A series of guest mixes, streaming here and featured on Dublin Digital Radio every month.
Also available at: www.eotrax.com/

Mix 15 comes from Stockholm based Spanish composer and pianist Hara Alonso(@hara-alonso). A beautifully eclectic mix of contemporary electronics.

Hara Alonso is a Spanish pianist and composer based in Stockholm. Emerging from a classical contemporary background, in her current work electronic and instrumental music coexist along with interactive works.

Her music blends dance, electronica, and experimental aesthetics generating rich, complex and imaginative sonic universes. The piano is resignified as a sonic object able to range from microlyrical sequences to convoluted layers. Hara usually applies self-made software tools, modular synthesizers and own samples. She is an advocate of open source software where she finds the possibility to design limitless sound.

She has collaborated in many interdisciplinary projects throughout the years especially with dance, visuals and circus. She has developed a great interest in physicality and choreography that evolved into the use of body awareness as a method for her composition.

Her album debut, Pianoïse (2018, Keroxen label), was her first exploration around the merge of piano and electronics using live coding. Her second album Islas Sonoras (2019, CAAM- Sonoro), launched by CAAM-Sonoro was an atmospheric journey through field recordings and processed samples. In 2020 she collaborated with the electronic musician Moljebka Pvlse for his anniversary publication of Heaven’s Great Dome | Discourse on Deconstruction in the label Reverse Alignment.

Her work has been showcased at many international festivals including Sound of Stockholm (Sweden), Biennale de Musique en Scène (Lyon, France), S.T.R.E.A.M. Festival (Hamburg, Germany), Experimental Sound Gallery (San Petersburg, Russia), Prisma Festival (Panama) and Keroxen (Tenerife, Spain).

Instagram: https://www.instagram.com/hara_alonso/
Bandcamp: https://haraalonso.bandcamp.com/
Soundcloud: @hara-alonso
Web: https://haraalonso.com/

Tracklist:
Bendik Giske- Adjust
Bromo- Golden Race
JASSS- We Solve This Talking 
Project Vainiolla- NoX
Ipek Ipekcioglu & Petra Nachtmanova- Uyan Uyan
Helena Hauff - Spur
Electric Indigo- Sept
Murcof- Maíz
Naerlot- Lily of the Valley
NWRMNTC- Beyond
Jasmine Guffond- Post Human
Klara Lewis- Twist
Nicola Ratti- L6
Pan Daijing- Act Of The Empress

EOTRAX MIX SERIES: #15 Hara Alonso

Pieza producto del trueque del Yami-Ichi 2020. Gané un modelado del virus troyano a cambio de una pieza en supercollider con fragmentos sobre la máquina de Troya en latín clásico y en griego antiguo.

Traducciones, del maestro Rubén Bonifaz Nuño
//buffer b, griego antiguo, La Odisea, VIII, 492-495
Anda, pasa a otro tema y canta el arreo del caballo de madera,
el que Epeo fabricó con la ayuda de Atena,
tras haberlo llenado de hombres que a Ilión (Troya) destruyeron.

//buffer c, latín, La Eneida, II, 45-49
O encerrados en este madero los aquivos se ocultan,
o contra nuestros muros fue fabricada esta máquina
para inspeccionar las casas y venir, de arriba, a la urbe,
o algún fraude se oculta; teucros (troyanos), no crean en el caballo.
Lo que ello sea, temo a los dánaos (griegos), aunque traigan ofrenda.

Créditos:
- idea original, voz e investigación: Yotzin Viacobo Huitrón (Querrá)
- consultas para latín clásico y griego antiguo: profesor Amed Aguayo 

Licencia Creative Commons
Atribución-NoComercial
CC BY-NC

MACHINA

En este podcast puedes encontrar los testimonios orales y vivencias de personas que cuidan a grandes dependientes A partir del material generado por cada participante durante los talleres del proyecto “Cuidadorxs invisibles”.

(0:54 Inés, 04:00 Alicia, 07:05 Carmen ‘La griega’, 10:17 Carlos, 13:33 Esther, 16:38 Blanca)

Archivo sonoro de los cuidados

“Senderos armónicos del entorno” es el último episodio de la segunda temporada del podcast “Nodos, habitar el futuro cercano”, y está profundamente interconectado con los 2 episodios anteriores: en el primer episodio, navegamos por el Universo, la Tierra, los glaciares, las montañas, arrecifes y humedales, junto a quienes observan, cohabitan y reescriben los tiempos profundos del paisaje. En el segundo episodio, exploramos lenguajes, conversaciones y resonancias de los ritmos sutiles del cuerpo en procesos de enfermedad, sanación, dolor y regeneración, desde experiencias situadas y nuestra memoria comunitaria.

En este tercer episodio, proponemos senderos armónicos para transitar con todo el cuerpo el paisaje; para habitar el entorno a través de la observación, la memoria y la escucha profunda. Vamos a experimentar una travesía sonora guiada; una inmersión en el paisaje a través de distintas piezas sonoras creadas por las artistas y hacedoras de sonido @hara-alonso, @anamariaromano y la colectiva @sound-sisters-mx. Una conversación en código de resonancias afectivas.

Si el entorno es un pulso de cartografías interconectadas, ¿qué frecuencias nos sincronizan?

Conduce: @lili-anaz.

* 

Créditos:

Coordinación E-editorial CCD: Ximena Atristain.
Coordinación y conducción 2a temporada de Nodos: Liliana Zaragoza Cano.
Co-producción: Ximena Atristain, Liliana Zaragoza Cano y CCD Radio.
Concepto, contenidos y texto principal: Liliana Zaragoza Cano.
Cuidado editorial: Ximena Atristain y Liliana Zaragoza Cano.
Guión: Liliana Zaragoza Cano.
Edición y postproducción del podcast: Ivonne Valdez y Rodrigo Valdez.
Piezas sonoras: “Isla de piedra y sombra” y “40 día de silencio”: Hara Alonso.
Pieza sonora: “Recóndito infinito - Atravesar”: Ana María Romano.
Pieza sonora: “Senderos al núcleo”: Sound Sisters Mx.
Sonorización y ambientación: Ivonne Valdez.
Comunicación CCD: Carmen Casas, Dani Escamilla y Miriam Millán.
Diseño CCD: María Fernanda Arnau.

Nodos 3: Senderos armónicos del entorno

https://www.estadofosil.art

A pesar de que Ecuador se volvió productor de petróleo en 1972, nunca llegó a ser un país con las capacidades industriales para procesar este producto y convertirlo en sus miles de derivados. Entonces, queda la duda.

¿Será que somos, en realidad, un país productor de petróleo? ¿O un pozo más para la explotación global? ¿O un país industrial que explota sus recursos para su propio desarrollo? 

Este podcast fue escrito por Daniel Lofredo Rota, editado por Sofía Acosta Varea, Ana María Garzón Mantilla y Francisco Hurtado Caicedo, y producido por Daniel Lofredo Rota para el proyecto Estado Fósil. Grabado en los estudios de Quixosis, en Quito, 2023. Agradecemos al apoyo de FES ILDIS.

La Huella Ecológica del Sonido

Con influencias de diversas experiencias musicales, Eliz Gómez busca  crear una conexión emocional con las narrativas e imágenes creadas a partir de la experimentación sonora utilizando diversos medios y herramientas como procesamientos de audio, piano, voz y síntesis digital. Se ha desempeñado en diversos proyectos como el dúo de experimentación audiovisual Bioluminik y su proyecto solista, @suminagashimusic, enfocados principalmente en la electrónica, el ambient y el paisaje sonoro. Se ha presentado en festivales nacionales e internacionales como VOLTA, MUTEK, Sinestesia, Meditatio Sonus, entre otros. Ha incursionado en el diseño sonoro para cortometraje, el arte multimedia  y la educación musical. 

Para este mixtape, realiza un recorrido por la multiculturalidad y diversidad sonora de nuestro planeta como un medio para detonar una experiencia de escucha atenta multisensorial, incorporando elementos del paisaje sonoro y el diseño de sonido cinematográfico.

https://www.instagram.com/suminagashi.music/
https://soundcloud.com/suminagashimusic/

Transmisión desde https://mensajito.mx/

PLAYLIST MIX
(Pista - Artista)

Summer Night 44 16 - Heavenchord & Infinity Dots
Sassafrass - Luke Sanger
Sol Blanco - MUBE
Monocordio (Música Yaqui) Colección Thomas Standford
Momitze - Oratnitza
Signals - Alphaxone
Sahar - Aftab Darvishi
Ancestral Recall feat. Saul Williams - Christian Scott aTunde Adjuah
Island of four rivers - Sotvorishi
Prisionero - Los Cardencheros de Sapioriz
Reconciliation- Cruel Diagonals
Clapping music - Steve Reich (Nexus, So percussion)
Diviner - Christian Scott aTunde Adjuah
Etiopia - Oratnitza
The Robots - Señor Coconut y su conjunto
Forbidenn Colours - Ryuichi Sakamoto 
Stratus - Alina Sánchez
Noise 01 (hurricane) - Kaśka Paluch/Noise from Iceland
Atardecer a orillas del mar - Sergio Díaz de Rojas
Persefone - Anna von Hauswolff

AMIX TAPES #1 Suminagashi

Programa de radio en vivo para escuchar la voz de diferentes artistas digitales conversando sobre su trayectoria, obras, 
visión, sus vínculos con la tecnología o la naturaleza, sus ideas para crear redes locales entre creadores y otros temas desde lo espontáneo. Cada emisión es amenizada por una selección de música de corte experimental, electrónica o ambiental. 

Conduce: Ivonne Valdez

En este episodio nos acompaña Juan Rodríguez García

Juan Rodríguez García  es un artista generativo, su trabajo explora la relación de conceptos fundamentales del diseño y la programación a través del uso de la tecnología y el código como herramienta de creación y expresión. Imparte clases de código creativo en la Universidad Iberoamericana de Puebla y ha trabajado y colaborado con diversas universidades y centros culturales en Latinoamérica hablando de temas relacionados al código, arte y tecnología.
 
Proyectos recientes (2022-2023)

Caminos, noviembre 2022. Proyecto de arte generativo con 1000 ediciones dentro de la blockchain de Etherum dentro de la colección “Mexico City Collection” por BrightMoments.

Memorias del espacio olvidado, abril 2023. Proyecto de arte generativo con 150 ediciones dentro de la blockchain de Etherum dentro de la colección “Evolving Pixels” curada por la artista Emily Xie presentada por Proof y exhibida en la galería Venus Over Manhattan en Manhattan del 12 al 24 de abril 2023.

Reflejos, abril 2023. Proyecto de arte generativo con 100 ediciones dentro de la blockchain de Tezos a través de la plataforma FxHash.

https://www.juanrg92.com/

Música
Ocean - Rave - Oliver Coates
The Surface and the Light - Collin Stetson
Tendril - Lyra Pramuk
Interference - Holly Herndon
Last Dance - Oliver Coates
Swirls of You - Caterina Barbieri

Pulsofonía #1 Juan Rodríguez García - Movimiento Y Flujos Arquitectónicos Creados Con P5.js

El Autotune fue inventado por un ingeniero a partir de los sistemas de interpretación de datos de ondas sísmicas subterráneas. La escucha y el análisis computado de estos sonidos permite localizar nuevos pozos petrolíferos. Una amiga cantante sugirió a este ingeniero que hiciera una máquina de cantar, o mejor, una caja de entonar. Así, en 1997 patentó un programa que afinaba la voz. El invento se generalizó con el nuevo siglo al tiempo que los sintetizadores se extendían como base de muchas canciones masivas. Pero el uso de programas para corregir la afinación no se extendió en todos los ámbitos musicales de un modo homogéneo, como se puede escuchar en esta emisión.

1. La cabaña (1990) - La Chica 2. A menta saben tus besos (1999) - Marco 3. Una traición (1998) - Oceano 4. Mi sueño (1998) - Zibayi 5. Estoy tan sola (2004) - Aroa 6. Pensar en ti (1997) - Kalentura 7. A través del velo de su sangre: El Actor (1991) - Iglesia de San Blas

Coplas Mecánicas #5. Voces destempladas

En este episodio escuchamos voces de la escena mexicana con Epifonías y hablamos sobre escucha, redes afectivas, experiencias de convivencia y amor, entre otras temas, al hilo del trabajo de artistas como Epifonías, Manitas Nerviosas, La Bruja de Texcoco, Luisa Almaguer, Daniel Nizcub, Memo Luna y Maricuir.

Foto Zapotitlan salinas Botanical Garden, Mexico, de Andrés Sanz.

Queering the Voice #8. Voces desde Mexico con Epifonías

Hoy vamos a escuchar ¿A dónde vamos cuando desaparecemos? Un cuento de Isabel Minhós Martins traducido por Joana Carro y publicado por la editorial Fulgencio Pimentel. Acompañan al cuento ilustraciones de Madalena Matoso y lo escuchamos en la voz de Elia Muñoz, que es actriz y profesora de voz.

CuentaCuenta #17. ¿A dónde vamos cuando desaparecemos?

"Artista visual e investigadora independiente. Su trabajo se centra en hacer visible los procesos de transformación usando la conjunción entre arte y tecnología. Tiene experiencia significativa en las selvas de la región Vaupés y el Putumayo (Amazonía colombiana) y es autora del libro La curación como tecnología (idartes, 2019). Se entretejen sus proyectos colectivos de largo aliento, con la intención de cuestionar estructuras tradicionales y formatos de arte contemporáneo a través del fortalecimiento de rupturas estéticas que pueden venir de los encuentros de culturas complejas. Sitio web: quiasma.co"


Curación como tecnología
https://idartesencasa.gov.co/sites/default/files/libros_pdf/8%20CURACIO%E2%95%A0%C3%BCN%20COMO%20TECNOLOGIA_Linea%2C%20arte%2C%20ciencia%20y%20tec_DIGITAL.pdf

Bárbara Santos

CCD Radio es un espacio del Centro de Cultura Digital dedicado a la producción y exploración de posibilidades auditivas. La plataforma digital busca promover la participación activa del público del CCD, nutrir el acervo radiofónico a través de internet y  enlazar vínculos a través del flujo radial. CCD Radio es cuidado, es comunidad, es compartir, son voces, música, historia, narración, investigación, tecnología, ciencia, arte, poesía, es un ecosistema en constante crecimiento.

Pulsofonía #1 Juan Rodríguez García - Movimiento Y Flujos Arquitectónicos Creados Con P5.js

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