Experimental stuff - Ambience

006 Myles Mac

Myles Mac has been adding colour to Melbourne’s electronic music scene for over a decade now. His presence is felt across a number of seminal productions: from the Lost Weekend parties at Boney – where a few of Waxflower’s own shared late nights and sweaty mornings – to his pairing with DJ Camov and the formation of Project 95 and, of course, the world renowned Melbourne Deepcast label and mix series responsible for showcasing local and international artists. Myles stands out from the crowd as a consummate curator of feel good times.

Big Mac played amazing mixes for us at Waxflower throughout his residency. This one provides a glimpse into his exceptional taste, sleuthing between jazzy vibes and street soul and hip hop. No doubt if we locked the doors and begged him to keep playing we would have ended up deep in Mac’s first love: house. Shifting gears and pleasing ears – that’s Myles Mac.

Recorded Live at @Waxflowerbar

006 Myles Mac

"Result of a year of hand picking quality ingredients in the city of Tokyo, this generous session will take your extended breakfast or intimate natural wine ‘dégustation’ to an even more tastefull and truly unique experience ! Imagined with passion & time (MP3 FREE product guarantee) by a guy who’s devoting his life to a craft. Respect to all music creators who made this delighting records selection possible. Santé !" - @raphael-top-secret

B.P.T. Radio 028: Raphael Top Secret

Paranoid London @ The Lot Radio 06-08-2024

Aired on January 30th, 2015 on WNYU fm, New York

dj Quesadilla // Mixtape from Lisbon

Tochapestana - Lisboa
Trio Odemira - Ana Maria
GNR - Hardcore
Veados Com Fome - Chopper
Jibóia - Dvapara Yuga
Black - Tabanka
Black Blood - Wela
Paul Ngozi - Suicide
Willam Belli - Es Una Passiva
Afro Festival led by Fantastic Tchico Tchicaya - El Manicero Se Va
Wilson Legendre - Africa
Midnight Groovers - O Ti Yo
Zuzuka Poderosa - Seda
Raul Seixas - Gita
Fraction - Come Out Of Her
La Revolucion De Emiliano Zapata - I Want It
Harari - Kala Hari Rock
Wilson Legendre - Soca Music
Eko - Kilimanjaro My Home

Lions Milk #88 with dj Quesadilla Pt 1

Settled back in the UK after a long stint in Berlin, London chill-out devotee Lucy Cook treats us to one of her notoriously nostalgic blends, with meditative vocal swept soundscapes and smoky jazz lounge space dub fused with trip-hop cuts resurrected from obscure CDs from the 90s and 00s. Deeep mood exploration at its finest! 

@lucyscook

Q. What inspiration did you draw upon when planning this mix, and what type of listening environment could you imagine it being enjoyed in? 

A. I put the mix together after a bright and productive start to the year. It’s somewhat reflective of my mood I guess, maybe not through the vibe of the tracks, but in the space around them. I’ve explored some deeper sounds in this one.. so maybe one for some introspective listening. 

I recently visited Japan too and was super inspired by how intentional everything is, with a focus on simplicity and quality. Stripping things back and consistency are new-ish themes in my personal life too, which feels really good.

Q.  Are there any songs in the mix that are especially close to your heart, and what is it about these tracks that resonate with you so much?

A. I really can’t choose, but there’s a couple of edits and things I made which feel special. I had fun layering some interesting vocal samples and weird sounds I’ve been collecting over the years, and created some bits with these which are peppered throughout. 

Quite a few of the tracks are CD rips from the 90’s and 2000’s, which is a method of digging I love. For me without it, so much amazing music wouldn’t be shared. There’s also one or two from friends’ labels Truffle101 and Sonido Chido which are really cool ones. It’s important to me to support those around me and get good music heard :)  

Q. I know you recently made the move back to London after some years living in Berlin, how's the transition been and what are a couple of your favourite UK parties or festivals that you're looking forward to reconnecting with this summer?

A. It took a little while to “arrive” here actually. I’m a pretty calm person and the energy is very different, but I’m feeling happy and at home here now. 

Electronic music wise, I went to Houghton for the first time last year and was blown away by the quality of the music, so I’m looking forward to being there again. Otherwise, I’m enjoying seeing more live musicians. There’s always a lot of great psychedelia, jazz, soul, and hip hop to see here, especially outdoors in the summer. Oh and number 1, Glastonbury!

MDC.307 Lucy Cook

Züri-based selector schoolbell in the house. Enjoy the ride through his "Drum Machines XC-XCI 90-91 Mix".

-> https://soundcloud.com/wdjc

If you want to read more about schoolbell and the background of this mix, read this! Author is the maestro schoolbell himself:

"Als Kind wollte ich unbedingt Schlagzeug spielen. Schön laut. 
Der Dorfschulmusikvorsteher war aber der Überzeugung man solle zuerst Flöte spielen und Noten lesen lernen. 

Dario, Malin und ich sorgten ein Jahr lang für viele enttäuschte Gesichter, pusteten uns da aber durch, nur um anschliessend mitgeteilt zu bekommen, dass wir uns jetzt erst Mal am „Böckli“ zu beweisen hätten. Das „Böckli" ist wohl so ziemlich die verkümmertste Reduktion eines Schlagzeugs, die sich der menschliche Verstand auszumalen vermag. Eigentlich bin ich ja ein grosser Freund der Begrenzung aufs Wesentliche, aber mit acht Jahren und dem sehnlichen Wunsch nach einem möglichst beeindruckenden Schlagzeug, kam mir dieser Teller auf drei abschraubbaren Beinen, doch mehr wie eine Erniedrigung und sehr viel weniger, wie lange Haare und Rock ’n' Roll, vor.
 
Was ich lange nicht begreifen konnte; weshalb dieses enttäuschende Ding zu allem Verdruss noch ungleich lange Beine haben sollte und schief vor mir dastand.
Mein Freund der Dorfschulmusikvorsteher war tief besorgt über die sinkende Zahl Tambouren, die die Schweizer Armee zu verzeichnen hatte, und wollte diese missliche Lage mit Hilfe des schiefen "Böcklis“, geradebiegen. Sprich, wer Schlagzeug spielen wollte, der hatte sich zuerst auf der Trommel zu beweisen. Kein Zufall also, dass das Böckli genau so schief dastand, wie die Trommel später getragen werden sollte. 
Entsprechend wurden auf diesem kümmerlichen Teller auch keine funky-drummer- oder ashleys-roachclip-breaks gespielt, sondern Märsche und Wirbel gepaukt. 
Das wurde mir irgendwann dann doch zu viel des Schiefen, und ich begrub die Idee mit dem Schlagzeug.
 
Einige Jahre später begann dann das fürsorgliche Einwirken meines Cousins und älteren Bruders Früchte zu tragen. Sie machten mir auf sehr überzeugende Weise und mit vielen Glück und Weite verströmenden Mixtapes begreiflich, dass ich es im Leben nie zu etwas Sinnvollem bringen würde, wenn ich nicht ein gediegenes Interesse an Musik entwickeln würde. Dabei waren sie auch sehr deutlich damit zu erklären, dass das mit diesen neuen CDs ja schon in Ordnung sei, aber Nichts, womit man sein mit Brot-und-Aufstrich eingespartes Mittagsgeld vergeuden sollte. 
Wie das ganze Mal sein sollte, hatte ich mir irgendwie schon ausgedacht bzw. vorgeschwärmt bekommen, aber die Suche nach dem Sound, der mich so richtig mitreissen würde, war auf dem Land doch recht orientierungslos. Es sollte sich nach einigen Umwegen zeigen, dass es weniger der Lars Ulrich aus den Kopfhörern meiner Mitschüler, als Zigaboo, Hans Heinrich Liebezeit und Klaus Dinger gewesen waren, die ich gesucht hatte. 
Als sich die Tür zum Hip-hop- und etwas später zur Clubmusikkultur auftat, wirkte das, was da auf mich zukam und mitriss, irgendwie selbstverständlich, aber dadurch nicht minder überwältigend.
 
Hip-hop war ein guter Einstieg. Anfangs zählte für mich zwar nur die Unterscheidung zwischen eben dieser und all der anderen Musik. Aber der Weg zu Clyde Stubblefield und nicht zuletzt zu all den anderen TR808-, MPC- und Linn-Sounds lag – den Samples sei Dank – bereits ausgebreitet vor mir. 
Und in der Folge schnell Mal die Einsicht, dass es für mich nicht um eine Einteilung in das eine andere Genre gehen sollte. Im Gegenteil. Überall gab es Musik zu entdecken. Wenn überhaupt unterschieden werden sollte, dann nur in gut und schlecht. (damit nicht gesagt, ich wisse was andere zum einen oder andern zählen wollen)
Die Idee der Drum-Machine-Mixes hat am Ende sehr wenig mit dem Dorfschulmusikvorsteher aber viel mit dieser Einsicht zu tun. ... und allenfalls mit dem Wunsch, dem Kreuz und Quer durch die Genres, einen roten Faden zu geben. Hier nun Folge 90 und 91. 

Viel Spass damit!"

CV Podcast #14 Presents - Schoolbell

Club/Hotel Autarkic @TEDER.FM 28/06/2025

We’re excited to share the Far Blue perception of Zürich-based Serenne with you today. After catching her live this summer, we were pulled in by the way she blends lush, dreamy sounds with darker moods. While keeping things subtle and immersive, she brings that same energy and depth to this one-hour mix.

“I recently had a conversation with Ben Kaczor, who mentioned an artist I hadn’t heard of before: Hilma af Klint, a Swedish visionary whose work immediately spoke to something inside me. Touched by her paintings, I printed two of her blue-hued pieces — The Ten Largest, No. 1 (1907) and Childhood and Primordial Chaos (1906–1907) — hung them above my setup, and started recording this one-take mix, letting myself drift into the world they opened.

But as I listened back, I found myself entering something else entirely — something that goes beyond those paintings — something deeper, something that transforms. A space beyond sight. That’s where the journey begins for me. And I hope that, for whoever listens, it becomes something personal too. Maybe even a small doorway to something deeper, something invisible… just as Hilma found through her art.

This mix also features beautiful tracks from many dear friends — I feel grateful for each of their creations.”

ᐁ ᐁ ᐁ ᐁ ᐁ ᐁ 
@serennee

Instagram.com/farblue_
farblue.bandcamp.com/

A Far Blue concept by Serenne - 'A Blue Beyond Sight'

TP549 Ivan Smagghe (Love International Sunrise Sessions)

City Diaries
Bruno Bernard 2024
(english)
"City Diaries" is a refection on our city lives, a daily imaginary journey that invites us to
introspection. Te world of sound that surrounds us is experienced in a unique way by
each and every one of us, yet we all share it.
Each stroll is unique, each moment unique.
It's up to us to make these situations our own, to build our own dream cosmology.
Considering the creative power of what surrounds us as a tool for inner construction, as
poetry, is a response to our materialistic lives and can help us better apprehend the
modern world.
True to Gaston Bachelard, the aim here is to give free rein to daydreaming, while at the
same time giving full artistic expression to the noise of our times, an essential concept
developed by Luigi Russolo.
City Diaries was composed from sounds collected at night in my city (Chalon sur
Saône), which gave rise to an imaginary vocabulary for this acousmatic piece.
Our sound context is a refection of our times, and it's up to us to seize it and, like
modern alchemists, appropriate one of the last things that is free - noise - and transform
it into a work of art. Fortunately, it's one of the last things we have free access to.
Binaural format 24B/48Khz
(français)
« City Diaries » est une réfexion autour de nos vies citadines, un parcours imaginaire
quotidien qui nous invite à l'introspection. L'univers sonore qui nous entoure, à la fois
ressenti de manière unique par chacun d'entre nous, nous est pourtant commun, nous
l'avons en partage.
Chaque déambulation est singulière, chaque moment est unique.
C'est à nous de nous approprier ces situations afn de construire une cosmologie onirique
qui nous soit propre.
Envisager la puissance créative de ce qui nous entoure comme un outil de construction
intérieure, une poésie, est une réponse à nos vies matérialistes et peut nous aider à mieux
appréhender le monde moderne.
Fidèle à Gaston Bachelard, il s'agit ici de laisser libre cours à la rêverie et en même temps
donner toute son importance artistique au bruit de notre époque, concept essentiel
développé par Luigi Russolo.
City Diaries a été composé à partir de sons collectés de nuit dans ma ville (Chalon sur
Saône) qui ont donné naissance à un vocabulaire imaginaire permettant de construire
cette pièce acousmatique.
Notre contexte sonore est le refet de notre époque, à nous de nous en emparer pour, tels
des alchimistes modernes, s'approprier une des dernières choses qui soit gratuite -le
bruit- et le transformer en oeuvre artistique. C'est heureusement une des dernière chose
qui soit nous accessible librement.
Format binaural 24B/48Khz

8.Shadow's Game

Hivern Discs@Red Light Radio w/ John Talabot & Marc Piñol (22-10-16)

Lowtec delivers the sound of Workshop with a mix of unreleased tracks and recent favorites, plus a couple field recordings for good measure.

Read the feature: https://www.residentadvisor.net/features/2661

RA Label of the month

Workshop - RA Label Of The Month Mix

DJ Quesadilla - Croacia33 (Cheesy Redux Version)

Beats inapropiados con mi caja de ritmos para Futurable. 

Hardware: Volca Beats 

Escucha / Descarga: 
https://futurable.bandcamp.com/album/futurable-iii

Hivern Discs@Red Light Radio w/ John Talabot & Marc Piñol (22-10-16)

Hivern Discs

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