Depuis sa fondation en 1987, l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM+), un grand ensemble aux configurations multiples, s’est consacré entièrement à la création musicale canadienne. Sous l’inspiration et la direction de sa chef fondatrice, Véronique Lacroix, l’ECM+ s’est spécialisé dans la présentation d’événements musicaux d’envergure visant à explorer et apprécier cette musique sous l’angle particulièrement créatif de la multidisciplinarité, voire sous l’éclairage d’oeuvres classiques correspondantes « Une expérience artistique de haut niveau, méticuleusement construite et raffinée. » Wolfgang’s Tonic, Toronto, 2015.

Une quarantaine de ses concerts thématiques / multidisciplinaires ambitieux — dont les deux opéras graphiques novateurs Madame Merveille et Hockey Noir d’André Ristic et Cecil Castellucci — ont vu le jour devant des salles montréalaises bien garnies et donné naissance à de nombreuses reprises en régions québécoises et canadiennes, voire sur la scène internationale.

D’ordre plus pédagogique, le projet Génération de l’ECM+ — concours pancanadien de composition devenu quasi légendaire — a fait connaître et récompensé les plus beaux fleurons de la jeune création musicale canadienne pendant plus de deux décennies (1994 à 2020) jusqu’à devenir l’axe de développement principal de ce secteur, au pays. Avec une tournée pancanadienne propulsant la carrière de quatre compositeurs lauréats chaque deux ans aux quatre coins du pays depuis 2000, c’est, au total, 66 jeunes compositeurs que l’ECM+ a fait connaître au cours de 11 tournées Génération (77 concerts), en plus de réaliser, à l’échelle nationale, 87 ateliers de composition et 165 lectures d’oeuvres.

Faisant valoir un ensemble de 9 à 20 musiciens lors de ses deux volets principaux de « concerts thématiques » et Génération, l’Ensemble a progressivement complété sa programmation avec différentes prestations de jeunes solistes prometteurs formés par Lacroix dans un répertoire international, tout en présentant occasionnellement des musiciens de chambre et compositeurs invités provenant d’autres pays.

Autre particularité, la dizaine de concerts pour « grand ensemble de flutes » présentés par l’ECM+, un ensemble original et dédié, pour lequel la directrice de l’ECM+, aussi flutiste, a commandé et créé de nombreuses oeuvres au grand plaisir des compositeurs y trouvant un défi rafraichissant et contrastant, dans l’ensemble de leur opus instrumental.

Au total, après 35 ans d’activités et au terme de la saison 2021-2022 qui a clôturé ses activités officielles, l’ECM+ aura participé à la création de plus de 300 oeuvres au cours de 159 concerts diversifiés, à de multiples Festivals internationaux (Festival Cervantino au Mexique, Ottawa Chamber Music Festival, Festival Montréal Nouvelle Musique (MNM), World New Music Days - ISCM) et enregistré 11 disques compacts.

Parmi ceux-ci, mentionnons les 3 albums Nouveaux Territoires sur ATMA parcourant l’éventail du répertoire de l’ECM+ qui l’a d’abord fait connaître. Mais aussi deux albums consacrés à la musique de chambre instrumentale et vocale d’Ana Sokolović, compositrice canadienne réputée découverte par l’ECM+ en 1996 pour laquelle l’excellence d’interprétation de ses oeuvres par l’ECM+ est rapidement devenue une référence.

Finalement, notons que les concerts de l’ECM+ ont été diffusés sur les ondes de Radio-Canada pendant plus d’une décennie, le diffuseur lui ayant aussi confié le rôle « d’Ensemble désigné » pour les éditions 2003 et 2009 de son Concours National des jeunes compositeurs.

Masahiro Aogaki (b.1991) is a Japanese composer currently based in Paris. In his recent compositional process, Aogaki has demonstrated a keen interest in redefining the identities and the integrities of instruments, voices, and texts, while also recontextualizing existing musical languages. Inspired by the poetry of Romanian surrealist Ghérasim Luca, he particularly explores the phenomenon of “stuttering” that characterizes Luca’s works, influencing his musical compositions.

In 2017, he obtained his Master’s degree in Composition from Tokyo University of the Arts under Ichiro Nodaira, and later graduated with highest honors unanimously from the Paris Conservatory (CNSMDP) in 2022, where he worked with Stefano Gervasoni, Luis Naón, Yan Maresz, Grégoire Lorieux, Yann Geslin, and Oriol Saladrigues. In 2022-23, Aogaki participated in the IRCAM Cursus led by Pierre Jodlowski and Simone Conforti. His first portrait concert took place in Paris in July 2023, and his piece Dé-monologue –Cinq poèmes de Ghérasim Luca– was nominated for Le Tremplin Musical of the Fondation Prince Pierre de Monaco in the same year. From 2023 to 2025, he was appointed composer-in-residence at the Conservatoire Claude Debussy in Paris’ 17th arrondissement, collaborating with Ensemble Court-circuit.

His works have been performed by various ensembles such as Orchestre de Picardie, Orchestre de Caen, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Court-circuit, Ensemble Fractales, loadbang, Bux Ensemble, Ensemble Reconsil, Ensemble Eins, Ensemble Muromachi, Ensemble Next, Collettivo_21, and Duo Jeux d’Anches, among others. Aogaki has participated in numerous masterclasses and received guidance from composers and ensembles including Tristan Murail, Allain Gaussin, Philippe Manoury, Thierry De Mey, Jean-Luc Hervé, Marco Momi, Jaime Reis, Sivan Eldar, Joji Yuasa, Misato Mochizuki, and Diotima Quartet.

He has been awarded grants from institutions such as the Meiji Yasuda Cultural Foundation, the Nomura Foundation, the Agency for Cultural Affairs of Japan, the Kakehashi Foundation, and the Centre International Nadia et Lili Boulanger.
 
Some of his works are published by BabelScores.

I am an Italian-Canadian Composer-arranger, songwriter, and guitarist, originally from Modena, Italy, but currently based in Toronto, Canada.

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