Música

Casa Árabe y la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba acogen este encuentro de expertos en la ciudad de Córdoba, lugar en el que Ziryab fundó su primera escuela de música de enseñanza del laúd, y la única en la que actualmente se pueden cursar la totalidad de los estudios de guitarra flamenca en los conservatorios profesional y superior de música.

Este simposio nace como foro de referencia para el estudio de la música árabe y flamenca en España desde un enfoque interdisciplinar. Los rasgos compartidos entre ambas, que abarcan desde sus estructuras musicales a sus aspectos líricos; de la relación entre lo instrumental y lo vocal a la danza; desde la fiesta ritual a los modelos de transmisión; del "tarab" y el duende.

A través de varias ponencias y mesas redondas, se pretende trazar un panorama sobre la relación entre música árabe y flamenco. Expertos de reconocido prestigio analizarán las relaciones musicales, históricas, las fuentes, la transmisión y la difusión que hoy día se está haciendo de estas músicas. Del mismo modo, se abordará el hecho de cómo éstas conviven actualmente en el mercado discográfico y qué papel tienen dentro de la escena de la worldmusic.

5. El flamenco y la música andalusí

4. Mesa Redonda: La escena de la World Music: de la autenticidad a la hibridación

2. Nexos históricos entre el flamenco y la música árabe

1. Las raíces de la música árabe y del flamenco

Casa Árabe y la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba acogen este encuentro de expertos en la ciudad de Córdoba, lugar en el que Ziryab fundó su primera escuela de música de enseñanza del laúd, y la única en la que actualmente se pueden cursar la totalidad de los estudios de guitarra flamenca en los conservatorios profesional y superior de música.

Este simposio nace como foro de referencia para el estudio de la música árabe y flamenca en España desde un enfoque interdisciplinar. Los rasgos compartidos entre ambas, que abarcan desde sus estructuras musicales a sus aspectos líricos; de la relación entre lo instrumental y lo vocal a la danza; desde la fiesta ritual a los modelos de transmisión; del "tarab" y el duende.

A través de varias ponencias y mesas redondas, se pretende trazar un panorama sobre la relación entre música árabe y flamenco. Expertos de reconocido prestigio analizarán las relaciones musicales, históricas, las fuentes, la transmisión y la difusión que hoy día se está haciendo de estas músicas. Del mismo modo, se abordará el hecho de cómo éstas conviven actualmente en el mercado discográfico y qué papel tienen dentro de la escena de la worldmusic.

Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/i-simposio-internacional-de-flamenco-y-musica-arabe

0. Conferencia inaugural: “La música se lee en el agua”

Casa Árabe y la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba acogen este encuentro de expertos en la ciudad de Córdoba, lugar en el que Ziryab fundó su primera escuela de música de enseñanza del laúd, y la única en la que actualmente se pueden cursar la totalidad de los estudios de guitarra flamenca en los conservatorios profesional y superior de música.

Este simposio nace como foro de referencia para el estudio de la música árabe y flamenca en España desde un enfoque interdisciplinar. Los rasgos compartidos entre ambas, que abarcan desde sus estructuras musicales a sus aspectos líricos; de la relación entre lo instrumental y lo vocal a la danza; desde la fiesta ritual a los modelos de transmisión; del "tarab" y el duende.

A través de varias ponencias y mesas redondas, se pretende trazar un panorama sobre la relación entre música árabe y flamenco. Expertos de reconocido prestigio analizarán las relaciones musicales, históricas, las fuentes, la transmisión y la difusión que hoy día se está haciendo de estas músicas. Del mismo modo, se abordará el hecho de cómo éstas conviven actualmente en el mercado discográfico y qué papel tienen dentro de la escena de la worldmusic.

Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/i-simposio-internacional-de-flamenco-y-musica-arabe

PROGRAMA DEL SIMPOSIO (puede descargarlo aquí en PDF)


DÍA 1 – jueves 5 de marzo

17:00 Inauguración:     
Eduardo López Busquets, director general de Casa Árabe
Juan Miguel Moreno Calderón, Teniente de Alcalde de Cultura

17:30 – 19:00 Conferencia inaugural: “La música se lee en el agua” - Mauricio Sotelo, compositor

20:00: Concierto Orquestra Chekara 
Teatro Góngora – Venta de entradas a partir del lunes 23 de febrero en la taquilla del teatro. Precio: 12 euros. 

DÍA 2 – viernes 6 de marzo

09:00 – 10:30 Conferencia: “Las raíces de la música árabe y del flamenco” - Amin Chaachoo, director del Centro Tetuán-Asmir para la Investigación Musicológica y la Conservación del Patrimonio Musical y Faustino Núñez, catedrático del CSM Córdoba.

10:30 – 12:00 Conferencia: “Nexos históricos entre el flamenco y la música árabe” - Reynaldo Fernández Manzano, director del Centro de Documentación Musical de Andalucía.

12:00 – 12:30 Pausa

12:30 – 14:00 Conferencia: “La transmisión oral como sistema de enseñanza del flamenco y la música árabe” – Alicia González, catedrática del CSM Córdoba y Gani Mirzo, músico.

16:00 – 17:30 Mesa redonda: “La escena de la World Music: de la autenticidad a la hibridación” - Modera: Rubén Gómez, de la Universitat Rovira i Virgili. Participan: Paloma Povedano, de Almasäla; Yacine Belahcene, de Oriental Groove y José Cabral, de La Banda Morisca.

17:30 – 18:00 Pausa

18:00 – 19:30 Cineforum: proyección del documental: “Tan cerca, tan lejos”. Participan: Pepe Zapata, director del documental; Jalal Chekara, de la Orquestra Chekara y Francis Cuberos, de Música es Amor. 

DÍA 3 – sábado 7 de marzo

10:00 – 12:00 Comunicaciones* 

12:00 – 12:30 Pausa

12:30 – 14:00 Conferencia: “El Flamenco y la música andalusí” - Cristina Cruces, profesora de la Universidad de Sevilla 

6. Concierto de la Orquesta Chekara - Flamenco andalusí

Casa Árabe presenta este concierto de cantos de mujeres de la música popular de Sudán, interpretados por dos de las artistas más relevantes del país.

En este recital, dedicado a una manifestación muy especial de la música popular sudanesa, los cantos de las mujeres, Afaf y Rabab actúan por primera vez en España, y lo hacen acompañadas de otros miembros de su familia: Rasha y Wafir, músicos de gran prestigio en nuestro país a los que el público español conoce bien.

Afaf y Rabab residen en Sudán y forman el único grupo musical compuesto por mujeres en el país. En su repertorio incluyen diversos estilos musicales, sobre todo los guna al banat, o cantos de mujeres, y las hagiba, melodías nacidas en los años 40 compuestas sobre poemas de gran valor en la cultura popular sudanesa.

Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/afaf-y-rabab-con-los-sheikheldin


Concierto de Afaf y Rabab con los Sheikheldin

Casa Árabe acogió el pasado día 9 de mayo, el concierto del proyecto Ziryab, que ofrece una nueva visión del patrimonio musical arabo-andalusí.

El proyecto Ziryab y nosotros explora una nueva visión del patrimonio musical arabo-andalusí. ¿Cómo pueden cinco artistas del Mediterráneo reinterpretar,  desde el siglo XXI, el legado musical de Ziryab, el músico que llegó desde Iraq a la Córdoba del siglo IX? Desde la España medieval hasta la interpretación contemporánea, este proyecto pedagógico y artístico, propone una nueva aproximación a todo este legado musical.

ZIRYAB Y NOSOTROS en concierto

El concierto que presentó Casa Árabe, acompaña la exposición “Wa, Habibi”, una memoria visual de Siria con fotografías de Carole Alfarah autora también residente en nuestro país desde hace dos años y que podrá contemplarse durante este otoño. El Instituto de Músicas del Mediterráneo de Berklee College of Music, impulsores por su parte del proyecto “Refugio del Sonido”, han querido sumarse a este pequeño homenaje de Casa Árabe a las víctimas del conflicto y a los miles de refugiados que han salido de Siria e Iraq en los últimos años (entre ellos, también artistas, músicos, etc) aportando el violín magistral del iraquí Layth Sidiq (Al-Rubaye) quien participará como artista invitado en el concierto.

Concierto : al Turaz al Andalusí

El Arabi Ensemble y Eduardo Paniagua ofrecieron, el 24 de enero de 2016 en la sede de Casa Árabe en Madrid, este concierto en el marco de la exposición “Jayal, la imaginación creadora. El sufismo como fuente de inspiración”.

Las plegarias de las cofradías del Magreb se han mantenido vivas en cada momento de la historia gracias al impulso de los maestros espirituales. Hoy nos llega la tradición heredada con los cantos devocionales de las ceremonias de los sufíes.

La música sufí andalusí es un entretenimiento insustituible en el ambiente de la fiesta mística y en el ámbito de la expresión de los sentimientos religiosos. A través de la música y de sus cualidades se busca la excitación hasta el grado de éxtasis. La música de al-Ándalus se relaciona con todo lo que embriaga: los instrumentos interpretados con virtuosismo, las copas de vino y licores en lenguaje figurado o real, el embeleso de jardines perfumados, el enamoramiento arrebatado y la amistad efusiva.

Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/poemas-y-cantos-de-misticos-sufies-andalusies-de-tradicion-marroqui

Poemas y cantos de místicos sufíes-andalusíes de tradición marroquí

José Miguel Puerta Vílchez y José María Sánchez-Verdú trataron de aspectos vinculados al ritmo y la repetición a través de obras de los grandes calígrafos en esta conferencia, celebrada el 13 de febrero de 2017 en Madrid. 

El acto, que tuvo lugar en el marco de la exposición “Jayal. La imaginación creadora. El sufismo como fuente de inspiración”, contó con las aportaciones de José Miguel Puerta Vílchez, arabista y profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada, y de José María Sánchez-Verdú, profesor de Composición en la Robert Schumann Hochschule y en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Fue moderado por Pablo Beneito, doctor en Filología Árabe, estudioso del sufismo de la Universidad de Murcia y comisario de la muestra, y presentado por Pedro Villena, director general de Casa Árabe.

La honda carga existencial y de valor universal contenida en los textos clásicos sufíes, su poeticidad, apertura y bellezas formales y semánticas, así como el poder que otorgan al amor, la imaginación, la libertad creadora y la dimensión espiritual del ser humano, es lo que ha movido a muchos artistas y calígrafos árabes del presente a nutrirse de este inmenso legado literario y filosófico, para revitalizar un arte y un individuo árabe que aspira a liberarse de los rígidos cánones sociales impuestos. Así, José Miguel Puerta Vílchez, en su intervención, mostró caligrafías con textos de los grandes sufíes realizadas por Nja Mahdaoui, Sami Makarim, Hassan Massoudy, Kamal Bullata, Jalid Al Saai o Munir Al Shaarani, que forman parte ya del gran patrimonio artístico árabe contemporáneo.

Por su parte, José María Sánchez-Verdú desarrolló en su trabajo aspectos cercanos a la caligrafía árabe, a través del uso de la superficie como terreno de trabajo en la percepción musical y a través del desarrollo de aspectos vinculados al ritmo, la repetición y la creación de texturas cercanas a la ornamentación del arte islámico.

Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/musica-y-caligrafia-de-la-escritura-al-ritmo-en-el-islam

Música y caligrafía: de la escritura al ritmo en el islam

Extracto del concierto ofrecido por el grupo de música festiva palestina y árabe liderado por el compositor palestino Ramzi Aburedwan. La actuación, organizada por Casa Árabe, tuvo lugar el 27 de mayo de 2017.

Creado en el año 2000 por el compositor palestino Ramzi Aburedwan, el grupo Dal'ouna toma su nombre de la música festiva palestina y hace referencia a su vida cotidiana y a sus costumbres populares. El repertorio de este conjunto se nutre también de la música clásica y el folclore palestino y árabe, desde Egipto a la música andalusí a través de Oriente Medio.

Con el concierto Dal’ouna que presenta Casa Árabe pudimos disfrutar del sonido de instrumentos propios de la música árabe como son el bouzouk, el laúd o las percusiones orientales, acompañados de viola y acordeón. Todo ello, liderado por el carismático Ramzi Aburedwan, músico palestino cuya infancia transcurrió en el campo de refugiados de Al Amari en Ramalah y creador de numerosas iniciativas musicales de gran profundidad como la Asociación Al Kamandjati, destinada a la formación musical de niños palestinos.

Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/casa-arabe-presenta-dal%E2%80%99ouna-en-concierto

Dal'ouna en concierto

La formación afromediterránea ofreció el 16 de septiembre de 2017 un concierto en la sede de Casa Árabe en Madrid.
 
Sinouj es un proyecto afromediterráneo que, a través del prisma del jazz contemporáneo, basa su música en las diferentes tradiciones musicales del Mediterráneo y del Oriente combinadas con la música africana, el funk, el rock y la electrónica. El sonido del grupo se caracteriza por la mezcla de sonoridades, modos y ritmos orientales (violín árabe, ney persa) con una instrumentación y un enfoque armónico y rítmico cercano al jazz contemporáneo y otras músicas occidentales actuales.

La banda está integrada por Pablo Hernández Ramos (saxo), Larbi Sassi (violin y voz), Sergio Salvi  (teclados), Javier Geras (bajo), Akindimeji Onasanya (batería). Para este concierto, contará además con la participación especial de los músicos gnawa Mohammed el Bouzidi (voz y gembri) y Hassan Lahjari (voz).

Su visión abierta de la música permite la participación en Sinouj de músicos llegados de estilos tan diversos como el flamenco (Jorge Pardo, el Guadiana), la música iraní (Kaveh Sarvarian), india (Niraj Singh), el soul (Alana Sinkëy), o el jazz contemporáneo (Fabrizio Cassol, Ariel Brínguez). 

Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/sinouj-en-concierto

Sinouj en concierto

Casa Árabe presentó el 14 de noviembre de 2017 la actuación "Voces del Egipto postrevolucionario", a cargo de la cantante Donia Massoud, el percusionista Samir Elturky y Kaveh Savarian al nay. 

Donia Massoud es cantante y actriz. Nacida y criada en Alejandría, se fue a El Cairo a la edad de 19 años venciendo la resistencia de su familia. Su inquietud por profundizar en el conocimiento de las raíces de la poesía y la música popular egipcia le llevaron a viajar a lo largo y ancho del país para aprender y estudiar los repertorios musicales de la mano de la gente corriente desde Suez hasta el Alto Egipto. A su regreso, fundó su propio grupo independiente, con cuyos músicos realizó giras por Europa, Asia y África. Resultado de esta etapa de indagación en el folklore de su país es el CD “Mahatet Masr”.

Entre otros proyectos musicales o teatrales, Donia ha colaborado también con el grupo del conocido músico Fathy Salama, quien ya actuó para Casa Árabe en el año 2007; y ha formado parte de la compañía teatral Al-Warsha. El teatro siempre ha formado parte esencial del trabajo de esta artista, que considera a la música popular como un arte muy vinculado al arte dramático. En su faceta de actriz, Donia Massoud ha participado en diversas películas, series de televisión y obras de teatro en Egipto y Suecia, tanto en árabe como en inglés.

Según ha dicho de ella el crítico musical Mustapha El-Menshawy en Al Ahram Weekly, la presencia de Donia en el escenario tiene una fuerza muy especial, haciendo gala de “una coquetería que recuerda a Shadia y Soaad Hosni, dos leyendas del cine egipcio de los años 40 y 50”.

Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/donia-masoud-en-concierto

Donia Massoud en concierto

Casa Árabe ofreció la actuación "Un sufí en el siglo XXI. Música y palabras de un loco de amor", el jueves 14 de diciembre en Madrid. 

Pedro Burruezo, músico de dilatada trayectoria que se remonta a los años 80, llegó a Casa Árabe, acompañado de Wafir S. Gibril (ney, “ûd”, percusiones…) y Maia Kanaan (viola, voz), con un espectáculo intimista pero gigante en emociones. 

“Un sufí del siglo XXI. Música y palabras de un loco de amor” es un concierto y, al mismo tiempo, es también una especie de visita a una zaqüiya sufí contemporánea en la que uno de sus “mûrits” o “aprendices”, Burruezo, el anfitrión, hilvana un discurso en el que la música se convierte en la protagonista, pero el montaje no desdeña pequeños recursos dramáticos con los que el artista, como un trovador sufí de nuestra era, explica y explora en esta vía de hondísimo calado espiritual. Así, músicas, cuentos, poemas sufís… se van entretejiendo sutilmente, aromatizados con las músicas de un al-Ándalus contemporáneo, para embelesar al público con un mensaje de amor y compasión que emborracha nuestros sentidos y nuestro corazón. 

En el aspecto musical, Burruezo y los suyos nos presentarán algunas de las piezas de sus aclamados últimos discos: “Misticísssimus”, “Dervishes & Troubadours”, etc., siempre publicados por Satélite K. Piezas como “Soleá sufí”, “Alhambra Tasawwuf”, “Allahouma”, “La noche”, “Ebrios de amor divino, Al Kauthar”… nos pasearán por recónditos parajes de nuestro pasado y de nuestro futuro, siempre entre la tradición y la vanguardia, entre las raíces y lo contemporáneo, entre Oriente y Occidente. 

Y, por otro lado, en perfecta y simbiótica comunión, Burruezo nos hablará de dónde nacen esas canciones, qué significan, evocará los poemas de Ibn Al Arabi, de Rabi’a Al Adawiyya, de Rumi, nos sumergirá en el sufismo y en su mística más irredenta… 

Pedro Burruezo es también director de la revista The Ecologist y tiene en su haber libros como “Ecología y espiritualidad” donde aboga por volver a ver la Naturaleza como una teofanía. Este montaje se estrenó hace solo unas semanas en Festival Micronesia de Huesca y ya ha pasado por la Fundación 3 Culturas de Sevilla, en ambas ocasiones con éxito de público y de crítica. Wafir S. Gibril y Maia Kanaan, músicos de un más que conocido prestigio, acompañarán a Burruezo en este viaje rumbo a la Belleza. 

Formación:
Pedro Burruezo, voz, guitarra, mondol, percusiones, dramaturgia
Maia Kanaan, voz, viola
Wafir. S. Gimril, ney, “ûd”, percusiones

Más info: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/burruezo-nur-camerata-trio-en-concierto

Burruezo & Nur Camerata en concierto

La formación, liderada por la cantante marroquí Iman Kandoussi, ofreció una actuación el día 30 de octubre de 2018 en la sede de Casa Árabe en Madrid. Entradas a la venta online.  

Zéjel es una de las formaciones más interesantes dentro el panorama de la conocida como música de las Tres Culturas en España. El grupo, liderado por la espléndida cantante marroquí Iman Kandoussi, presenta un directo lleno de sugerencia, elegancia y musicalidad donde las tradiciones musicales de los países de la ribera mediterránea quedan integradas en cada concierto. 

“Si algo puede definir nuestra cultura a través de los siglos es la mezcla, el encuentro y la convivencia con culturas dispares que pisaron el suelo peninsular desde el principio de los tiempos. Como bien nos contaron, al-Ándalus fue una de esas culturas y periodos históricos que durante ocho siglos dejó empapada esta tierra de saber y arte. No sólo hizo florecer sus jardines sino también sus oídos con la poesía y la música conocidas en las cortes de Toledo, Sevilla, Valencia, Córdoba, Murcia o Granada. Reyes cristianos como Alfonso X en la Península o Federico II en Sicilia quedaran admirados por el arte andalusí, adoptando formas poéticas y musicales diversas. En la actualidad es complejo llegar a conclusiones definitivas cuando se trata de interpretar el repertorio medieval, heredado a través de unos pocos manuscritos y no muchas más orientaciones en cuanto a su ejecución. Es por lo tanto interesante poder recurrir a tradiciones que, provenientes de la misma época y lugar en que este repertorio fue creado, han pervivido en las memorias, cantos e instrumentos de sus conservadores. Éste es el caso de la música andalusí, de la música árabe de Oriente Medio o de la música clásica turca. La coincidencia en modos y secuencias musicales, estructuras rítmicas y poéticas entre estos repertorios son la excusa que usamos aquí para vertebrar este proyecto de encuentro que no pretende otra cosa que traer a la memoria sonidos que nos dan identidad hoy porque un día fueron nuestros”.
Zéjel 

Más info: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/concierto-de-zejel-memoria-de-oriente

Concierto de Zéjel. Memoria de Oriente

Casa Árabe, Casa Limón y el Mediterranean Music Institute organizaron esta actuación, a cargo del Original Quartet, el miércoles 21 de noviembre de 2018 en Madrid. 

Hace mil años, las cuatro culturas más influyentes -la grecolatina, la árabe, la sefardí y la cultura de los gitanos que vinieron de Rajastán en la India-, se juntaron en una tierra llamada Andalucía, creando uno de los movimientos musicales más importantes de nuestra era. 

En este concierto, cuatro músicos que representan estas culturas: el guitarrista y compositor español Javier Limón, la cantante india Shilpa Ananth, el violinista jordano-iraquí Layth Sidiq y la flautista israelí Tali Rubinstein, presentarán parte del repertorio de su disco OQ, con interpretaciones de composiciones clásicas y nuevos temas inspirados en las tradiciones musicales de estas cuatro culturas. 

Su música se podría describir como un árbol plantado en Andalucía. Las raíces de este árbol tocan los orígenes musicales más antiguos de estas culturas y a su vez, sus ramas entrelazan con la riqueza de la música de hoy en día. 

Músicos: 
Javier Limón: guitarra flamenca
Layth Sidiq: violín, voz
Tali Rubinstein: flauta, voz
Shilpa Ananth: voz

Invitado: Mathew Nicholl: Piano.

More info: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/mestiza

Concierto "Mestiza"

Casa Árabe organizó el 12 de diciembre de 2018 en su sede de Madrid una velada de música española y árabe a cargo de Animacorde & Laure Barras. 

“Las cosas no valen por el tiempo que duran, sino por la huella que dejan”. (Proverbio árabe)

La unión de la formación clásica de la cantante de ópera suiza Laure Barras y su íntimo conocimiento de la lengua y la cultura árabes -que vivió en su niñez y estudió a fondo con posterioridad- hacen de ella una artista única. Junto al dúo de violín y guitarra madrileño Animacorde, que integran el guitarrista Pablo Rioja y el violinista Andrés Ortiz, se encargaron de acercar mundos musicales que rara vez conviven en un mismo escenario. Por un lado, el de la música clásica y la popular y por otro el de las tradiciones española y árabe.

Si bien la sociedad europea siempre ha diferenciado la música clásica de la popular, es habitual observar cómo los compositores clásicos se han inspirado en el folclore para sus creaciones. Tal es el caso de Falla, Lorca y Sarasate, que podremos escuchar en este programa. Sin embargo, en el mundo árabe la frontera entre artistas clásicos, poetas y cantantes populares no se encuentra tan marcada y encontramos figuras como la libanesa Fayrouz, considerada en todos los países árabes una poetisa y cantante que goza de una popularidad propia de una artista pop europea. 

En este concierto en Casa Árabe los oyentes serán testigos de un viaje musical a través del Mediterráneo lleno de poesía y evocación.

Más info: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/espejos-sonoros

Concierto "Espejos Sonoros"

El martes 26 de febrero de 2019, Casa Árabe organizó en su sede de Madrid este concierto, con el laudista y cantante egipcio Hesham Essam como artista invitado. 

En una guitarrista se han unido dos influencias, la árabe y la flamenca, para que refleje la forma en la que se siente el flamenco en nuestro tiempo. Paco Soto, nacido en Águilas y criado en Tánger, es un músico entre dos aguas e influenciado por dos culturas. Los distintos palos del flamenco propios de su repertorio se impregnan en este concierto de aires de música oriental y jazz, y que cuenta con la participación especial del laudista y cantante egipcio, Hesham Essam.

Soto publicó su primer disco, “Vida”, en febrero de 2017. Un álbum fresco compuesto íntegramente por este joven artista, en el que colaboraron maestros como Jorge Pardo o "El Guadiana", a la vez que otras jóvenes promesas como Sandra Carrasco. Un disco de guitarra flamenca donde hay guiños a la música andalusí, el jazz o la música clásica.

Obtuvo el Premio Alcobendas “Jóvenes Talentos” al mejor guitarrista en 2018 y el “Flamenco en Ruta” 2019 de la AIE. Con su propia formación ya ha actuado en escenarios de Nueva York, Barcelona, Madrid, Ámsterdam, Bruselas o Colonia, donde fue cabeza de cartel junto a artistas como Diego el Cigala en la Kölner Philarmonic. Durante su trayectoria ha colaborado con artistas flamencos y de jazz como José Soto `Sorderita´, Montse Cortés, Jorge Pardo, Josemi Carmona, Antonio Canales, etc.

FORMACIÓN
Paco Soto: guitarra flamenca
Hesham Essam: laúd y voz
Jose María Cortina: piano
Antonio Ramos `Maca´: bajo eléctrico
Sabú Porrina: percusión

Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/concierto-de-paco-soto-quintet

Concierto de Paco Soto Quintet (extracto)

El lunes 16 de diciembre de 2019, Casa Árabe ofreció este concierto de jazz mediterráneo a cargo de Nesrine Belmokh, David Gadea y Matthieu Saglio. 

NES son tres músicos que unen sus talentos a orillas del Mediterráneo. Su sonido surge de la exploración de las raíces y experiencias creativas de sus integrantes. Sus canciones en
inglés, árabe y francés, llenas de elegancia y emoción, navegan con soltura desde el jazz al soul, la música árabe o la canción francesa. Su primer disco, Ahlam (“sueño” en árabe), grabado y mezclado en La Buissonne (Francia), fue publicado en agosto de 2018 (“Uno de los discos del año” según The Times). En España, el trío NES ha sido recomendado por la Red Nacional de Teatros y Auditorios después de recibir los elogios del público y la crítica en teatros y festivales de toda la Península. Desde la salida de su disco, y tras un concierto memorable en la Filarmónica de Berlín, la gira internacional ha seguido por toda Europa.

Nesrine Belmokh, voz y violonchelo
Nacida en una familia argelina, la música ha desempeñado siempre un rol esencial en su vida. Desde su infancia, empezó a desarrollar su talento musical cantando y tocando la mandolina en una orquesta arabo-andalusí y prosiguió su carrera en el mundo clásico como virtuosa del violonchelo. Como violonchelista, fue seleccionada por el mismo Lorin Maazel para formar parte de la Ópera de Valencia del Palau de les Arts. Es miembro de la orquesta West Eastern Divan, proyecto de paz liderado por Daniel Barenboim. Colabora asimismo en diversas agrupaciones musicales a nivel internacional cubriendo un amplio repertorio de estilos. Como cantante y violonchelista, fue protagonista en el Circo del Sol, interpretando el rol de la reina Prospera en el espectáculo "Amaluna". Su trayectoria artística continúa evolucionando como compositora y creadora. Nesrine Belmokh es artista Yamaha.

David Gadea, percusiones
David ha puesto sus percusiones al servicio de artistas de renombre internacional como Sole Giménez, Ximo Tébar, Manu Tenorio, Josemi Carmona y Thaïs Morell, entre otros. Estas colaboraciones con grupos tan variados le han llevado a tocar en numerosos países alrededor del planeta y a participar en innumerables grabaciones. El estilo de David es inmediatamente identificable por la diversidad tan característica de su paleta de colores sonoros. Esta combinación de sutileza, fuerza y musicalidad, le permiten crear un estilo de gran riqueza.

Matthieu Saglio, violonchelo
Matthieu, el “cello de los mil acentos”, se ha dado a conocer como violonchelista de primer nivel con un perfil atípico y muy personal. A lo largo de sus múltiples proyectos y haciendo sonar su violonchelo como ningún otro, ha ido abriendo nuevos caminos para su instrumento, aventurándose en el flamenco, el jazz, la música arabo-andaluza, africana, etc. Con sus principales formaciones (Jerez Texas, Cello Solo, Diouke, etc.), dónde también suele ser compositor, ha ofrecido conciertos en más de 30 países. Enriquecido por esta diversidad, Matthieu da a las composiciones de NES una expresión única e inclasificable.

Foto: Nerea Coll

Más info: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/nes-en-concierto

NES en concierto (fragmento)

Spanish public consortium that aims at promoting the knowledge and development of the relations between Spain and the Arab and Muslim world.