https://www.babelscores.com/catalogs/instrumental/3219-a-pink-elephant-in-a-room


En 1814, Ivan Andreevich Krylov (1769-1844), poète Russe, écrivit « L’homme curieux » qui raconte l’histoire d’un homme dans un musée qui commence à voir toutes sortes de petites choses (microbes, etc), mais qui n’aperçoit pas l’énorme éléphant qui est dans la salle.

Des années plus tard, Fyodor Dostoevsky (1821-1881), écrivit dans son romain « Les Démons » : « Belinsky était comme l’homme curieux de Krylov, qui n’était pas capable de voir l’éléphant dans le musée… »

Le sens s’inversa ensuite : le dictionnaire Oxford pour la langue anglaise fut le premier, en 1959, à se servir de la phrase : « Le problème du financement des écoles est devenu si grand, qu’il est équivalent à avoir un éléphant dans la salle. Le problème est si énorme, qu’on ne peut pas l’ignorer » 

D’ailleurs, l’expression idiomatique a été utilisé 44 ans auparavant dans les pages du journal britannique « Journal of Education », en 1915. La phrase fut présentée comme illustration triviale à laquelle un élève est incapable de répondre : « Y a t’il un éléphant dans la salle de classe ? ».

Pour moi, le processus créatif est très « mystérieux », parfois « crypté », et je passe un temps démesuré à remarquer toutes sortes des petits problèmes. Ç’est seulement au moment où j’arrive à voir « l’éléphant » que j’ai l’impression d’être sur la bonne voie.

A pink elephant in a room (2018), pour clarinette basse et électronique s’inscrit dans un imaginaire qui es la source d’un processus créatif à long terme de plusieurs œuvres tant visuelles, littéraires que musicales.

Clarinette basse : Mayako Misako
Enregistrement : Jean-Marc Lyzwa
Concert réalisé le 9 février au cnsmdp, classe de composition electroacustique de Luis Naón, Yan Maresz, Yann Geslin et Oriol Saladrigues.

A pink elephant in a room (2018, binaural)

Upcoming concerts:


13.05.2024//K.A.M.I.K.A.Z.E.//B-L duo//Classical:NEXT Berlin//Berlin (DE)
15.03.2024//Paradise (or how I'll get there from a door on the third floor//Joshua Hyde//Salle d'orchestra HEAR//Strasbourg (FR)

Archive:
11.01.2024//All by myself solo set// Francisco Uberto // Maison de l'Argentine (FR)
25.11.2023//K.A.M.I.K.A.Z.E.//B-L duo//HCMF music festival//Huddersfield (UK)
11.11.2023//P.A.R.A.D.I.S.E.// Li Li-Chin//C-lab Taiwan, Taipei (TW)
26.10.2023//Elettrificare il rosa//ensemble Next//Cité International des Arts, Paris (FR)
18.09.2023//A pink elephant in a room//Griseldal Giannini//Festival Atemporánea//Buenos Aires (ARG)
27.06.2023//All my neurons have clits//Lovemusic//Unerhorte Musik//Berlin (DE)
26.06.2023//All my neurons have clits//lovemusic//Kunstraum Walchetrum//Zurich (CH)
06.04.2023//Paradise (or how I'll get there from a door on the third floor//Joshua Hyde//Peniche l'Antipode//Paris (FR)
27.01.2023//Blooming Fluorescence//Rubhunne//Essen (DE)
15.11.2022//Blooming Fluorescence//Maison de l'Argentine//Paris (FR)
26.04.2022//Guess what freedom smells like//The Interstring Project//Gare du Nord//Basel (CH)
14.04.2022//Guess what freedom smells like//The Interstring Project//Maison de l'Argentine//Paris (FR)

Francisco Uberto (b.1988) shapes his musical ideas with intuition from within the digital side of sound. In his music he manages expectations in the most imaginative ways possible, like a cold war of emotions. The horizon of his realizations extend from solo pieces to orchestral works with and without the use of electronics.

He received training in composition in Argentina (UNC), and France (CNSMD Paris, and IRCAM), and was supported by several prestigious foundations from Europe, and Argentina since 2012. 

His music has been vibrating with renowned international ensembles since his arrival in Europe. Resident composer at Casa de Velázquez, Ibermúsicas, and Cité des Arts, Francisco, today is composer in residence at Couvent des Récollets in Paris.