Nací en un hospital público en Costa Rica, en 1976.
Empiezo a tocar guitarra a los 7 años, pero me aburro y lo dejo. Luego, para no ir a clase consigo entrar en el ensamble cultural del Liceo Roberto Brenes Mesén, como integrante del grupo de marimba y música de rondalla costarricense, lo cual resulta ser lo mejor de mi vida. Los profesores David Bonilla y Bartolomé Briceño me vieron y dijeron ¿Por qué no?
Cada tarde me escapaba de clase para ir a la Plaza de la Cultura a ver a los “papachos” que hacían música andina y me familiaricé con la música y el folclore latinoamericano. De ahí conocí – a muy corta edad – a dos músicos dedicados a la difusión del canto latinoamericano, quienes me identificaron de entre aquel corro de indios, básicamente porque era el único larguirucho, pálido y pelo corto que daba vueltas por la Plaza de la Cultura interpretando San Juanitos otavaleños por ese entonces ¡Eso llama la atención!

Hacia el 90, dejo los estudios, acabo la EGB por mi cuenta y se inicia mi periplo en la interpretación de instrumentos “étnicos-autóctonos” latinoamericanos como quenas, sikus, percusiones y me enamoro del charango. Así, un día le dije adiós a doña Blanca para recorrer el país con apenas 14 años.
Formé parte de grupos experimentales como Latitudes (1990) y Maquilizuat (1992) de Costa Rica y Encuentro (1993); este último formado por músicos de varios países latinoamericanos como Guatemala, El Salvador, Chile y Ecuador.
Hacia 1993, aparte de intentar obtener el Bachillerato por madurez y aprender mecánica con un gran hombre, tuve la oportunidad de formar parte de Proyección Andina, de la mano del maestro Alfredo Amaya. Tras esta experiencia, y sin acabar el bachillerato e iniciando los pre-universitarios de música en la UNA, me llaman de otros ensambles: Cuerdas y Maderas y el Grupo Folclórico Costarricense Tapantí. En esa misma época nace mi muchacho y de repente soy un niño criando otro niño... Seguro que a muchos les suena.

Viajo a Europa en 1998, y en Suiza, gracias a un arreglo un tanto “irregular” estudio técnicas de armonía, arreglo y composición en el ZHdK de Zürich, donde me gradúo en guitarra tocando el CHARANGO, interpretando la Suite Incaica para orquesta y grupo andino de Juan de Dios Aguirre Choquecumza. Esto junto al nicaragüense Gerson Vázquez (que me consiguió ese “arreglo” y mi plaza en el mencionado lugar) y con quien, además de la venezolana Adrianne Panier y el chileno Fernando Orellana, integro el Ensamble Nandayure que nos da de comer durante un tiempo. A pesar esa etapa reglada, mi escuela mayor han sido el tranvía, la calle y el escenario improvisado.

En Suiza nacieron mis primeras canciones, que no letras, pues recupero cosas anteriores con las que realizo esas composiciones. La influencia del jazz, blues, la vieja y la nueva trova o la canción testimonial, entre otras corrientes, siempre me han llevado por donde me he sentido cómodo. Mis canciones pueden tener un punto crítico, personalista o reivindicativo en algunos momentos, pero no por ello dejo de lado esa nota de sentimiento que a ratos tanto aburre. No soy de florituras, prosaico si se quiere y la sencillez que a ratos manifiesto no es sinónimo de vagancia.
Canto o le escribo a lo que me place en cada momento, voy a destiempo de todo y paso de las modas cantoras. Tanto puedo cantar a la tierra, como a mi desidia espiritual, o bien mezclar lo fantástico mientras me "paseo" en lo divino ante la realidad dura de estos días.
En fin, soy músico de a pie, de poca academia y mucho recorrido por la vida que solo un bohemio puede vivir y contar.

No sé si algún día grabaré mis cosas... Nunca ha sido mi idea, así que si las cosas son como bien me dijo un “menganillo” por ahí: “sin un disco grabado no eres nadie” pues soy un “Nadie” y ese es mi nombre fuera del carné de identidad, así que mi nombre es Nadie.

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