Springvossen

Guest: Ryan Christopher, artist

In this episode of Springvossen Robert van Altena has a conversation with Ryan Christopher (UK) on the occasion of his show ‘Eclogue, St. Perpetua’ at Slewe Gallery. The show will be on view up until 23 march. 'Eclogue St.Perpetua' is Ryan Christopher’s first gallery show after concluding his two year residency at De Ateliers in 2023.

“I don’t want the works to be about my own voice, but I want them to be a void of my own voice, so then they could be filled with someone else’s. And I think that’s the similar thing that they [Søren Kierkegaard and Robert Bresson] wanted and that they wanted to get out of themselves in a sense, or to provoke poetry in other people or provoke thoughts or emotion in other people. And I think that is something that I naturally picked up.” (Ryan Christopher)

SPRINGVOSSEN
redactie + presentatie: Robert van Altena 
contact: springvossen[at]gmail.com

www.instagram.com/springvossen
www.facebook.com/springvossen 
www.amsterdamfm.nl/programma/springvossen

Voor een speellijst met de ruimste selectie Springvossen uitzendingen:
www.soundcloud.com/amsterdamfm2/sets/springvossen

Photo: Ryan Christopher, 'Cheesecloth, Saturus 1' (2024), plaster, 4 pieces in a row of 7 x 7 x 7 cm each. Courtesy: Ryan Christopher & Slewe Gallery

Springvossen 509 Ryan Christopher

Gast: Henk Schut, beeldend kunstenaar

In deze aflevering gaat Robert van Altena in gesprek met Henk Schut over zijn werk. Henk Schut is beeldend kunstenaar maar nagenoeg al zijn werken zijn ook geluidswerken. In dit gesprek aandacht voor onder andere In Tune (2022-2025) een werk van Schut dat het komende jaar nog te zien en te horen zal zijn in het water bij de Y- helling van de NDSM werf. Momenteel werkt Henk Schut aan een nieuw ‘in situ’ werk voor het Glazen Huis in het Amstelpark in samenwerking met Zone2Source.

Foto:  Henk Schut, 'In Tune' (2022-2025), installatie op de Y – helling van de NDSM Werk. Curator Petra Heck in opdracht van de NDSM Werf

SPRINGVOSSEN 
Redactie + presentatie: Robert van Altena 
Contact: springvossen[at]gmail.com  

https://linktr.ee/springvossen
www.amsterdamfm.nl/programma/springvossen

Springvossen 568 Henk Schut

Gasten: Richtje Reinsma & Roosmarijn Schoonewelle & Heleen Wiemer; collectief Het Harde Potlood.
.
In deze aflevering gaat Robert van Altena in gesprek met Richtje Reinsma & Roosmarijn Schoonewelle & Heleen Wiemer naar aanleiding van hun tentoonstelling 'Clogging up eternity', die tot en met 18 november is te zien bij 30m3. 30m3 is een initiatief van kunstenaar Su Tomesen.
.
De soundscape van 'Clogging up eternity' waarvan een fragment is te horen in de uitzending, is gemaakt door het collectief in samenwerking met Thomas Koelewijn.
.
.

Foto: portret van het collectief Het Harde Potlood
.
SPRINGVOSSEN 
Redactie + presentatie: Robert van Altena 
Contact: springvossen[at]gmail.com  
.
https://linktr.ee/springvossen
www.amsterdamfm.nl/programma/springvossen

Springvossen 569 Het Harde Poltlood

Gast: Mariken Wesseling, beeldend kunstenaar
.
In deze aflevering gaat Robert van Altena in gesprek met Mariken Wessels over vertellingen, over verdichting en werkelijkheid in haar werk, waarin zij de begrenzingen en mogelijkheden van verschillende disciplines — het kunstenaarsboek, fotografie, grafische technieken en beeldhouwkunst — gebruikt om haar fascinatie voor lichaam en leven — veelal het vergeten, het onzichtbare leven —, om sensualiteit en verwording op een tegelijk onverbiddelijke en tedere manier uitdrukking te geven.
.
.
Foto: Mariken Wessels, 'Nude upside down and back again' (2018), digitale afdruk op lompen papier, 52,4 x 39,9 cm
.
SPRINGVOSSEN 
Redactie + presentatie: Robert van Altena 
Contact: springvossen[at]gmail.com  
.
linktr.ee/springvossen
www.amsterdamfm.nl/programma/springvossen
.
.

Springvossen 570 Mariken Wessels

Gast: Marien Schouten
.
In deze aflevering gaat Robert van Altena in gesprek met Marien Schouten ter gelegenheid van het verschijnen van zijn overzichtscatalogus ‘Ground & Figure, Figure & Ground’  (JapSam Books). Marien Schouten ontwierp het boek zelf. Met teksten van Ernst van Alphen, Ulrich Look en Hans Janssen†.
.
Marien Schouten gebruikte ooit het raster als ordenende structuur binnen het schilderij. Dit stelde hem in staat om er -in zijn woorden-  ‘als het ware organische vormen om heen te draperen.’ Vervolgens haalde Schouten dit met potlood of houtskool getekende raster uit het schilderkunstig vlak. Het kreeg nu de vorm van metaalbeslag of een metalen traliewerk bevestigd aan het schilderij. Het kunstwerk werd een hybride object : het was tegelijk schilderij en reliëf / wandsculptuur.
.
Marien Schouten doorbrak zo op zijn eigen manier de symbolische ruimte van het schilderij. De werking van dit gebaar moet hem verrast hebben, het daagde hem uit om een sterker begrip, een duidelijker beeld te krijgen van de mogelijkheden die dit gekozen pad hem bood. Dit deed Schouten door dezelfde gedachte die uit zijn werk was opgekomen nog scherper te articuleren. Juist in de heldere formulering wordt het kunstwerk vaak raadselachtig,  in de heldere formulering vindt het zijn poëtische werking. 
.
En zo transformeerde het getekende raster,  uiteindelijk, geradicaliseerd,  in een onverbiddelijk stalen hekwerk. Dit uitbreken uit het schilderkunstig vlak zorgt ervoor dat niet alleen het schilderij maar uiteindelijk de gehele ruimte tot symbolische ruimte wordt. De beschouwer kijkt niet meer op een veilige afstand naar het werk, de beschouwer wordt voor even, staand in de symbolische ruimte, deel van het drama dat het kunstwerk is. (RvA)
.
.
Marien Schouten: "Die rasters had ik nodig omdat ik zo’n worsteling had met de figuur. Die figuur was heel ongrijpbaar en ik gebruik het raster als een soort ritme om daar organische vormen over heen te draperen als het ware, om daar een soort innerlijk ritme in te construeren. Die rasters begonnen heel dun met potlood of houtskool. En, ja, die dynamiek tussen de figuur en het raster vond ik steeds interessanter dus heb ik het raster steeds meer benadrukt. […] Je kunt het raster heel zacht maken, dat heeft zij [Agnes Martin, red.] dan gedaan, maar je kunt het ook overdrijven. Dat heb ik dan gedaan. De andere kant uit, om te kijken, hoe ver kun je gaan? Dus toen ik dat hek maakte de eerste keer, schrok ik enorm, van mezelf. Dus er stond ineens een hek in mijn atelier. Ik dacht, wat heb ik gedaan? Ik vond het bedreigend."
.
.
Foto (installatie): Marien Schouten, Gewonde leeuw (2013) bij Galerie Paul Andriesse, Amsterdam.
.
SPRINGVOSSEN 
Redactie + presentatie: Robert van Altena 
Contact: springvossen[at]gmail.com  
.
linktr.ee/springvossen
www.amsterdamfm.nl/programma/springvossen

Springvossen 571 Marien Schouten

Guest: Jerry Zeniuk, painter
.
In this episode Robert van Altena has a conversation with Jerry Zeniuk on the occasion of his show New paintings at Slewe Gallery, which will be on view up until 20 December.
.

”Painting is not only the formal process of creating, but it is also the acknowledgment of the presence of the work, this inanimate object which will be observed. [… ] And I got this from Goethe. I read an essay — I must have been twenty-six — where he says that the object of an artist is to bring you into a garden and give you a journey and then that the artist also leads you out of the garden back to yourself. And I thought that’s right, that’s profound. So that I show you how to come into the painting and I show you how to come out of the painting, back to yourself .” — Jerry Zeniuk
.
.
Photo: Jerry Zeniuk, Untitled (Murnau) 2025, oil on linnen, 70 x 70 cm. Courtesy: Jerry Zeniuk & Slewe Gallery (photography: Peter Cox)
.
SPRINGVOSSEN 
Editor + presentation: Robert van Altena 
Contact: springvossen[at]gmail.com  
linktr.ee/springvossen
.
.
.

Springvossen 572 Jerry Zeniuk

Unieke podcasts met mensen uit de wereld van kunst en cultuur; over beeldende kunst, theater, literatuur, muziek, wetenschap en alles daar tussenin, gepresenteerd door cultuurzender AmsterdamFM