Music is the language I use to explore what often remains unspoken: soul, dreams, universal love, remembrance, transformation and rebirth through archetypes, symbols and stories of the collective inner life. Together with Simone Allori, we craft songs that are both emotional and cinematic: a blend of ethereal and atmospheric textures, intimate vocals and soulful storytelling. Simone sculpts the words with truth and depth and I give them breath, letting my voice carry our shared vision.

Born in Rome in 1994, he earned his BA in Electronic Music in Rome and his Master’s Degree in Music for Movies in Bologna, both with honours. He collaborated (2018-2020) with Gilles Alonzo, whom he first met at CNSMD Lyon, and contributed to the soundtrack of award-winning movies within M. Biscarini’s “Modulab” studio, including “Volevo nascondermi” (2020). Back to Rome, he is active within the BNC music  group and teaches courses at the Saint Louis College of Music.

He composed the music soundtrack for several shorts and documentaries, including “Zombie” (2020), directed by Giorgio Diritti; “L’avversario”(2021), directed by Federico Russotto, which was granted the prize for the best musical composition at the “Festival Creuza De Mà – Musica per Cinema”, and recently shortlisted among the finalists of the 2022 Student Academy Awards; and “Reginetta” (2022), also directed by F. Russotto, which was granted the Best Technical Contribution Award by the International Film Critics’ Week, an autonomous parallel section of the Venice Film Festival.

Latest:
Helios - Espera: https://ghostly.ffm.to/helios-espera
Hollie Kenniff - The Quiet Drift: https://ampl.ink/5Y9Rw
Mint Julep - In a Deep and Dreamless Sleep: https://ampl.ink/omKoq
Goldmund - The Time it Takes: smarturl.it/ibfvzw

I write music for film and record as Helios, Mint Julep, Goldmund.

For licensing inquiries please visit: http://www.unseen-music.com/licensing

“The Sound of New York City® is a project born from the idea of its founder back in 2006 to encourage the rediscovery of the Disco Sound, including Soul – Funk – House, while at the same time make use of his extensive vinyl collection, much of which was gathered from underground sources, dating back to 1975.

In December 2009 the initial project was transformed into a live, 24/7 web radio station:
TSoNYC™ The Sound of New York City™ . The station’s programming is based on the history of New York’s clubs like “Paradise Garage” and “The Loft”, with their protagonists Larry Levan and David Mancuso, as well as Detroit and Chicago with “The Warehouse” and “The Gallery”, where Frankie Knuckles and Ron Hardy spread their style. The TSoNYC sound includes Nu-Disco and Deep House, showcasing DJ contemporaries such as Moodymann, Theo Parrish, LTJ experience, and others who are now contributing to the rediscovery of this immortal music.

The growing interest for this genre of music is being demonstrated as our site last year reached more than 14 thousand visitors, with tremendous audiences tuning not only within the USA and Canada, but also in Germany, Greece, Japan, Russia, France, Poland, England and Italy as well.

Be sure to check out our podcasts and new track releases on Facebook , iTunes and Podomatic

Each week international guest DJs perform exclusive mixes. Among some of the latest to be featured: Ashley Beedle (UK), Disco Dave (Sweden), Gilo (Italy), Gino Grasso (Italy), Jeff White (Chicago, USA), danyb (Italy), Joseph Colbourne (Boston, USA), Ly Sander (Switzerland), Nicholas (Italy), MichiNYC (Italy), Sauro Cosimetti (Italy), Soulparanos (France), Soulseduction (Greece), Katzuma (Italy), and many others will.
These then become mix podcasts that are downloaded more than 3500 times per month on average.
The radio can be reached directly from the website or the iTunes Radio under the category 70′s music and Electronica

Stay Tuned…..

Graduated with full marks in Piano, Composition, Counterpoint and Orchestration at the Italian State Music Conservatory (with the same course of study as the great Italian composers like Ennio Morricone, Nino Rota, Nicola Piovani and others)

I love to write original music and I have full knowledge of orchestral musical instruments.

I have a strong experience with studio recording, and I use acoustic instruments and music software every day (Sibelius, ProTools, LogicX, Kontakt, Omnisphere and many Library).
Many of my songs are used by Rai (Italian State Television), in theatre, radio and docu-film.

EUGENE's music on the border between pop and electronica, often crossed by reminiscences of the 70s and 80s but always sparkling with a forward-thinking attitude.

Since the beginning of his career, EUGENE has been working on an impressive number of projects spanning from rock to techno, from multimedia installations to film soundtracks. 
All of these projects have given Eugene the opportunity to perform almost all over the world (Italy, UK, Germany, Nederland, Austria, Switzerland, Mexico, Cayman Islands): POPKOMM in Berlin, Festival of Europe in Florence (where E. performed a version of his own of the March for A Clockwork Orange), Heineken Jammin' Festival in Milan and Rock In Roma at Capannelle hippodrome (Rome) are some of the most outstanding festivals Eugene has performed in. 
E. is also a producer and arranger, offering his session-man skills to many artists mostly coming from Italy and the USA and even working in 2010 at Britannia Row Studios (the very well-known Pink Floyd headquarters). 
Eugene's debut album has been recorded between Rome, London and Berlin, and finally mastered by top engineer Mike Marsh (Depeche Mode, Chemical Brothers, Moby, Oasis to mention a few), also featuring italian new-wave pioneer Garbo and Bluvertigo saxophonist Andy as special guests.

つづく(to be continued)...

Adele Pardi nasce a Milano nel 1987. Frequenta le medie e il liceo musicale annessi al Conservatorio di Trento e si diploma in violoncello sotto la guida di Margherita Guarino. Nel frattempo segue a Trento i corsi della Scuola di Teatro “Estroteatro”. Nel 2006 comincia lo studio del canto prima a Vicenza con Francesco Erle, poi al CDM di Rovereto con Roberta Rigotto. Nel febbraio del 2007 partecipa ad uno stage sulle maschere balinesi al Theatre du Soleil di Parigi. Sempre nel 2007 collabora alla produzione del CD dell’Orchextra Terrestre, orchestra multiculturale di cui fa parte come violoncellista e cantante. Da settembre 2008 fa parte della compagnia teatrale “Macelleria Ettore – Teatro al kg” (Milano) che ha prodotto lo spettacolo “La porta aperta”,con la regia di Carmen Giordano. La compagnia ha portato lo spettacolo in varie città italiane. Nel gennaio 2009 ha registrato per il programma di Rai Radio Due “Le città invisibili” interpretando la poesia Gaspar de la nuit di Aloysius Bertrand. 
Nell’estate 2010 vince una borsa di studio per partecipare come interprete vocale al C.E.T (Corso di perfezionamento sulla canzone) fondato da Giulio Rapetti (in arte Mogol) , esperienza che ripete l’anno successivo in veste di compositrice. Nel 2011 vince il secondo premio al Festival acustico di Trento nella formazione “La cicala e la formica” con Giovanni Formilan (Gio_Venale). Da settembre 2010 collabora con la compagnia de “Il teatro delle quisquilie”, con la quale ha all’attivo quattro spettacoli di teatro musicale bambini e liceali in qualità di attrice, cantante e violoncellista.
E’ iscritta al terzo anno del Triennio Accademico di Canto Jazz al Conservatorio F.A.Bonporti di Trento, dove studia con Barbara Raimondi (canto), Roberto Cipelli (Piano, Musica d’insieme), Robert Bonisolo (Musica d’insieme, tecniche d’improvvisazione) e Roberto Spadoni (Armonia, analisi, composizione, arrangiamento). Qui incontra il sassofonista Matteo Cuzzolin, con il quale crea un duo violoncello/pianoforte – sax e voce. Con questa formazione vince il PRIMO PREMIO al Festival Acustico 2012 e la possibilità di produrre il suo primo EP dal titolo “Regalami un’ora”.
Nell’estate 2012 partecipa come cantante-violoncellista nella bigband del Conservatorio di Trento alla rassegna “Nonsolejazz”
Partecipa nel 2012 al Seminario estivo “Nuorojazz”, tenuto da Maria Pia de Vito e Elisabetta Antonini per la parte di canto, e vince la borsa di studio per la frequentazione del corso per l’anno successivo. 
Il 15 settembre vince a Trento il Premio Pavanello – Giovani Cantautori 2012.
Insegna violoncello,formazione e musica d'insieme nella Scuola Musicale “CdM”.
Nell’estate 2013 vince la borsa di studio per formare il gruppo dei Migliori Allievi di Nuorojazz 2013. Il gruppo (Seven Steps) si è esibito nel Festival Time in Jazz 2014 e ha aperto i concerti di Nuorojazz 2014. L’8 maggio 2015 apriranno il Festival Jazz di Piacenza.
Partecipa in ottobre 2013 alla finale della IX edizione del “PREMIO BIANCA D’APONTE – città di Aversa”, vincendo il premio “Suoni dall’Italia – Produzioni musicali.
Dall’estate 2013 collabora con la cantautrice e dj romana Chiarastella Calconi nel suo nuovo progetto “Kitchen Machine”. Nato come duo, il progetto si propone anche come ensemble aperta che può girare con formazioni differenti, dal solo dj set e voce al duo femminile con elettronica e violoncello, lasciandosi la possibilità di variare musicisti e collaboratori. 
Con Il progetto Kitchen Machine ha collaborato assieme al Coro S.Ilario alla creazione dello spettacolo "1914 Terra di Nessuno" che ha debuttato il 29 novembre 2014 al Teatro Zandonai di Rovereto.
Dall’aprile 2014 collabora con la compagnia teatrale “B o r g o b o n ò”, come violoncellista cantante e compositrice delle musiche di scena dello spettacolo “In ogni caso Nessun Rimorso”, musiche che esegue dal vivo durante la messa in scena.


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