Brazilian fusion, World jazz, Improvisation, Pop Experimental
Curitiba, Brazil

(English)
FATO is an innovative quintet with an eclectic sonority, recognized by critics in Brazil and abroad through 7 albums, DVD, music book and videos. A strong characteristic of the group is the way they mix all sorts of musical elements from throughout Brazil in arrangements influenced by jazz, pop, MPB, free improvisation and more. Percussion plays a prominent role, especially the wooden clogs worn by the musicians who tap out elaborate syncopated rhythms inspired in the "fandango caiçara"(*). The sound of the clogs is a hallmark of Fato's music, either used on feet or transformed into Tamancalha (instrument made with clogs). Their album “Próximo” featured guest appearances of major Brazilian artists such as Lenine and was the 28th among the 100 Best of Brazilian Music in 2014 (embrulhador.com).

(*) tradition from the Brazilian southern coast


(Português)
O Grupo FATO é um quinteto que trabalha criativamente sobre canções desenvolvendo uma sonoridade original, reconhecida por críticos no Brasil e no exterior através de 7 álbuns, DVD, livro de partituras e diversos vídeos. Uma forte característica do grupo é a exploração de combinações sonoras inusitadas usando elementos de culturas tradicionais, instrumentos, loops e intervenções eletrônicas. Merece destaque a utilização dos tamancos de madeira do fandango caiçara(*) na música urbana como instrumentos, sejam usados nos pés ou transformados na tamancalha (instrumento de percussão manual feito com tamancos). Seu álbum "Próximo", contou com participações de grandes artistas brasileiros como Lenine e Pedro Luís, sendo o 28° entre os 100 Melhores da Música Brasileira em 2014  (embrulhador.com).

(*) tradição do litoral sul do Brasil

Segundo Rodolfo Stroeter, “o FATO mescla de forma inaudita a tradição (do Fandango do Paraná, por exemplo) com o inusitado, percorrendo uma trajetória que, a partir da visão do Sul brasileiro, abrange o Brasil moreno, urbano, rural, nordestino e muitas vezes sideral”.
 
Grace Torres – teclados / voz        
Ulisses Galetto – baixo / voz       
Priscila Graciano – percussão / bateria / voz
Daniel Fagundes – voz / violão / percussão 
Sergio Monteiro Freire – guitarra / sax / voz

Rosie's debut album is out! http://www.rosiemankato.com

O Terno é uma banda de São Paulo formada por Tim Bernardes (guitarra e voz), Guilherme d’Almeida (baixo) e Biel Basile (bateria). Na ativa desde 2009, a banda lançou em 2012 seu primeiro disco, “66”, e em 2014 o disco homônimo, ambos de forma independente. 

﻿O Terno is a Brazilian rock’n’roll band formed in São Paulo by Tim Bernardes (vocal and guitar), Guilherme d’Almeida (bass) and Biel Basile (drums).

bixiga70.com.br

BIXIGA 70 (2015) por Ronaldo Evangelista

Cinco anos depois de sua formação em São Paulo, a big band dançante Bixiga 70 viaja mais longe para se encontrar mais em casa em seu terceiro disco. Mala adesivada, desenhando os próprios mapas, o tenteto explora, escuta, cria, se reinventa a cada disco, a cada música, a cada show, dentro da inconfundível linguagem própria desenvolvida e conquistada em sua história, carregados de energia e sinergia. Expressões individuais e o todo maior que a soma das partes.
Dez músicos em suas identidades pessoais, dentro de um coletivo que engloba jazz, funk e música afrobrasileira, a partir de uma gama de fortes influências que passa por dub e reggae, cumbia e carimbó, ethio-jazz e samba-jazz. Empolgante máquina de ritmo, construindo-se em frases e solos, harmonias e dinâmicas, claves e improvisos. Altamente dançante, entre senso de humor e pensamentos políticos, o som da unidade formada por dez elementos é música instrumental, mas profundamente eloquente.

No terceiro disco do Bixiga 70, novamente produzido pela própria banda (novamente
com mixagem de Victor Rice), todas as composições surgem assinadas e arranjadas por todos. Não é mero detalhe de ficha técnica: o processo de criação é descentralizado e o entendimento é a importância de cada um presente. O nome do álbum, assim como nos dois anteriores, é simplesmente “Bixiga 70”. Não-título, senso de continuidade: não é uma criação a cada ponto, mas uma linha constante de criação e evolução – conceitual, artística, musical, espiritual, pessoal. 
Um intenso laboratório conjunto gerou as músicas e a gravação ao vivo em estúdio do
disco, criação coletiva filtrando as melhores possibilidades, equilibrando as referências mais 
recentes e mais antigas de cada um e vivendo cada uma das diversas influências e individualidades.

Não passaram impunes as apresentações em lugares como França, Bélgica, Holanda,
Alemanha, Dinamarca, Suécia, EUA, Marrocos, além de Pernambuco, Bahia, Paraná, Rio de Janeiro, Paraíba, Minas Gerais, Rio Grande do Sul - pra não citar as próprias ruas do Bixiga. Ao longo das nove faixas do álbum, fundem-se estilos e nascem sincretismos autorais em forma de afrofunk moderno, cumbia marroquina, spiritual jazz, adaptações de 
pontos de terreiro, blaxploitation cubano, movimento Black Rio em SP, dub árabe, tambores malinké com guitarra angolana e banda de pífano.

Se hoje há uma cena nacional instrumental e dançante, autoral e criativa, múltipla de gêneros e autosuficiente, o Bixiga 70 é influência e influenciado, desbravando as rotas à sua frente. Sem se preocupar com os caminhos estabelecidos, a banda trilha os percursos em que naturalmente cabem, encontrando espaços vazios clamando por ser ocupados. 
Acompanhando tudo, uma legião, divertindo-se junto embaixo e em cima do palco.

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