Live at Festival GAMO, 11.12.2016, Florence
no electronics, no reverb, no amplification, no modifications added

vocal multiphonics and overtones

Frauke Aulbert: Krrr (2016)

Atelier-Concert Cursus 1 -IRCAM. April 15, 2016. Centre Georges Pompidou.
Marina Ruiz (soprano). Grégoire Lorieux (encadrement pédagogique Ircam).
À l'origine pour 8 canaux, reduction binaural.  Photo :  © Hervé Véronèse-Centre Pompidou. 



[...] il y aura toujours un reste, un supplément, un lapsus, un non-dit qui se désigne lui-même : la voix.
Roland Barthes, « La musique, la voix, la langue »

Une voix persiste au travers. Mais au travers de quoi? De la gorge de la chanteuse qui essaie d’aller vers sa propre voix microscopique ? Des sons des paroles que lit la poète quand elle récite son texte traduit dans différentes langues étrangères ? Ou est-ce la voix de la machine, qui persiste à s’immiscer dans la traversée de ces différentes vocalités ?

C’est la rencontre inattendue avec la poète Irène Gayraud, dont le poème "À l’enfant du crépuscule" m’a intéressé notamment pour ses sonorités et rythmes, qui a ouvert la porte à la recherche constituant cette pièce. À cela s’ajoutent les différentes propositions de traduction homophonique (traduction du son et non du sens) du texte original (français) en trois langues (espagnol, anglais, italien) réalisées par le groupe Outranspo (Ouvroir de translation potencial). C’est finalement la découverte, puis l’utilisation du laryngophone (microphone pour larynx) lors des improvisations vocales de la chanteuse Marina Ruiz sur le texte multilingue final, qui ont suscité les matériaux définitifs avec lesquels cette œuvre a été imaginée. Elle est la première version d’un projet à mi-chemin entre une pièce vocale et une pièce de théâtre radiophonique, dont le protagoniste est finalement la voix elle-même, la réalisation de sa propre corporalité – le grain de la voix dirait Barthes – et ses résonances, décuplées par l’électronique.


Une voix persiste au travers (2015-2016) (Binaural version, headphones only)

Los Senderos se Bifurcan pour violoncelle et grand ensemble
Daniel Alvarado Bonilla - 2016

Cameron Crozman - Violoncelle
David Reiland - Direction
Orchestre des Lauréats du Conservatoire
Enregistrement Live / CNSMDP Salle d'Art Lyrique - 4 Octobre 2016

Dans Los Senderos se Bifurcan, la forme concertante m'a permis de travailler pour la première fois sur l'interaction, l'opposition et la convergence entre le soliste et l'ensemble instrumental. La structure de l'œuvre s'articule autour de quatre mouvements qui s'enchaînent. L'ensemble anticipe le matériau exposé par la ligne du soliste ou crée une sorte de réponse/conséquence à celui-ci. L'univers sonore du violoncelle est alors élargi, voire multiplié par le groupe instrumental. De même, l'ensemble peut établir une situation d'opposition, prenant un sentier différent et contrastant. En dehors de ces idées strictement formelles, il y a eu d'autres éléments qui m'ont accompagné pendant le processus (labyrinthique) de la composition de l'œuvre : la lecture de Borges, le chant d'oiseaux de la colline de Montjuïc à Barcelone, ainsi que le souvenir de mon grand-père, Ricardo Alvarado Pantoja (1928 – 2016), à qui cette pièce est dédiée.

Los Senderos se Bifurcan

Ritual de las cajas
Matías Fernández
Lyon, 2016
Orchestre du CNSMD de Lyon
Peter Csaba, direction.

Flûte
Oriane Goldberg
Juliette Jolain

Hautbois
Louis Baumann
Lorentz Rety

Clarinette 
Lucas Dietsch
Stasys Makstutis

Basson
Thomas Ziemniak
Grace  Andrianjatovo

Cor
Fanny Bogaert
Benoit Prost
Antonin Bonnal
Laurent Cherencq

Trompette 
Richard Brisse 
Jonathan Romana

Percussion
Moran Le Bars
Wei-An Chu
Josiah Rusching 

Harpe
Marie Le Guern
Julien Sabbague

Violon 1 
Shan-Hsin Chang
François Marat
Giovanna Thiebaut
Yu-Chien Chou
Juliana Plancon
Romance Leroy
Emma Gibout
Valentin Seignez-Bacquet

Violon 2 
Louis Barme
Houcheng Kian
Vicent Forestier
Sarah Khavand
Pierre Liscia
Charline Steffann
Magali Costes

Alto
Samuel Le Henand
Lisa Cardonnet
Clément Sozanski
Jeanne-Marie Raffner
Gabriella Bannura
Charlotte Giraud

Violoncelle 
Florian Erpelding 
Xavier Le Maitre
Caroline Roeland
Kioumarz Kian
Lucas Henry

Contrebasse
Simon Lavernhe
Nicolas Jacobee
Guillemette Tual

Ritual de las cajas

Nicolás Kliwadenko – Remix Render (2013) for baritone saxophone, piano and electronics

Duo Ekla
Violaine Debever: piano
Kevin Juillerat: saxophone

recorded 05.09.2016 in Conservatoire d'Aulnay – sound engineer : Sarah Hermann

Nicolás Kliwadenko – Remix Render (2013)

Ensemble Le Balcon 
Dir. Maxime Pascal
Prise de son Bapstiste Chouquet
Mixage Juan Camilo Hernández Sánchez

Vernacula Bailante (transgreción espacial)

Rodrigo Aguirre (flute), Klaus Brantmayer (saxophone), Pablo Garretón (electronics), Nicolás Kliwadenko (conductor), Francisco Martínez (electric guitar), Ramiro Molina (electric guitar), Julio Torres (bass guitar)

Richard Barrett - codex I

Tacto, world premiere
Garth Knox, viola
Monday 16 January 2016
Saint Paul's Hall
Huddersfield, UK

Tacto, for viola (2016-2017). Garth Knox, viola

"where the murmurs die" - for guitar & orchestra
[HEADPHONES HIGHLY RECOMMENDED]

Natalya Makovskaya - Guitar
Orchestre des Lauréats du CNSMDP
Philippe Aïche - conductor

where the murmurs die [2016] • for guitar & orchestra

L'Irregolarità Della Mosca o La Memoria Orizzontale

Fernando Munizaga (Santiago, 1986) is a Chilean composer, sound artist and guitarist, based in Stuttgart, Germany. He  studied at the Universidad Católica de Chile, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris and HMDK-Stuttgart. He attended the Cursus I: Practical Training in Composition and Computer Music at IRCAM-Centre Pompidou. Currently, his work focuses on the conceptual exploration and analysis (prosodic, phonetic, structural, etc.) of different poetic texts (from different languages and cultures) and on the integration of the materials resulting from these research in the field of the musical composition (instrumental and electronic).