sencillo estadounidense, "Little by Little", se publicó en el Reino Unido como cara A independiente y alcanzó el puesto número 17 en dicha lista). La canción también encabezó las listas, alcanzando el número uno en Filipinas y el número uno en la lista de los treinta mejores de NME. Se mantuvo en el número 1 durante dos semanas, desde el 14 de mayo de 1966 hasta el 28 de mayo de 1966. También alcanzó el número uno en la revista Melody Maker en mayo de 1966.
Cuando Springfield murió de cáncer de mama en marzo de 1999, la canción apareció en Now 42 como homenaje.

You don’t have to say you love

Doctor and musician, I resume the interpretation and study of the guitar, after more than 30 years of not doing it professionally.

I'm playing with: a) classical guitar made by the Spanish luthier Sergio Repiso in 1970; b) D'Angelico Excel Style B; c) Gibson Les Paul Studio; d) Ibanez LGB 30; e) Fender Stratocaster HSS; f) Taylor Electroacoustic; g) Godin Multitac, electroacoustic and h) Taylor T5Z; I) Washburn J6s; J) Fender Telecaster

Positive Grid Amplifier (Spark), Fender Mustang 125 and Fender Frontman

Tracks (backtracking) are selected from different artists hosted on YouTube and other platforms. Respect copyright and copyright regulations.

Recordings begin in November 2022 in the United States and continue in the first months of 2023, Buenos Aires, Argentina, from May 2023, in the United States.

All songs are performed, arranged, produced, recorded, mixed and mastered by Adrian Hunis.

Currently, the songs are found on all platforms and online stores, but mainly on SoundCloud. (https://on.soundcloud.com/tj1ajytRFCiWcxr77)

There are uploaded and suitable for listening, more than 300 songs, with lists that classify, genre and identity of each song, with a brief minute and the lyrics of the song.

Credit: my photo is a work by Dr. Sarkis Anac

Adrian Pablo Hunis
APHUNIS@GMAIL.COM


Credit: my black and white photo is a work of Dr. Sarkis Anac

ESPAÑOL

Médico y músico, reanudo la interpretación y el estudio de la guitarra, después de más de 30 años de no hacerlo profesionalmente.

Estoy tocando con: a) guitarra clásica hecha por el luthier español Sergio Repiso en 1970; b) D'Angelico Excel Style B; c) Gibson Les Paul Studio; d) Ibanez LGB 30; e) Fender Stratocaster HSS; f) Taylor Electroacústica; g) Godin Multitac, electroacústica y h) Taylor T5Z; I) Washburn J6s; J) Fender Telecaster

Amplificador Positive Grid(Spark), Fender Mustang 125 y Fender Frontman

Las pistas (backtracking) se seleccionan de diferentes artistas alojados en YouTube y de otras plataformas. Respeto normativas de derechos de autor y de copyright.

Las grabaciones comienzan en noviembre de 2022 en los Estados Unidos y continúan en los primeros meses de 2023, Buenos Aires, Argentina, a partir de mayo de 2023, en los Estados Unidos.

Todos los temas están interpretados, arreglados, producidos, grabados, mezclados y masterizados por Adrian Hunis.

Actualmente, los temas se encuentran en todas las plataformas y tiendas en línea, pero fundamentalmente en SoundCloud. (https://on.soundcloud.com/tj1ajytRFCiWcxr77)

Hay subidos y aptos para escuchar, más de 300 temas, con listas que clasifican, género e identidad de cada tema, con una breve minuta y la letra de la canción.

Adrian Pablo Hunis
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Crédito: mi foto es una obra del Dr. Sarkis Anac

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