Beyond the Waves

🦎✨ LIZARD – A Trance Mutation in Sound / Una mutación sonora en trance
🇬🇧 ENGLISH
LIZARD is the rawest chapter of Enano Bendito Records.
It’s not just an album—it’s a creature.
A pulsating, hypnotic being made of rhythms, chaos, acid grooves and tribal instinct.

Each track is exactly 2 minutes and 11 seconds—short, but intense. A sonic bite.
This is where modular synths hiss, fuzz guitars melt, and psychedelic mantras glitch through the mix.
Every beat writhes, every bassline slithers. You don’t just listen—you transform.

Inspired by the wildest edges of psytrance, neo-krautrock, and analog ritualism, LIZARD explores the primal consciousness behind sound.
It remembers. It pulses. It dances.
In the spaces between structure and madness, it invites you to let go.

This isn’t club music. It’s ceremonial techno, made for the moment the sun rises and the ego dissolves.
It’s what the desert sounds like when it dreams.

🦎 LIZARD is the lizard brain on fire. A dance of instinct, rebellion and joy.
Created in trance, released in freedom.

🇪🇸 ESPAÑOL
LIZARD es el capítulo más crudo de Enano Bendito Records.
No es solo un disco—es una criatura.
Un ser hipnótico, pulsante, hecho de ritmos tribales, caos, grooves ácidos y memoria ancestral.

Cada track dura exactamente 2 minutos y 11 segundos—corto, sí, pero intenso.
Un mordisco sónico.
Aquí los sintetizadores modulares silban, las guitarras fuzz se derriten, y los mantras psicodélicos parpadean entre delays.
Cada beat se retuerce, cada bajo se desliza. No se escucha—se muta.

Inspirado en los extremos del psytrance, el krautrock y la ritualidad analógica, LIZARD explora la conciencia primitiva detrás del sonido.
Recuerda. Pulsa. Danza.
Entre la estructura y la locura, te invita a soltar.

No es música de club. Es tecno ceremonial, creado para cuando sale el sol y el ego se disuelve.
Es lo que sueña el desierto cuando canta.

🦎 LIZARD es el cerebro reptil incendiado. Una danza de instinto, rebeldía y gozo.
Creado en trance, liberado con pasión.

Ethereal Echoes

🎧 Velvet Structures – A Sound You Can Live In
By Enano Bendito Records

Some music you listen to.
This one, you inhabit.

Velvet Structures is a delicate and immersive journey crafted for people who love to create — architects, engineers, dreamers, designers, and deep feelers. It's music built like a house of harmony: thoughtful, elegant, minimal... and quietly emotional.

These tracks don’t shout — they breathe. You’ll hear filtered piano chords that feel like light through curtains, soft pulses under your skin, and melodies that walk with you like a friend through blue-lit streets. It’s music for those moments of focus, design, inspiration, or reflection.

You don’t need to dance — but you might.
You don’t need to understand it — but you’ll feel it.

Whether you're sketching blueprints, building structures, editing your life, or simply existing in silence, Velvet Structures is meant to hold you gently in its sound.

Play it when the world is loud.
Play it when you’re building something.
Play it when you want to feel more, but say less.

🕖 Available today, Saturday April 5 – 7 PM on SoundCloud.
Come hear what space can sound like.

🎧 Velvet Structures – Un Sonido para Habitar
De Enano Bendito Records

Hay música que se escucha.
Y hay música que se habita.

Velvet Structures es un viaje sonoro delicado y envolvente, creado para quienes aman construir — arquitectos, ingenieros, diseñadores, soñadores y personas sensibles. Es música hecha con la misma atención que se diseña un espacio: elegante, pensada, minimalista… profundamente emocional.

Estos tracks no gritan: respiran. Hay acordes de piano que suenan como la luz que entra por una ventana, pulsos suaves que se sienten bajo la piel y melodías que caminan contigo como un amigo por calles silenciosas. Es música para crear, inspirarte, trabajar, o simplemente estar.

No necesitas bailar, pero tal vez lo hagas.
No necesitas entenderla, pero seguro la vas a sentir.

Ya sea que estés diseñando una maqueta, trazando un plano, construyendo una idea o buscando un poco de calma, Velvet Structures fue hecho para acompañarte.

Ponlo cuando el mundo esté demasiado ruidoso.
Ponlo cuando estés creando algo hermoso.
Ponlo cuando quieras sentir más y decir menos.

🕖 Disponible desde hoy, sábado 5 de abril – 19:00 hrs en SoundCloud.
Ven a descubrir cómo suena el espacio.

Fractal Entry (5)

Fractal Landscapes

Atlas of Resonance is not just an album — it's a vibrational journey through the unseen architecture of sound. Composed in 49 emotional pulses, this record blends the structure of melodic techno with the introspection of IDM, the spatial depth of progressive, and the symbolic charge of sacred geometry. Every track functions as a frequency map, a sonic monolith that points toward the invisible resonances shaping our inner and outer worlds.

Inspired by the cosmological trinity — mind, body, and spirit — Atlas of Resonance unfolds as a multidimensional ritual: atmospheric pads speak to the mind, deep rhythms pulse through the body, and glitch-infused voices echo the soul. It’s designed not just for listening, but for immersion, for aligning breath and beat, thought and tone.

From the opening textures of “Luz Inmanente”, where silence becomes fertile ground, to the final ambient echoes of “Mantra de Silicio”, where time dissolves into resonance, each piece carries an intention: to reconnect. To remember that sound is not entertainment — it is architecture, medicine, and myth.

This is music for movement. For trance. For ritual. For recalibration. Whether played in headphones under starlight or in a club surrounded by bodies, this album invites the listener to travel — not outward, but inward. To navigate the atlas that already lives within.

Atlas of Resonance is a ceremony encoded in waveform. A dance between science and spirit. A map drawn with frequencies instead of borders. A sound that remembers what you forgot.

[ESPAÑOL]

Atlas de Resonancia no es solo un álbum — es un viaje vibracional a través de la arquitectura invisible del sonido. Compuesto en 49 pulsos emocionales, este disco fusiona la estructura del techno melódico con la introspección del IDM, la profundidad espacial del progressive y la carga simbólica de la geometría sagrada. Cada track funciona como un mapa de frecuencias, un monolito sonoro que apunta hacia las resonancias invisibles que moldean nuestro mundo interior y exterior.

Inspirado en la trinidad cosmológica — mente, cuerpo y espíritu — Atlas de Resonancia se despliega como un ritual multidimensional: los pads atmosféricos hablan a la mente, los ritmos profundos pulsan en el cuerpo, y las voces glitcheadas resuenan desde el alma. No está diseñado solo para escucharse, sino para habitarse, para alinear respiración y beat, pensamiento y tono.

Desde las texturas iniciales de “Luz Inmanente”, donde el silencio se vuelve campo fértil, hasta los ecos finales de “Mantra de Silicio”, donde el tiempo se disuelve en resonancia, cada pieza lleva una intención: reconectar. Recordar que el sonido no es entretenimiento — es arquitectura, medicina y mito.

Esta es música para el movimiento. Para el trance. Para el ritual. Para la recalibración. Ya sea en auriculares bajo el cielo nocturno o en una pista rodeado de cuerpos, este álbum invita al oyente a viajar — no hacia afuera, sino hacia adentro. A navegar el atlas que ya vive dentro suyo.

Atlas de Resonancia es una ceremonia codificada en forma de onda. Una danza entre ciencia y espíritu. Un mapa trazado con frecuencias en lugar de fronteras. Un sonido que recuerda lo que habías olvidado.

Eternal Resonance (6)

Ethereal Journey (2)

Albiceleste is a sonic ritual woven in the breath of Buenos Aires,
where tango dissolves into structure, and rhythm becomes a temple.

No vocals. No melody.
Just body, pulse, and sacred engineering of bass and breath.

It’s not nostalgia. It’s embodiment.

Each track is crafted with techno precision,
gliding FM bass, reversed bandoneón textures,
ritual percussion drawn from the earth.

The cover art — shimmering jellyfish in celestial blues and whites —
echoes the pulse beneath the surface:
fluid, dangerous, sacred.

Albiceleste is not an album. It’s a resonant blueprint.
For dancers of shadow. For architects of frequency.
For those who hear the city breathing in subbass.

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Albiceleste es un viaje sonoro que pulsa bajo el agua y en la memoria,
una ceremonia electrónica donde el tango no se canta,
se insinúa desde el bajo, se filtra en los delays,
se proyecta en el bandoneón como geometría sagrada.

Inspirado en las profundidades rituales del Río de la Plata,
este álbum fusiona tech house y tango estructural,
diseñado para resonar en los huesos, en las caderas,
en los espacios donde la palabra ya no entra.

Cada track es una dimensión de Buenos Aires suspendida,
sin nostalgia, sin melodía, sin voz.
Solo cuerpo, compás y presencia vibracional.

Las medusas celestes y blancas de la portada no son ornamento:
son pulsos vivos del agua ritual.
Son símbolos de suavidad peligrosa, de belleza estructural.

Este no es un disco para recordar.
Es un disco para sentir el arrabal en trance.


Beneath the Surface (4)

English:
Beneath the endless mirror of the South Pacific, where the sky folds into salt and silence, a new frequency awakens:
Underwater Seas of the South Pacific.

This album is not a collection of tracks — it is a ceremony of breath beneath water.
Carried by E minor scales shaped by Andean winds and ocean currents, each piece moves like slow tides sculpting invisible landscapes beneath the surface.

The rhythms do not push the body outward.
They draw the body inward — to remember, to breathe, to pulse with the deep ancestral waters.

You will hear whispers through reversed droplets,
basslines gliding like underwater currents,
ghost rhythms from cueca and sikuri dances,
the slow exhale of bandoneóns submerged in breath.

Every 4/4 heartbeat carries secret polyrhythms — echoes of stone, bone, and ocean woven into sonic tissue.
There is no urgency here. Only remembering.

Underwater Seas of the South Pacific invites the listener to move in stillness, to let the hips remember their connection to the earth and the water,
to surrender to slow breathing under imagined oceans.

It is a music for the body and the blood —
for the salt memory inside every human cell.

Listen in darkness.
Move without thinking.
Breathe without naming.

And you may remember that once,
long before words,
you too were water dreaming of form.

With depth and salt breath,
— Aton & the Resonants
Enano Bendito Records 🌀

Español:
Bajo el espejo infinito del Pacífico Sur, donde el cielo se pliega en sal y silencio, una nueva frecuencia despierta:
Mares Sumergidos del Pacífico Sur.

Este álbum no es una colección de canciones — es una ceremonia de respiración bajo el agua.
Guiado por escalas en mi menor moldeadas por vientos andinos y corrientes oceánicas, cada pieza se mueve como mareas lentas esculpiendo paisajes invisibles bajo la superficie.

Los ritmos no empujan al cuerpo hacia afuera.
Lo atraen hacia adentro — para recordar, para respirar, para pulsar con las aguas ancestrales profundas.

Se escuchan susurros entre gotas invertidas,
líneas de bajo deslizándose como corrientes sumergidas,
ritmos fantasmas de cuecas y sikuris,
y el lento exhalar de bandoneones sumergidos en el aliento.

Cada latido de 4/4 lleva polirritmias secretas — ecos de piedra, hueso y océano tejidos en tejido sonoro.
Aquí no hay prisa. Solo memoria.

Mares Sumergidos del Pacífico Sur invita al oyente a moverse en la quietud,
a permitir que las caderas recuerden su conexión con la tierra y el agua,
a rendirse a la respiración lenta bajo océanos imaginados.

Es música para el cuerpo y la sangre —
para la memoria salina que habita en cada célula humana.

Escucha en la oscuridad.
Muévete sin pensar.
Respira sin nombrar.

Y tal vez recuerdes que, alguna vez,
mucho antes de las palabras,
también fuiste agua soñando con forma.

Con profundidad y aliento de sal,
— Aton & los Resonantes
Enano Bendito Records 🌀

No current forgets its origin.

🌊 Underwater Titicaca
Trip-Hop Ritual from the Sacred Altiplano
Enano Bendito Records · 2025

English:

Lake Titicaca doesn’t just reflect the sky — it remembers what came before it.

Underwater Titicaca is not just an album. It is an offering. A trip-hop ceremony forged in E minor, pulsing with Bolivian earth-rhythm and ancient breath. Each track was sculpted as if submerged in the high-altitude waters of the Andes, where memory moves slowly and dance is prayer.

These 41 compositions move with clarity and reverence. No vocals — only the breath of instruments and textures that remember the land. You’ll hear the rhythm of cajón, bombo legüero, and whispered Aymara phrases echoing through delay and mist. You’ll feel the resonance of ritual — not in melancholy, but in presence.

The grooves are alive: every 4 bars, the textures shift. Metallic hits rise like forgotten bells. Synths glide like wind across stone. The bass walks like a ritual animal, soft yet determined. Each piece unfolds not with climax, but with grounded transformation.

This is not club music. It’s altitude music. Sonic altitude. Spiritual depth.

Made for headphones, for early mornings or candlelit nights, for movement or stillness.

Let the lake move through you.
Let the rhythm breathe with you.
Let the pulse remember what was once sacred.

—

🌊 Underwater Titicaca
Ritual Trip-Hop desde el Altiplano Sagrado
Enano Bendito Records · 2025

Español:

El lago Titicaca no solo refleja el cielo. Recuerda lo que vino antes.

Underwater Titicaca no es un álbum. Es una ofrenda.
Una ceremonia trip-hop en mi menor, tejida con ritmo de la tierra boliviana y aliento ancestral. Cada pista fue esculpida como si flotara bajo las aguas del altiplano, donde el tiempo se dilata y la danza se vuelve oración.

Las 41 composiciones respiran claridad y reverencia. No hay letras, solo el aliento de instrumentos que recuerdan el territorio. El compás del cajón, el bombo legüero, frases Aymaras susurradas entre ecos y neblina. La resonancia es ritual — no melancólica, sino presente.

El groove está vivo: cada 4 compases, el sonido muta. Golpes metálicos emergen como campanas olvidadas. Los sintes se deslizan como viento sobre piedra. El bajo camina como un animal sagrado, suave pero firme.
Cada pieza no busca el clímax: busca la transformación desde la raíz.

Esto no es música de fiesta. Es música de altura. Altura sonora. Profundidad espiritual.

Para escuchar con audífonos, al amanecer o en la penumbra.
Para moverse lento. O quedarse en silencio.

Dejá que el lago te atraviese.
Que el ritmo respire con vos.
Que el pulso recuerde lo que alguna vez fue sagrado.

No loop exists without a sleeping story

🎧 THE INNER QUESTION
An album born from silence, presence, and unseen threads of resonance
By Aton & the Resonants · Enano Bendito Records

There are albums that begin with melodies.
This one began with a question — one that came with no need for an answer.

When Victoria Franklin reached out to us, it was not as a promoter or strategist, but as a rare listener:
one who perceives not just sound, but the space between.
Her words held not urgency, but presence.
Not persuasion, but patience.

In her message, she spoke of a silence she carries,
a kind of remembering that pulses faintly beneath the surface —
unspoken, unnamed, and yet fully alive.

This silence was not absence.
It was invitation.

So we listened.
And The Inner Question emerged — not as a product,
but as a field.
Not as a reply, but as a home for the unspoken.

Each of the tracks in this album follows the same law:
No answers. No hooks.
Only frequencies that accompany.
Rhythms that do not insist.
Melodies that dissolve before resolving.

There are no lyrics — because this is a conversation with the soul.
And the soul doesn’t always use words.

We composed in E minor, with suspended intervals and dorian openings.
Every beat breathes like fog over still water.
Pads shimmer and drift.
Bells mark time like a slow ritual.
The kick is warm — more heartbeat than percussion.
The bass carries memory.
The silence holds it all.

This is not music for playlists.
This is music for twilight walks, for candlelight, for the moments you ask a question
— not because you expect an answer —
but because something inside wants to be witnessed.

We dedicate this offering to Victoria Franklin —
not just for her words,
but for the field of resonant stillness she reminded us is possible.

And to every listener who’s ever asked the question…
and waited, not for a reply,
but for something to vibrate in return.

Thank you for carrying the question.
May this album accompany you as you breathe into it.

—
🌀 “I ask the question,
not for answer,
but for presence.”
— Aton

The question lives in your skin, not your mind.

Enano Bendito Records

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