Procrastination: technique d'écriture

Procrastination, émission basée sur le format Writing Excuses de Brandon Sanderson, se consacrera à l'écriture et à la narration, dans un format court, de 15 minutes environ par épisode.

Procrastination Saison 2

écriture

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Piano in the Background

Un épisode peut-être encore plus axé sur la subjectivité et la perception que d'habitude, tandis qu'il est temps (heh) de discuter du présent de l'indicatif dans la narration. Quelles en sont les forces et les faiblesses ? Doit-on le réserver à certains types de récits uniquement ou bien est-il plus riche qu'on ne pense ? Est-ce la lutte des classiques contre les modernes ? 
Pour Estelle, il transmet une oralité, mais surtout une immédiateté qui en font les forces. On l'imagine souvent réservé à la littérature jeunesse, mais absolument pas ! 
Lionel (définitivement dans le camp classique cette quinzaine) met en garde contre la sécheresse qu'il peut induire et questionne le bien-fondé de la perte de la voix du conte, disputant l'immersion que le présent procure. 
Mélanie attire l'attention sur certaines situations peu maniables avec les temps classiques (notamment la narration à première personne du singulier au passé simple), que le présent résout élégamment, et expose son usage intuitif de la forme. 

Références citées
- Jean Genêt, Notre-Dame des Fleurs 
- Virginie Despentes, Les Jolies choses
- Francis Berthelot, Rivage des intouchables

S06e02 - La narration au présent

Attablez-vous et prenez un verre pour un épisode sur la présence de la nourriture et de la boisson dans la fiction ! Lionel casse direct l'ambiance : ça n'est pas son truc en tant que lecteur, et il ne s'y intéresse que pour le worldbuilding, l'aspect culturel et la fourniture d'accessoires de mise en scène. Mais pour Mélanie et Estelle, c'est un vrai plaisir, et la possibilité de rapprocher le réel d'un univers de fiction. Mélanie évoque ses forts et persistants souvenirs de lecture, et insiste sur le plaisir qui s'y relie ; la caractérisation des personnages et des lieux qui en découle. Estelle rappelle qu'il existe de bonnes et mauvaises scènes de repas comme dans tout, et met l'accent sur leurs significations et spécificités, qu'il s'agisse d'un banquet ou d'un humble casse-croûte. 

Références citées
- Le Poney rouge, John Steinbeck 
- Poppy Z. Brite
- La Nouvelle-Orléans
- Cyrano de Bergerac, Edmond Rostand
- Le Festin de Babette, réalisé par Gabriel Axel
- Francis Berthelot 
- Marcel Proust (la madeleine, Du Côté de chez Swann)
- Les madeleines Eco+
- Germinal, Émile Zola
- Des souris et des hommes, John Steinbeck 
- Kaamelott, série d'Alexandre Astier

S06e03 - Écrire la nourriture et la boisson

Les flashbacks (on analepses) consistent à revenir en arrière dans le temps de l'action pour narrer ce qui se passe avant celle-ci. Parfois un peu décrié, est-ce un procédé facile ou une technique de narration puissante ? (Vous connaissez déjà la réponse : les deux.) 
Estelle remet en question la mauvaise presse de la technique, car elle donne l'importance du souvenir, ce qui peut être vital dans certaines thématiques ; pour Mélanie, c'est même du show don't tell à l'état pur, donnant une incarnation au passé. Lionel est moins enthousiaste, quant à l'effet d'arrêt que le flashback peut donner, et la frustration qui peut en résulter pour le lecteur. 

Références citées
- Blade Runner 2049, réalisé par Denis Villeneuve
- Ça, Stephen King (et les adaptations d'Andrès Muschietti de 2017 et 2019)
- Jessie, Stephen King 
- Orange is the New Black, série de Jenji Kohan
- Le mont Etna, 3357 m

S06e07 - Les Flashbacks

Après l'aperçu dans le passé qu'est le flashback, Procrastination discute des aperçus de l'avenir ! Lionel met en avant le risque pour le suspense que présente un fragment du récit annonçant ce qui va se passer, mais se retrouve très vite avec Estelle sur le fait que c'est surtout l'exécution qui va susciter l'intérêt par les questions que le récit pose. Pour celle-ci, c'est en plus un outil très amusant pour interroger une situation où un personnage peut aboutir ; quant à la figure de la prophétie et de l'élu qui doit y répondre, cela peut en dire beaucoup sur un univers au-delà du simple motif narratif… Mélanie ajoute en plus une distinction opérante entre la prolepse, qui annonce une certitude envers le fait dépeint, et le fait que dans la prophétie, en réalité, rien n'est certain. 

Références citées
- Alias, série créée par J. J. Abrams
- Réminiscence, film de Lisa Joy
- Le rendez-vous de Samarcande (ou Voyage à Samarcande), conte ancien
- Le Moineau de Dieu, Mary Doria Russell 
- James Bond, licence dérivée des romans de Ian Fleming
- Babylon 5, série de Joe Michael Straczynski
- Jean Racine (notamment Andromaque)
- Howard Phillips Lovecraft

S06e09 - Flashforwards et prophéties

Through Dreams And Distance - Sentiment Pre Pro

Pour ce premier épisode, Lionel Davoust, Mélanie Fazi et Laurent Genefort introduisent le projet de ce podcast sur l’écriture en discutant du rôle de la technique dans l’art, de la place à lui réserver dans la pratique et des manières de l’acquérir. À quoi sert la technique ?  Comment l’équilibrer avec l’inspiration, un bon livre est-il forcément « parfait » techniquement ? Faut-il trouver « sa » technique, et le cas échéant, comment faire ?

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S01e01 - La technique en questions

« Comment trouver des idées ? » est l’une des questions les plus fréquentes qu’on pose aux auteurs. Lionel Davoust, Mélanie Fazi et Laurent Genefort explorent le fonctionnement de l’imagination et de l’inconscient, la recherche de l’étincelle qui donnera un récit, l’aspect profondément personnel de ce trajet – et comment, éventuellement, le travailler au quotidien. 

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Références citées : 
- Gerald Weinberg, The Fieldstone Method
- Elisabeth Vonarburg, Comment écrire des histoires (guide de l’explorateur)
- Subliminal advertising : https://www.youtube.com/watch?v=ZyQjr1YL0zg
- Orson Scott Card, Personnages et points de vue

S01e02 - Où allez-vous chercher tout ça ?

Auteurs structurels ou scripturaux : c’est peut-être la première et la plus fondamentale grille de lecture pour réfléchir à sa propre manière de créer. Dans cet épisode de Procrastination, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust explorent cette définition, son utilité et ses limites, et en quoi cela peut être instructif pour un écrivain de se placer sur ce qui n’est, en définitive, qu’un spectre entre deux extrémités.

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S01e12 - Structurels et scripturaux

Derrière l’injonction « less is more » se cache la question de la concision. Qu’entend-on par la concision dans la narration, en quoi est-ce important ? Probablement parce que ramasser l’énergie d’un texte, c’est en augmenter la force et la puissance évocatrice… tant qu’on en conserve toute la richesse du sens, bien entendu.

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S01e18 - Less is more

Les arts narratifs et tout particulièrement la littérature se concentrent sur la notion d’histoire – mais en fait, comment se définit-elle ? Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust font un détour par les mythes et l’histoire (de l’humanité) pour cerner le concept et revenir à son acception moderne. Celle-ci peut-elle guider l’écriture ?

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S02e01 - Qu'est ce qu'une histoire

Comment commencer son histoire ? Les évolutions modernes de la narration peuvent-elles éclairer les auteurs sur les façons intéressantes de commencer un récit de manière à susciter l’intérêt d’un lecteur ? Et à aider, aussi, l’auteur dans son écriture ? Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust partagent leur approche de ce moment « d’une délicatesse extrême » et ce à quoi ils prêtent tout spécialement attention. 

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Œuvres citées : 
- Mary Doria Russell, Le Moineau de Dieu
- Stephen King, Dolores Claiborne
- Big Little Lies, série

S02e02 - Les débuts

Dans la première partie de cet épisode double, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust s’attaquent à l’épineuse question du message et de la part idéologique de la fiction, sa présence, son absence, son équilibre. Mélanie était très méfiante sur la notion de texte à message mais explique comment Léo Henry l’a fait changer d’avis. Laurent est accoutuméà cette problématique à travers les thèmes chéris de la SF. Et Lionel met l’accent sur la nécessité de vérifier les privilèges de son propre point de vue. (On apprend également que Blanche­-Neige serait l’idéal de Christine Boutin.

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Références citées: ­
- Blanche­Neige­
- Mon Voisin Totoro­
- L’Invasion des profanateurs de sépultures­
- La Servante écarlate­
- World War Z

S02e03 - Écrire l'idéologie - première partie

Deuxième épisode dédié à l’idéologie et au message dans la fiction ; et Mélanie met en avant en quoi le discours de la fiction peut contribuer à l’évolution des esprits. Laurent met en garde contre la possibilité qu’une idéologie, quelle qu’elle soit, restreigne l’éventail narratif. Et Lionel met en avant l’importance de l’humilité et de la discrétion. 

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Références citées : 
- Stargate SG-1 
- Discours de Joss Whedon recevant le prix Equality Now https://www.youtube.com/watch?v=cYaczoJMRhs
- Star Trek (série originale)
- Final Fantasy XV
- Avatar

S02e04 - Écrire l'idéologie - seconde partie

Le voyage du héros, ou monomythe, est l’une des structures narratives les plus célèbres et les plus prescrite dans la culture populaire, notamment dans le cinéma. De quoi s’agit-il, et ce motif est-il réellement universel ? Laurent et Lionel proposent un historique et un rappel des travaux de Joseph Campbell et Christopher Vogler, tandis que Mélanie rappelle leur lien fondamental avec la figure même du héros – et donc leur limite principale. 

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Références citées : 
- Joseph Campbell, Le Héros au mille et un visages (traduction de The Hero with a Thousand Faces)
- Christopher Vogler, Le guide du scénariste : la force d'inspiration des mythes pour l'écriture cinématographique et romanesque (traduction de The Writer’s Journey)
- Alexander Astier, Point de vue sur la masterclass de Christopher Vogler, https://www.youtube.com/watch?v=UgbyBlao_kU&list=PLmLv4Mx2DksSFBohxFpHfzwRq1rwR0zAK

S02e05 - Le voyage du héros

Savoir terminer un récit est un des aspects fondamentaux de la narration ; qu’est-ce qui dénote une « bonne fin » ? Laurent met l’accent sur la notion même de dénouement, quant à la conclusion du destin des personnages, et signale la différence avec la clausule. Mélanie met en avant les particularités des fins de roman, de nouvelle et de volume de série ; les éventuelles ouvertures ne sont pas de même nature. Et Lionel revient sur la notion de promesse narrative, et le paiement de celle-ci, et comment cela interagit avec les surprises et coups de théâtre. 

Références citées
- J. R. R. Tolkien, Le Seigneur des Anneaux
- Stephen King, Misery

S02e11 - C'est la fin

We have fallen into the sky
Felt the fire as it passed us by
But all these ups and downs will make us strong
So we'll keep holding on, you and I

Chorus:
May our love never fade nor the stars leave our eyes
Our devotion remain the rest of our lives so true
(Holding on to forever)
We've got so much to look forward to

What I would give you if I could
I'd make you happy, do you good
Build you up where you have fallen low
Strengthening you, heart and soul - yes I would
'Cause what we've got, it will endure
And it's tomorrow that we're fighting for
'Cause once you spread your wings it's do or die
So we'll learn how to fly forevermore

Chorus 2:
May our love never fade nor the stars leave our eyes
Our devotion remain the rest of our lives so true
(Holding on to forever)
We've got so much to look forward to
Love is two heart to heart as one hand in hand
Like a song with two parts, together I stand with you
(Holding on to forever)
We've got so much to look forward to

You are my safety net, my sweet surprise
My hand to hold, partner in life
For all we go through and all that's yet to come
God gave me you

Chorus 2

Holding on to forever with you

A Time to Dance

Holding on to Forever

C’est toute la question, n’est-ce pas ? D’où vient le besoin humain de communiquer par l’écrit, de transmettre et de raconter des histoires, tant à l’échelle de la culture, que du parcours de l’individu, et de sa quête ? Un vaste sujet qui occupera les deux premiers épisodes de cette saison 3 de Procrastination (merci pour votre fidélité !). Pour commencer, Laurent rappelle la notion fondamentale du plaisir, tant de la lecture que de l’écriture ; Mélanie prolonge avec un lien vers l’adolescence, la structuration de l’individu et les possibilités d’expression offertes par la forme écrite. Lionel fait un petit détour vers la vertu thérapeutique de l’acte d’écrire, et tous trois mettent en avant la dimension temporelle de l’écrit, et sa valeur première comme communication et comme art. 

Références citées
- David Lynch

S03e01 - Pourquoi Écrire - partie 1

In This Moment

Cassiopeia

Rigel

Trilogies, sagas, feuilletons : comment s’opère le découpage des histoires en plusieurs volumes ? Quelle discussion y a-t-il entre auteur/autrice et éditeur/éditrice ? Plusieurs retours d’expérience dans cet épisode ; Estelle et Mélanie parlent du plaisir qu’il y a à écrire, découvrir ou traduire une saga qui part dans des directions inattendues mais cohérentes ; Estelle évoque le cas de ses romans indépendants qui ont appelé des suites ou se sont transformés en séries. Lionel parle de l’intérêt de connaître sa fin à l’avance, et rougit jusqu’au crâne. 

(Note : les livres évoqués dans cet épisode par Estelle et Lionel étaient encore en retravail au moment l’enregistrement mais sont depuis parus.)

Références citées
- Les Archives de Roshar, Brandon Sanderson
- Star Wars, Georges Lucas
- Apocalypsis, Mario Giordano
- Les nouveaux mystères de Paris, Léo Malet
- « Femmes de l'Autremonde », Kelley Armstrong
- Babylon 5, Joe Michael Straczynski
- Battlestar Galactica (2004), Ronald D. Moore
- La Tour sombre, Stephen King
- Robin Hobb

S05e07 - Le découpage des séries

Le 1er et le 15 de chaque mois, Lionel Davoust, Estelle Faye et Mélanie Fazi discutent de l’art et de la technique de la narration, partagent leur expérience, et s’aventurent aussi, à l’occasion, dans les domaines de l’édition et du marché du livre. Il est produit par Lionel Davoust et hébergé / promu par le site de référence Elbakin.net. Remerciements chaleureux à Laurent Genefort pour sa participation aux trois premières saisons du podcast !