Casa Árabe organiza la proyección de los dos primeros capítulos de la trilogía fílmica "Tetuan, Tetuán, تطوان", seguida de un coloquio con su director, Adrian Schindler y con protagonistas y colaboradoras del proyecto. 

La trilogía fílmica “Tetuan, Tetuán, تطوان" examina las huellas que el pasado colonial en Marruecos ha dejado en la sociedad española mediante una metodología colaborativa, abordando tanto la producción cultural y el espacio público como el imaginario colectivo. Desarrollados en tres ciudades en diálogo con agentes culturales marroquíes y españoles, cada capítulo explora estrategias narrativas para resignificar lugares como la Plaça de Tetuan en Barcelona, el barrio de Tetuán de las Victorias en Madrid o el Cine Teatro Español en Marruecos. Puntuado por lecturas, canciones, cuentos y conversaciones informales al pie de monumentos, en calles, cafés y museos, el proyecto sostiene la idea de que la oralidad ofrece resistencia a los discursos hegemónicos y favorece la emergencia de otros imaginarios.

El primer capítulo (2021, 33 min.), realizado en 2021 en Barcelona, se centra en la implicación de la representación en las relaciones de poder y en la supervivencia de la iconografía orientalista y colonial, en particular en la producción audiovisual actual, dando lugar a una reflexión sobre el reparto de los papeles y los mecanismos de la propia película. El segundo capítulo (2023, 30 min.) ha sido rodado en Madrid este año y aborda hechos históricos silenciados, sus repercusiones socioculturales y formas de resistencia desde el canto y la música. Deteniéndose en particular en canciones históricas (tanto en árabe clásico, como en dariya y tarifit), la película pone el énfasis en el papel que este modo de protesta inmaterial ha desempeñado en las luchas anticoloniales. Al representar a la vez un valioso documento de transmisión de estos acontecimientos desde las perspectivas marroquí y rifeña, las letras nos ofrecen llaves para hacer otra lectura del espacio público madrileño, su toponimia y sus monumentos.

Tras las proyecciones habrá un coloquio con la participación del realizador Adrian Schindler, quien estará acompañado por Fátima Bourhim Mesaoudi, Nouhad Boudih (La Guardia Mora), Huda Laamarti y Juan Valero (Sono Mayrit) así como Elisa y Andrea Celda (Lejos lejos, productoras de la trilogía), Caterina Monzani (montadora de la trilogía) y Aicha Trinidad Gououi (artista y investigadora, cronista del capítulo 2). 

El coloquio puede verse en el canal de Casa Árabe en Youtube: https://www.youtube.com/live/22LTN0vOSIc?si=IkmzYHMKic5pWXJa

Adrian Schindler es un artista y cineasta franco-alemán afincado en España desde el 2014. Su práctica aborda el vínculo entre acontecimientos históricos, producción cultural e ideología de estado, haciendo hincapié en sus efectos sobre las subjetividades. A menudo colaborativo, su trabajo toma la forma de performances, películas, instalaciones y encuentros públicos. 

Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/cine-y-coloquio-tetuan-tetuan

Coloquio tras la proyección de la trilogía: "Tetuan, Tetuán, تطوان"

Casa Árabe has organized a round table discussion to mark the presence in Madrid of artists Motasem Siam and Lara Salous, three days before the closing of the exhibition. 

With over 13,000 visits since it was first opened in Madrid in the fall of 2023, the exhibition “Tadafuq: Palestinian artists in motion" will be coming to an end on the upcoming date of February 11. The fifteen artists were selected from among over 100 candidates by way of a contemporary art initiative held in Palestine as part of the prestigious European program “European Spaces for Culture” by the EUNIC, which has three local partners: Alhoash (Jerusalem), Sakakini (Ramallah) and GUCC (Gaza), along with three international partners: The Consulate of Spain in Jerusalem/AECID, The French Institute in Palestine and The British Council in the Occupied Territories, in close collaboration with the EU Delegation in Palestine. 

Casa Árabe has organized a round table discussion to mark the presence in Madrid of Motasem Siam and Lara Salous, who are currently taking part in artist-in-residency programs as a part of the TEJA Program, a network of artist-in-residency programs which welcomes men and women creators in situations of vulnerability resulting from armed conflicts or emergency situations. Taking part in the round table discussion are Nicolás Combarro, the exhibition curator, and Robert Kieft, a representative of EUNIC’s “European Culture Spaces. It will be presented by Karim Hauser, coordinator of Casa Árabe’s Cultural Programs. 

Lara Salous’ work reflects on the craft of spinning, in a series of interviews with several women from different regions in Palestine, showing the skill in making handicrafts and the wealth of their oral storytelling. She also addresses the threat to this local craft as a result of the colonization of the material realm, constituting a widespread form of Israeli occupation in Palestine. At the same time, in Motasem Siam’s work exhibited at Casa Árabe, the artist creates a sincere, moving portrait that examines the diverse realities and challenges faced by the new generations of Palestinians forced into exile, in this case in relation with queer identity. 

Lara Salous is a Palestinian multimedia artist and design researcher based in Ramallah. She uses painting, graphics, videos and artistic installations in her works. She is concerned with the intersection between Palestinian interiors, local materials and industry. For the past two years, Salous has used wool as a forgotten raw material once essential in the local Palestinian heritage. She has shed light on contemporary designs that can be made locally from this fabric. The result came in the form of wool chairs and loom chairs that combine originality with the contemporary nature of the material and traditional weaving patterns. 

Motasem Siam is a contemporary Palestinian artist based in al-Quds/Jerusalem, where he settle and continues to reside. With a bachelor’s degree in Fine Arts from the Bezalel Art and Design Academy earned in 2020, Siam stands out for using a wide range of media, including videos, performance art, objects and sound media, to create installation pieces that include prefabricated and found sequences, films and digital media. Open to the diverse media of our era, he often turns to materials themselves and the richness of materiality. To find inspiration, he turns to the concept of identity and to the dreams and memories of his childhood, whether triggered by nostalgia, special events or others which are self-explanatory. 

Further information: https://en.casaarabe.es/event/closing-round-table-“tadafuq-palestinian-artists-in-motion”

Closing round table: “Tadafuq: Palestinian artists in motion”

Décima conferencia del ciclo de Aula Árabe Universitaria 5, a cargo de Nadia Hafid, ilustradora y autora de cómics. 

El evento está disponible en vídeo en nuestro canal en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=1KWUHRi5ItI 

"El buen padre" supuso el debut de la dibujante Nadia Hafid publicado por la editorial Sapristi en el año 2020. Se trata de un cómic de corte autobiográfico sobre la figura del padre, la ausencia, el desarraigo, y las realidades de la inmigración marroquí en la década de los noventa en España. Un retrato familiar que profundiza en las complejidades de los vacíos, las pérdidas y las identidades construidas a partir de esas figuras que se desdibujan y han dejado ciertas heridas. 

En la obra "El buen padre" el lector se adentra en la historia de esta familia a través de los recuerdos de infancia, convirtiendo la obra en una pieza de memoria íntima y familiar. Una historia narrada a partir de fragmentos de vida que componen un relato introspectivo en la búsqueda de la reconstrucción de esos lazos familiares rotos. 

Organizada en colaboración con el Grado en Lenguas Modernas Aplicadas de la Universidad Nebrija, en su representación participa Esteban López Medina, director de dicho grado, quien presentará a la ponente y la charla en el marco de estos estudios. Modera Olivia Orozco, coordinadora de Formación y Economía de Casa Árabe.  

Nadia Hafid 
Natural de Tarrasa, de ascendencia marroquí, Nadia Hafid es una ilustradora y artista del cómic graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.  Su obra, que combina la ilustración y el cómic a la perfección, ha sido portada para el suplemento «Babelia» de El País en múltiples ocasiones, así como se ha hecho eco en medios internacionales como The New York Times, The Economist, The New Yorker, The Washington Post, entre otros. 

Con su obra “El buen Padre”, publicada en 2020, se llevó el premio a la mejor autora emergente de la Asociación de Críticos de Cómic, y fue incluido en la lista de los cien mejores cómics nacionales por Rockdelux. Con una de sus obras más recientes, “Chacales”, recibió en 2022 el premio “Ojo Crítico” que otorga RNE.

Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/el-buen-padre-familia-e-inmigracion-a-traves-del-comic

Aula Árabe Universitaria 5.10: "El buen padre": familia e inmigración a través del cómic

Undécima conferencia del ciclo Aula Árabe Universitaria 5, a cargo de Sahar El Mougy, novelista y profesora en la Universidad de El Cairo.

¿Es la literatura feminista un campo exclusivo para las mujeres escritoras? ¿Acaso cada obra considerada como feminista pertenece a una autora que se considera como tal? ¿es el género el único determinante de esta cuestión? ¿Existe una necesidad de expandir la lente crítica del feminismo para incluir también una literatura escrita por hombres?

Estas cuestiones, por básicas que parezcan, inspiran la lectura de una selección de obras de ficción egipcias, escritas por hombres, de la mano de Sahar El Mougy, novelista y profesora en la Universidad de El Cairo. Su conferencia abordará el contexto cultural de los textos discutidos, la interacción entre el texto y los lectores egipcios y la intencionalidad o no intencionalidad de abordar cuestiones feministas por escrito.

Organizada en colaboración con el curso “Feminismo, Literatura y Negocios” de la IE School of Humanities. Participará y presentará a la ponente Celia de Anca, directora del Center for Diversity in Global Management de dicha universidad. Modera Olivia Orozco, coordinadora de Formación y Economía de Casa Árabe.

Está disponible en vídeo en Youtube: https://youtube.com/live/9MLD4XjDyTQ?feature=share

Sahar El Mougy
Sahar El Mougy es una novelista y académica egipcia que actualmente ejerce como profesora de Estudios Americanos en el Departamento de Inglés de la Universidad de El Cairo. Sus intereses académicos incluyen la crítica literaria psicoanalítica, los estudios de trauma y memoria, la performatividad y el feminismo.

Desde 2000 se ha dedicado a escribir relatos cortos, primero como escritora/actor, luego como formadora y directora en la narración de relatos cortos. Es también formadora en escritura creativa y directora de psicodrama. Su pasión más reciente es el estudio del yoga.  

Es autora de dos colecciones de relatos cortos (Sayedat Almanam o la Mujer del Sueño, en 1998, y Aliha Saghira o Pequeños Dioses, en 2003) y varias novelas (Daria, en 1999; Nuun, en 2007 y Mesk Eltall o El almizcle de la colina, en 2017).  Estas dos últimas han sido galardonadas en 2007 y 2018 con los Premios Cafavy y el Premio Literario Sawiris a mejor novela, respectivamente.

*Foto: Javier Lastras en Flickr.

Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/%C2%A1feministas-sin-saberlo-una-lectura-de-la-ficcion-escrita-por-autores-egipcios

AAU 5.11. ¡Feministas sin saberlo! Una lectura de la ficción escrita por autores egipcios

Eleventh lecture in the Aula Árabe Universitaria 5, given by Sahar El Mougy, a novelist and professor at the University of Cairo. 

Is feminist literature an arena exclusive to women writers? Is every work regarded as feminist produced by a female author who considers herself as such? Is gender the sole deciding factor in this question? Is there a need to expand the critical lens of feminism to include literature written by men, as well?

These questions, as basic as they may seem, have inspired this reading of a selection of Egyptian fiction written by men, to be conducted by Sahar El Mougy, a novelist and professor at the University of Cairo. Her conference will address the cultural context behind the texts being discussed, the interaction existing between the text and Egyptian readers, and the intentionality or unintentionality in addressing feminist issues when writing.

Organized with the cooperation of the course “Feminism, Literature and Business” held by the School of Arts and Humanities at IE University. Participating and introducing the speaker will be Celia de Anca, director of the Center for Diversity in Global Management at the aforementioned university. Moderated by Olivia Orozco, Casa Árabe’s Training and Economics Coordinator.

Sahar El Mougy
Sahar El Mougy is an Egyptian novelist and academic who is currently a professor of American Studies with the English Department at the University of Cairo. Her academic interests include psychoanalytic literary criticism, trauma and memory studies, performativity and feminism. Since 2000, she has devoted her work to writing short stories, first as a writer/actor, and later as an educator and director in short storytelling. She also gives creative writing courses and directs psychodramas. Her most recent passion is studying yoga. She has authored two short story collections (Sayedat Almanam or the Dream Woman, in 1998, and Aliha Saghira or Little Gods, in 2003) and several novels (Daria, in 1999; Nuun, in 2007 and Mesk Eltall or The Musk of the Hill, in 2017). The last two of these were given awards in 2007 and 2018, the Cafavy Award and the Sawiris Literary Award for best novel, respectively.

*Photo: Javier Lastras on Flickr. 

Further information: https://en.casaarabe.es/event/feminists-without-knowing-a-reading-of-literary-texts-by-egyptian-male-authors

AAU 5.11. Feminists without Knowing? A Reading of literary texts by Egyptian Male Authors

To mark the occasion of the opening of the exhibition “Los viajes del agua,” artist Sara Kamalvand will be taking part in a round table discussion in Madrid, where she will be presenting her research process and delving into archeological features of the water which travels through Madrid.  

Water is the element closest to us, lying at the origin of all cities. Waterways forms an underground network of water which has been abandoned, going back to the very founding of Madrid as a city by Emir Mohamed of Cordoba in the ninth century. This system was used for over one thousand years before being discarded upon the advent of the industrial revolution. The technique belongs to the water heritage coming from ancient Persia, known as qanat, whose infrastructure takes advantage of underground aquifers instead of surface water, giving rise to the civilization of hidden waters. Muslim expansion throughout the Mediterranean basin was made possible in part by the qanat, which gave rise to garden ecologies in arid landscapes and prospered through a horticultural economy.

With his interpretation of these invisible ruins, Kamalvand undertakes the reconquest of a forgotten heritage and deciphers this urban palimpsest, in search of the indestructible traces of societies that have succeeded each other in time and will continue to do so. The exhibition analyzes this infrastructure in Madrid, not only from a technical perspective, but also by examining the cultural legacy from the origin of the network, when the Persian garden was invented, to its counterpart in Renaissance Spain. Madrid’s qanats gave rise to gardens and fed into public fountains for eight centuries before being abandoned. Today, at a time when Madrid is suffering water shortages, this infrastructure continues to passively and uninterruptedly irrigate underground passageways. In addition to the well known water journeys that supplied the Villa de Madrid, these same systems also existed in many towns within our region, with examples of lesser importance, but which did in most cases supply the only drinking fountain in the place in question.

This round table will address the research process by artist Sara Kamalvand and will delve deep into archeological aspects of the water pathways in Madrid. The event will include attendance by the artist, archeologist Mónica Major and the art director at the Casa de Velázquez, Claude Bussac. Presented by: Karim Hauser, coordinator of Casa Árabe’s Cultural Programs. 

Sara Kamalvand is an architect and artist with a degree from the École Spéciale d’Architecture in Paris. In 2012 she founded HydroCity, a Canada-based research platform aimed at developing work about qanat, an abandoned ancestral Iranian irrigation infrastructure, about which she has held workshops, conferences, exhibitions and publications. Her work questions the reorientation of urban protocols and alternative scenarios for infrastructure, resources and public space. Her work has been exhibited at the Nicolas Michelin Foundation, the Museum of Contemporary Art in Tehran and the Kunstfort in Amsterdam. In 2018, she was selected by Manifesta 12 to work on the qanats in Palermo.

Sara Kamalvand has been a guest lecturer at the École Spéciale d’Architecture from 2015 to 2018 and has taught at the École Nationale Supérieure de Paysage de Versailles. Sara Kamalvand’s project in Madrid, for which she has been awarded an artistic residency by the Casa de Velázquez, is based on the very origins of the city around water, through the interpretation of an age-old, invisible underground network.

Further information: https://en.casaarabe.es/event/journeys-by-water-from-garden-to-cosmos

Waterways: From garden to cosmos (FRENCH)

Con motivo de la inauguración de la exposición "Los viajes del agua", la artista Sara Kamalvand participaen una mesa redonda en la que expondrá su proceso de investigación y ahondará en aspectos arqueológicos de los viajes del agua de Madrid.   

El agua es el elemento más cercano a nosotros, el origen de todas las ciudades. Los viajes del agua son una red de agua subterránea y abandonada que se remonta a la fundación misma de Madrid por el emir Mohamed de Córdoba en el siglo IX.  Este sistema se utilizó durante más de mil años antes de ser descartado con la llegada de la revolución industrial. La técnica pertenece al patrimonio hidráulico procedente de la antigua Persia conocido como qanat, cuya infraestructura aprovecha acuíferos en lugar del agua superficial, dando lugar a la civilización de las aguas ocultas. La expansión musulmana por la cuenca mediterránea fue en parte posible gracias a los qanat, que dieron pie a ecologías ajardinadas en paisajes áridos y prosperaron gracias a una economía hortícola. Con su interpretación de estas ruinas invisibles, Kamalvand emprende la reconquista de un patrimonio olvidado y descifra este palimpsesto urbano, en busca de las huellas indestructibles de sociedades que se han sucedido en el tiempo y que seguirán haciéndolo.  

La exposición analiza esta infraestructura en Madrid, no solo desde el punto de vista técnico, sino también examinando el legado cultural desde el origen de la red, cuando el jardín persa fue inventado, hasta su contraparte en la España renacentista. Los qanats de Madrid dieron lugar al nacimiento de jardines y alimentaron las fuentes públicas durante ocho siglos antes de ser abandonados. Hoy, cuando Madrid sufre escasez de agua, esta infraestructura sigue irrigando las vías subterráneas de manera pasiva e ininterrumpida. Además de los conocidos viajes de agua que surtieron a la Villa de Madrid, estos mismos sistemas se reprodujeron en las numerosas poblaciones de nuestra Comunidad, ejemplos de menos entidad, pero que surtirían, en la mayoría de los casos, a la única fuente potable que hubiera en la localidad.   

 La mesa redonda abordará el proceso de investigación de la artista Sara Kamalvand y ahondará en aspectos arqueológicos de los viajes del agua de Madrid. El acto contará con la presencia de la artista, la arqueóloga Mónica Major y la directora artística de Casa de Velázquez, Claude Bussac. Presenta Karim Hauser, coordinador de Programas Culturales de Casa Árabe. 

La charla está disponible en vídeo en nuestro canal en Youtube: https://www.youtube.com/live/HHYe-pQjFaY?si=5pYQqKzc0n4Hmoed  

 Sara Kamalvand es arquitecta y artista, licenciada por la École Spéciale d’Architecture de París. En 2012 funda HydroCity, una plataforma de investigación con sede en Canadá cuyo objetivo es el desarrollo de trabajos acerca de qanat, una infraestructura iraní de riego ancestral que se encuentra abandonada, sobre la que ha realizado talleres, conferencias, exposiciones y publicaciones. Su trabajo cuestiona la reorientación de protocolos urbanos y de escenarios alternativos para las infraestructuras, los recursos y el espacio público. Su trabajo se ha expuesto en la fundación Nicolas Michelin, el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán y el Kunstfort de Ámsterdam. En 2018 fue seleccionada por Manifesta 12 para trabajar sobre los qanats de Palermo. Sara Kamalvand ha sido profesora invitada en la École Spéciale d’Architecture de 2015 a 2018 y ha dado clases en la École Nationale Supérieure de Paysage de Versailles.  El proyecto de Sara Kamalvand en Madrid, por el que ha obtenido una residencia artística de Casa de Velázquez, se basa en los orígenes mismos de la ciudad en torno al agua, a través de la interpretación de una red subterránea ancestral e invisible.

Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/los-viajes-del-agua-del-jardin-a-lo-cosmico

Los viajes del agua: del jardín a lo cósmico

Con motivo de la inauguración de la exposición "Agitación en el Nilo: Arte moderno y contemporáneo de Sudán", el comisario de la muestra y tres de los artistas participan en una mesa redonda que puede verse en vídeo en nuestro canal en Youtube: https://youtube.com/live/brH4y1kxDf0?feature=share
 
Tras el levantamiento popular que condujo al derrocamiento del presidente Omar al-Bashir en 2019, Jartum, la capital sudanesa, vio multiplicarse el número de galerías que promocionaban la obra de artistas sudaneses, y el arte pop-up proliferó por todo el país. Los asombrosos murales de la revolución fueron parte de una efímera efervescencia que terminó amargamente con el inicio de otra guerra, el 15 de abril de 2023. Un conflicto que, hasta la fecha, ha provocado el desplazamiento masivo y la incertidumbre de más de 10,5 millones de sudaneses.

"Agitación en el Nilo" hace honor a su nombre. Las obras reunidas en esta exposición abandonaron Sudán días antes de la actual turbulencia y han encontrado refugio en el sur de Europa, Lisboa primero y ahora Madrid. La muestra representa un esfuerzo por afirmar que, incluso cuando se arrancan vidas y hogares a una comunidad, la voz y la expresión colectivas de un pueblo no pueden silenciarse.

El desconocimiento de lo que ocurre en este singular país, nación de los dos Nilos, representa una oportunidad para realizar un viaje por el arte moderno y contemporáneo a través de la obra de once artistas sudaneses, la mayoría procedentes de Jartum.  

La mesa redonda organizada por Casa Árabe previa a la inauguración de la exposición, contará con la presencia de tres de los artistas: Rashid Diab, Eltayeb Dawelbait, Bakri Moaz, acompañados por uno de los comisarios Rahiem Shadad, responsable de la selección en colaboración con el portugués António Pinto Ribeiro. Presenta Karim Hauser, coordinador de Programas Culturales de Casa Árabe.

Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/agitacion-en-el-nilo-la-revolucion-artistica-sudanesa

Imagen: Bakri Moaz

Agitación en el Nilo: la revolución artística sudanesa

To mark the official opening of the exhibition “Disturbance in the Nile: Modern and contemporary art from Sudan,” the exhibition’s curator and three of the artists will be taking part in a round table discussion. 

After the popular uprising that led to the overthrow of President Omar al-Bashir in 2019, the capital of Sudan, Khartoum, experienced a large increase in the number of galleries promoting the work of Sudanese artists, and pop-up art became widespread throughout the country. The amazing murals created during the revolution formed part of a short-lived boom which ended bitterly with the outbreak of another war on April 15, 2023. Up to now, that conflict has resulted in mass displacement and uncertainty for more than 10.5 million people in Sudan.

“Disturbance in the Nile” lives up to its name. The works brought together in this exhibition were taken out of Sudan days before the current upheaval and have found refuge in southern Europe, initially in Lisbon and now in Madrid. The exhibition represents an effort to affirm that, even when lives and homes are torn away from a community, the people’s collective voice and expression cannot be silenced.

The lack of knowledge about what is occurring in this unique country, the “nation of the two Niles,” provides an opportunity to go on a journey through modern and contemporary art by viewing the work of eleven Sudanese artists, most from Khartoum.

The round table discussion organized by Casa Árabe prior to the official opening event for the exhibition, will be attended by three of the artists: Rashid Diab, Eltayeb Dawelbait and Bakri Moaz, along with one of the curators, Rahiem Shadad, who was responsible for selecting the works, in collaboration with António Pinto Ribeiro of Portugal. Introduced by: Karim Hauser, coordinator of Casa Árabe’s Cultural Programs.

Further information: https://en.casaarabe.es/event/disturbance-in-the-nile-sudan%E2%80%99s-artistic-revolution

Image: Bakri Moaz

Disturbance in the Nile: Sudan’s artistic revolution (ARABIC)

Meet Medusa on Acid - 10/04/2024

Spanish public consortium that aims at promoting the knowledge and development of the relations between Spain and the Arab and Muslim world.

Disturbance in the Nile: Sudan’s artistic revolution (ARABIC)

Casa Árabe

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