Aqui, André Gonzales, vocalista dos Móveis Coloniais de Acaju, se apresenta como Sr. Gonzales e junto com sua Serenata Orquestra conduzem um encontro de gerações. Várias épocas com apenas uma condição: bailar a dois. Valsa, bolero, salsa, soltinho, samba de gafieira, forró, baião, os variados ritmos que envolvem os pares no salão, acompanhados da voz grave e inigualável de André Gonzales.

Desde clássicos da Era do Rádio até releituras de canções inusitadas são o pano de fundo desse baile onde netos e avós, pais e filhos poderão viver o passado no momento presente. De Francisco Alves, Carlos Galhardo e Orlando Dias a Tetê Espíndola, Cazuza e Só Pra Contrariar.

A fantástica Serenata Orquestra, que acompanha Sr. Gonzales nesse baile, é composta pelos incríveis companheiros, Esdras Nogueira (sax, flauta e maracas), Fernando Jatobá (guitarra, baixo e bongo) e Dr. Dreher (teclados, vibrafone e sintetizadores). Eles dão uma sonoridade autêntica, numa formação de base inusitada, Sax Barítono, Guitarra, Teclados e Sampleadores, emulando o requinte de orquestras de outrora com realces de modernidade.

Afterclapp is a creative metamorphosis of music producer and DJ Rodrigo Vellutini, driven by his long-standing desire to test boundaries between musical styles. Exploring the infinite possibilities of Brazilian music by mixing it with unusual rhythms and sound elements.

The artist's solo project digs audio relics and adds tones of electronic, dance, hip hop, jazz, lo-fi, soul and more to spice up the beats with a danceable grip, perfect for different types of sets and thus illustrating all the colors of the “brasilidades”.

Bookings
bookings@afterclapp.com

Josyara é cantora, compositora, instrumentista e arranjadora natural de Juazeiro – BA. Iniciou sua carreira ainda muito jovem, apresentando-se em bares da noite da sua cidade natal, da capital baiana e em diversos festivais.
Em 2012, gravou seu primeiro disco autoral, intitulado “Uni Versos”, pela Lei Rouanet de Incentivo à Cultura com patrocínio da Petrobrás, composto por
treze músicas. Com o disco, ganhou o prêmio Sesc de Música – Ano II, participou do Festival Intercenas Musicais do Conexão Vivo e entrou em circulação em 04 cidades da Bahia, através do edital Setorial de Música da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult – BA).
Após uma temporada de dois anos em São Paulo, Josyara retornou a Salvador, onde participou dos festivais INSIGHT SSA e MINAVU, no primeiro semestre de 2016. Ainda nesse ano, a artista entrou em turnê com o projeto independente Josyara Perambulante, no qual passou por oito cidades e cinco estados brasileiros, levando seu repertório autoral e releituras, experimentando e trocando canções com artistas de cada localidade.
Influenciada por artistas como Gal Costa, Chico César, Caetano Veloso, Cátia de França e Belchior, Josyara entra em uma nova fase de sua carreira, que teve seu ponta pé inicial a partir da mudança do seu nome artístico. Antes, conhecida como Josy Lélis, a artista agora reforça as suas raízes ribeirinhas e apresenta-se com seu primeiro nome.
“Ara”, em tupi guarani, é um sufixo utilizado para nomear as aves, mas também quer dizer nascer, nuvem, hora, tempo. Numa relação direta com esse novo ciclo que se inicia, no qual retoma o nome de batismo, prepara o seu nome disco e conecta-se a novas ideias e sonoridades, tem tudo a ver com o passeio que se faz pelo tempo através de sua música.
As canções interpretadas por Josyara, sejam autorais ou releituras, trazem consigo a força e a sensibilidade inerentes à sua voz, através de arranjos muito próprios, que transitam entre ritmos brasileiros de diversas regiões (principalmente do sertão) e sonoridades universais.



@sdesamba @marshmelodymusic
contatoheloaholanda@gmail.com

Banana Gold Records
IG: @gaspar_muniz / @bananagoldrecords

email: gasparmuniz@me.com

Cantor, Compositor | O Rei da XAMEGARIA 💎

Brasil, terra plural de várias cores, vozes e misturas. Lugar de encontro entre divindades africanas, santos católicos, protetores indígenas e mitologias trazidas do além mar.
Pode-se dizer que aqui em cada canto tem um conto, uma cantiga, uma reza, uma prece oriunda de algum lugar desse planeta que nos conecta com o agora e com outros tempos. Com este lugar e com outros distantes.
 
A cultura é mãe de vários povos que habita esta terra nos embala com histórias para ninar, sonhar e co-criar um mundo em espirais de imaginação. MAWU nos convida a ouvir essa história e nos embala nesta viagem.
 
Em seu álbum de estréia "Chamamento", o grupo MAWU mergulha em uma viagem idealizada e conduzida pelo produtor, compositor e multi-instrumentista Eduardo Camargo: canções e músicas instrumentais autorais que dialogam com referências oriundas dos mais diferentes cantos e tempos da música e cultura brasileira. Propondo um olhar panorâmico e, ao mesmo tempo atentando-se a elementos culturais que estavam “escondidos” faz apontamentos para o depois. Batuques de Xangô do Recife, ares de Dorival Caymmi, instrumentação de música pop e referências a sonoridade contemporânea como por exemplo, a trap music. Gravado e mixado no Estúdio CANOA, produzido por Eduardo Camargo e Gui Jesus Toledo, "Chamamento" é um lançamento do selo paulistano RISCO. Além de Eduardo na guitarra, o disco foi gravado por Charles Tixier (bateria e mpc), Rafael "Chicão" Montorfano (teclados), Igor Caracas (percussão), Guilherme Giraldi (baixo) e com a participação dos percussionistas por Eder o Rocha, Mauricio Badé e Abuhl Júnior compondo o trio de ilús na faixa título do álbum. As canções desse trabalho são fruto da parceria entre Eduardo Camargo e Kike Toledo, veterano sambista da Vai-Vai.

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