APRESENTAÇÃO DO DISCO

O sistema de dance do agreste, o hip hop do sertão, a coalizão de Emboladas. Durante toda sua tragediaria, desde a infância, Totonho vem lidando com esses conteúdos, travestidos de mungangas sonoras sincopadas. Horas narrativas infindas, outras vezes denúncias escabrosas de desigualdades sociais. Ele já havia utilizado esses códigos no seu primeiro álbum, Totonho e Os Cabra, em composições como “Fax Pra Cartomante”, “A Rainha” e “Drums & Bass na Feira”. Depois, aprimorados no álbum Sabotador de Satélite, com “Argemira” e “A Era Espacial”. Tudo foi se fundindo para o Live P.A, em sistemas ao vivo de voz e máquina. Era mais que uma alternativa, era uma opção, uma dívida com ele próprio, que entende que a música Nordestina, mesmo antes do Pé de Serra, já nasceu dance music. Dos cocos de terreiro, que ouviu na infância, dos forrós nos sítios, dos poetas que frequentavam o bar da sua mãe na poética cidade de Monteiro, vieram os substratos de uma musicalidade que não é um desafio de repentista, mas códigos sonoros que o desafiam a tirar as coisas do lugar, como ele próprio revela. 

O Encontro com o Produtor Renato Oliveira, já ameaçava que algo surgiria de diferente na pegada dos dois. Foram convidados alguns auxílios luxuosos como Gui Raiz, o paulista Rica Amabis e carioca Ricardo Imperatori para chegarem junto no desafio. Renato Oliveira que  produziu revelações paraibanas que invadiram o cenário Nacional recente via programas de TV, entre eles, Os Gonzagas, Lucy Alves, Dois Africanos e Yego Gomes, se viu diante de uma desafio no mínimo engraçado e trabalhoso. Transformar os cocos de embolada em músicas de um paredão de relíquias, de uma música paraibana nada acanhada. Para esse projeto inovador e ousado, Totonho convidou SEU PEREIRA, ESCURINHO, OS GONZAGAS E ALEX MADUREIRA, para o desafio da OSTENTAÇÃO SONORA e Poética de Totonho e Os Cabra. O Resultado é um disco que faz um registro sonoro que parece mirar em Nação Zumbi, mas querer acertar em Latino, e outras sub relíquias do Funk Carioca. 

O Inicio: Uma série de Cocos de Roda foram deflagrados na cidade de João Pessoa, liderados por Totonho e Seu Pereira. Parecia de fato ostentação porque os eventos marcados no Bar do Contorno, Lagoa, Praça da Paz, movimentaram a cena, provocando as estruturas de difusão da música produzida na Paraíba. Eram jovens querendo dançar coco, praticar a cultura da umbigada, cujo umbigo fugia ao narciso e ligava códigos de danças e necessidade das pessoas tomarem conhecimento que o Coco é uma manifestação profundamente desenvolvida na Paraíba, e que teve expoentes importantes como Cachimbinho e Geraldo Mousinho, e Mestre Jackson do Pandeiro. Afora terreiros de sambadas como os de Monteiro com sua Mazurca e Gurugi, em profunda efervescência até o presente momento. Seu Pereira e Totonho acabaram compondo juntos e organizando outras umbigadas chegando até Cabedelo, outro lugar não desprezível da realidade cultural da musica e dança que tentavam exaltar. O Resultado é esse, a Ostentação da Liberdade de praticar seus próprios códigos culturais, e a partir dele, Totonho afirma com a convicção de sabe do que está falando “Tradição é o que segue, não é o que fica trancafiado em normas retrogradas de registros filmados ou fonográficos. Só se preserva a tradição se outras gerações aceitam, participam e interagem, por isso ela deve ser adequada aos olhares do seu tempo”.


A música universal de Hermeto Pascoal vem influenciando músicos e artistas através dos tempos. No show, a concepção universal ultrapassa a barreira da música instrumental em forma de rebuscados arranjos e harmonias.
 
    Essa é a proposta do duo formado por Carol Panesi, violinista carioca, integrante do Itiberê Zwarg & Grupo desde 2002 e Salomão Soares, um dos destaques da nova geração do piano brasileiro, nascido e criado no interior paraibano e radicado na cidade de São Paulo.

    No repertório, o duo combina diversos estilos com livre improvisação e interpretação de composições de Hermeto Pascoal, Luiz Gonzaga, Jacob do Bandolim, Dorival Caymmi, entre outros.
 
    O Duo ja se apresentou em diversos espaços culturais como: Casa de Cultura Laura Alvim, Forte de Copacabana, Biblioteca Nacional, Real Gabinete Português de Leitura, e casas de show como TribOz - Centro Cultural Brazil - Austrália e JazzB (São Paulo).


Pilha Sonora is a record label created in 2010 and based in Recife, Brazil, focused on simple, organic and old school sounds.

Brazilian singer-songwriter, arranger, and producer awarded at the 22º Brazilian Music Prize in recognition of the best samba album of 2011, "Gafieira São Paulo".
At the age of 30, he performed alongside established names in MPB, such as Elza Soares and Paulo Moura, and he has written arrangements for major Brazilian artists, such as Monarco, Wilson Moreira, Délcio Carvalho, Dona Inah and Fabiana Cozza
 Now, in july of 2012, Caê Rolfsen release his first solo work as a composer, the album "Estação Sé". 
 With references in Iberican, Afro-Brazilian and Latin-American music, "Estação Sé" experiments with a sonority litle used by Brazilian music untill now.

Selo e produtora musical de São Paulo, Brasil.

Balaclava Records is a record label and agency based in São Paulo, Brazil.  

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