Un·e historien·ne de l’art, un·e curateur·trice, un·e critique d’art nous présente une œuvre de son choix. 
La décrit, l’explique, la déplie dans son contexte d’émergence et de fleurissement. 
Une focale sur ce qu’une œuvre peut dire, promettre et susciter…

Illustration: 
Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016. 
Copyright : Gilles Ribero

ZOOM - LA PAROLE A L'OEUVRE

Enfant prodige de la génération des minimalistes américains, Eva Hesse s'est éteinte précocement en 1970, à l'âge de 36 ans. Elle laisse derrière elle une oeuvre riche de près de cent sculptures qui associent rigueur et sensualité, cérébralité et intuition. C'est le cas d'Accession III dont nous parle Virginie Mamet, historienne de l'art (Université Libre de Bruxelles, Art contemporain), guide et conférencière, attachée au service éducatif des Musées royaux des beaux-arts de Belgique. Son mémoire de fin d'études portait sur les sculptures souples de TAPTA.

► L'œuvre décrite est visible ici: https://antronaut.net/post/183381647412/accession-iii-1968-fiberglass-and-polyester-resin

Entrevue: Laurent Courtens
Enregistrement et montage: Sami Boulares

Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM # 13 Eva Hesse, Accession III, 1968. Par Virginie Mamet, historienne de l'art

Appartenant à la collection du SMAK (Gand), 289 𝘰𝘦𝘶𝘧𝘴 fait partie d'un ensemble d'oeuvres précédant les plaques thermoformées et la création du Musée d'art moderne, département des aigles (1968-72). Plus qu'un balbutiement approximatif, cette période des "oeufs, des moules et des pots", "objets délaissés par les ménagères" est une matrice essentielle où se joue le rapport entre les mots, les choses et les images dans une volonté de donner "tournant réaliste" à l'héritage de Magritte.

Explication par Delphine Florence, historienne de l'art, conférencière, intervenante régulière à l'Institut (voir playlists 𝘡𝘖𝘖𝘔, 𝘊𝘩𝘢𝘯𝘨𝘦𝘳 𝘭'𝘢𝘳𝘵, 𝘵𝘳𝘢𝘯𝘴𝘧𝘰𝘳𝘮𝘦𝘳 𝘭'𝘦́𝘤𝘰𝘭𝘦, 𝘓𝘦𝘴 𝘖𝘳𝘢𝘨𝘦𝘴)

► L'œuvre décrite est visible ici: https://smak.be/fr/collectie/de-smak-collectie/152

Entrevue: Laurent Courtens
Enregistrement et montage: Sami Boulares

Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #14 Marcel Broodthaers, 289 𝘰𝘦𝘶𝘧𝘴, 1966 par Delphine Florence

En 1973, Robert Filliou (1926 - 1987) proclame le 17 janvier jour anniversaire de l'art. Il en célèbre le million et dixième anniversaire en transformant la "Neue Galerie" d'Aix-la-Chappelle en lieu de célébration. Nul objet d'art, nulle exposition. Mais libations, festivités, gâteau. C'est là un des signes de l'équivalence entre art et vie.
"Voici un million et 10 ans ART était VIE, dans un million et 10 ans il le sera encore" écrit notamment Filliou à ses "amis", les invitant à célébrer l'anniversaire de l'art, sans art...

Nous en parlons avec Valentine Verhaeghe, en charge notamment des archives de Robert Filliou et Michel Collet, poète et performeur, professeur en art et Sciences Humaines


Entrevue: Laurent Courtens - Lectures: Alexandra Geraci - Son et montage: Sami Boulares

Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #15 Robert Filliou, l'anniversaire de l'art, 17 janvier 1973

Dans la foulée de l'anniversaire de l'art, nous publions une lecture complète de l'histoire chuchotée de l'art écrite et une première fois interprétée par Robert Filliou en 1963.
C'est Alexandra Geraci qui prête sa voix à l'exercice, nous autorisant l'édition du premier enregistrement du texte par une voix féminine...


Son et montage: Sami Boulares

Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #16 Robert Filliou "Histoire chuchotée de l'art", 1963 - Lecture complète par Alexandra Geraci

Entre 1964 et 1968, l'artiste américain Paul Thek produit ses 𝘛𝘦𝘤𝘩𝘯𝘰𝘭𝘰𝘨𝘪𝘤𝘢𝘭 𝘙𝘦𝘭𝘪𝘲𝘶𝘢𝘳𝘪𝘦𝘴, aussi appelés 𝘔𝘦𝘢𝘵 𝘗𝘪𝘦𝘤𝘦𝘴. Ce sont des moulages de membres humains ou des copies illusionnistes de morceaux de chair, montrés dans des dispositifs très "high tech" évoquant le minimalisme. C'est une entreprise de contamination de la neutralité sérielle et de l'ébriété Pop. Une contamination par la chair, le mort et le vif, la trivialité la plus crue et le fétichisme religieux. "𝘘𝘶𝘦𝘭𝘲𝘶𝘦 𝘤𝘩𝘰𝘴𝘦 𝘥𝘦 𝘵𝘳𝘦̀𝘴 𝘥𝘦́𝘴𝘢𝘨𝘳𝘦́𝘢𝘣𝘭𝘦, 𝘥𝘦 𝘵𝘳𝘦̀𝘴 𝘦𝘧𝘧𝘳𝘢𝘺𝘢𝘯𝘵, (...) 𝘲𝘶𝘪 𝘥𝘦𝘷𝘦𝘯𝘢𝘪𝘵 𝘴𝘦𝘳𝘦𝘪𝘯" dira Paul Thek lui-même

Pour nous en parler, Tristan Trémeau, docteur en histoire de l'art, critique d'art, commissaire d'exposition, professeur d'histoire et théorie des arts à l'Esad TALM de Tours et à l'ARBA-Esa, Bruxelles.

Paul Thek, 𝘜𝘯𝘵𝘪𝘵𝘭𝘦𝘥, 1966-67, série des 𝘛𝘦𝘤𝘩𝘯𝘰𝘭𝘰𝘨𝘪𝘤𝘢𝘭 𝘙𝘦𝘭𝘪𝘲𝘶𝘢𝘳𝘪𝘦𝘴.
Cire, bois, métal, cheveux, plastique, peinture et plexiglass avec perruque et tissu. 17 x 51,5 x 17 cm. Watermill Center Collection.

Pour voir l'œuvre, c'est par ici : https://bit.ly/3Mboa5M

Entretien : Laurent Courtens
Son et montage : Sami Boulares
Illustration :  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #17: Paul Thek, 𝘚𝘢𝘯𝘴 𝘵𝘪𝘵𝘳𝘦, 1966-67. Par Tristan Trémeau

Formé à l'architecture, au design et à la sculpture, Willy Kessels (1898 - 1974) s'est surtout distingué comme photographe. Ses images les plus connues sont ses lectures vives et dynamiques de bâtiments modernes, plus encore ses photographies de tournage du film 𝘔𝘪𝘴𝘦̀𝘳𝘦 𝘢𝘶 𝘉𝘰𝘳𝘪𝘯𝘢𝘨𝘦, réalisé par Henri Storck et Joris Ivens en 1933.

Clémentine Davin nous présente l'un de ces clichés, tout-à-fait emblématique du film culte tourné par Storck et Ivens. Mais le parcours de cette image est également caractéristique de l'étrange cheminement politique de Willy Kessels. Avec d'autres photographies de tournage de "𝘉𝘰𝘳𝘪𝘯𝘢𝘨𝘦", 𝘖𝘶𝘷𝘳𝘪𝘦𝘳𝘴 𝘴𝘶𝘳 𝘭𝘦 𝘵𝘦𝘳𝘳𝘪𝘭 est en effet parue dans une revue fasciste, l'un des nombreux indices de la rupture collaborationniste de Kessels, complaisance (voire conviction) qui lui valu d'être condamné après la guerre.
Son œuvre dès lors entra dans la zone grise du refoulement collectif et du déni.

Clémentine Davin est historienne de l'art et critique d'art. A l'occasion d'un stage au Musée de la photographie de Charleroi, elle a initié un dépouillement et une analyse du fonds Kessels dans ledit musée aussi bien qu'au FoMu à Anvers.


Voici le lien d'une reproduction qui permet de mieux saisir l’atmosphère de l’image dont nous parlons (2ème visuel) : https://bit.ly/3HpPlJj
Et pour aller plus loin : https://bit.ly/3mWmAKE

Entrevue: Laurent Courtens
Prise de son et montage: Sami Boulares
Illustration :  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #18: Willy Kessels, 𝘖𝘶𝘷𝘳𝘪𝘦𝘳𝘴 𝘴𝘶𝘳 𝘭𝘦 𝘵𝘦𝘳𝘳𝘪𝘭, 1933. Par Clémentine Davin

En 1956, à Tokyo, à l’occasion de la deuxième exposition du collectif d’artistes japonais Gutaï, Saburo Murakami (1925- 1996), se pose devant une suite de châssis verticaux couverts de papier kraft. Il se concentre, fait le vide. Puis, en l’espace d’un bref instant, traverse les cadres en déchirant le papier. Cela se nomme Passage. Il en reste une photographie devenue culte, prise par Kiyoji Ōtsuji. Pierre Arese nous parle de cette action, qui est aussi la conception d’une œuvre pérenne, d’une peinture.

Pierre Arese est historien de l’art et s’est intéressé de près au groupe Gutaï ces deux dernières années. On lui doit par ailleurs la conception de deux rubriques de podcasts de l’ISELP : Le Pop Corner - Echos du futur et L’art au poing.

Entrevue : Laurent Courtens – Prise de son et montage : Sami Boulares

Voir la photographie : 
https://elephant.art/iotd/saburo-murakami-passage-1956/ https://www.artspace.com/magazine/art_101/art_market/zero-group-52526

ZOOM #19: Saburo Murakami, Passage, 1956 par Pierre Arese

De 1953-55 jusqu'à sa mort en 1967, l'artiste américain Ad Reinhardt se consacre à la production de quasi-monochromes noirs, peints à l'huile, "all over" (sur toute la surface de la toile). Ces toiles sont variablement intitulées 𝘉𝘭𝘢𝘤𝘬, 𝘈𝘣𝘴𝘵𝘳𝘢𝘤𝘵 ou 𝘜𝘭𝘵𝘪𝘮𝘢𝘵𝘦 𝘗𝘢𝘪𝘯𝘵𝘪𝘯𝘨𝘴. Ces apparents monochromes sont le fruit d'une lente et délicate stratification de couches de couleurs, organisées sur le schéma d'une grille.

Pour nous en parler, Jean-Philippe Theyskens, historien de l'art, guide-conférencier, intervenant régulier à Jeunesse et Arts Plastiques, attaché au service éducatif des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.

Lien vers l'image: https://www.moma.org/collection/works/78976

ZOOM #20: Ad Reinhardt, Black Painting, 1963 (152 x 152 cm) par Jean-Philippe Theyskens

ZOOM#1 Teresa Margolles, 𝑃𝑖𝑠𝑡𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝐵𝑎𝑖𝑙𝑒, photographies, 2016
L'œuvre décrite est visible ici ► https://www.moma.org/artists/72286#works
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Un·e historien·ne de l’art, un·e curateur·trice, un·e critique d’art nous présente une œuvre de son choix. 
La décrit, l’explique, la déplie dans son contexte d’émergence et de fleurissement. Une focale sur ce qu’une œuvre peut dire, promettre et susciter…
[ A PROPOS ] 𝐋𝐚𝐮𝐫𝐞𝐧𝐭 𝐂𝐨𝐮𝐫𝐭𝐞𝐧𝐬, historien de l'art, chargé à l'ISELP du Centre de la parole (cours, rencontres, conférences)
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Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #1 Teresa Margolles, Pistas de Baile, photographies, 2016 par Laurent COURTENS

ZOOM #2 Rachel Baes 𝐿𝑒 𝑛𝑜𝑒𝑢𝑑 (1949), par Lyse Vancampenhoudt, historienne de l'art. 
Pour visualiser l'œuvre, c'est ici http://www.koregos.org/fr/valentine-pigeolet-rachel-baes-1912-1983-galeries-bruxelloises/
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[ A PROPOS ] 𝐋𝐲𝐬𝐞 𝐕𝐚𝐧𝐜𝐚𝐦𝐩𝐞𝐧𝐡𝐨𝐮𝐝𝐭 propose à l'ISELP une conférence sur les femmes surréalistes, le 6 octobre 2020, entre 18h et 19h30
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Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #2 Rachel Baes, Le noeud (1949) par Lyse VANCAMPENHOUDT - historienne de l'art

ZOOM #3 Mark Manders,  𝑆ℎ𝑎𝑑𝑜𝑤 𝑆𝑡𝑢𝑑𝑦(2), 2010 par Delphine FLORENCE
L'œuvre est ici ► http://www.markmanders.org/works-a/shadow-study-2/
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Un·e historien·ne de l’art, un·e curateur·trice, un·e critique d’art nous présente une œuvre de son choix. 
La décrit, l’explique, la déplie dans son contexte d’émergence et de fleurissement. Une focale sur ce qu’une œuvre peut dire, promettre et susciter…
[ A PROPOS ] 𝐃𝐞𝐥𝐩𝐡𝐢𝐧𝐞 𝐅𝐋𝐎𝐑𝐄𝐍𝐂𝐄 est historienne de l’art, conférencière et enseignante. Elle est associée à divers pôles pédagogiques, dont celui du Wiels ou des Musées royaux des Beaux-Arts.
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Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #3 Mark Manders, Shadow Study (2), 2010 par Delphine FLORENCE - historienne de l'art

ZOOM #4 Oriol Vilanova, 𝑇𝑒̂𝑡𝑒 𝑎̀ 𝑡𝑒̂𝑡𝑒(2019 > en cours) par Christophe Veys
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Un·e historien·ne de l’art, un·e curateur·trice, un·e critique d’art nous présente une œuvre de son choix. 
La décrit, l’explique, la déplie dans son contexte d’émergence et de fleurissement. Une focale sur ce qu’une œuvre peut dire, promettre et susciter…
[ A PROPOS ] 𝐂𝐡𝐫𝐢𝐬𝐭𝐨𝐩𝐡𝐞 𝐕𝐞𝐲𝐬 est historien de l'art, enseignant à ARTS² (Mons), commissaire d’expositions et commissaire résident chez LMNO, collectionneur depuis 1993. Il conçoit et anime, à l'ISELP, un cycle de rencontres avec des collectionneur.euse.s, intitulé "Au plus près des collectionneurs" (prochains rendez-vous: 9.10 et 27.11)
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Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #4 Oriol Vilanova, Tête à tête(2019>en cours)par Christophe VEYS - historien de l'art

𝐙𝐎𝐎𝐌 #𝟓: Edouard Manet, 𝐿𝑒𝑠 𝑏𝑢𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑠𝑎𝑣𝑜𝑛, 1867. Huile sur toile. Par Rosanna Gangemi, philosophe de l’art, journaliste et essayiste
Pour visualiser l'oeuvre:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Bulles_de_savon#/media/Fichier:Boy_Blowing_Bubbles_Edouard_Manet.jpg
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[ A PROPOS ] Le 14 octobre, de 18h à 19h30, 𝐑𝐨𝐬𝐚𝐧𝐧𝐚 𝐆𝐚𝐧𝐠𝐞𝐦𝐢 propose à l'ISELP une conférence intitulée L'art de la lenteur (oeuvres de Mounir Fatmi, Ali Kazma, Tilda Swinton...). A écouter également, le podcast de sa conférence L'inaudible en peinture (https://soundcloud.com/iselp/20191119-1504-01-rosana-gangemi-inaudible-en-peinture)
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Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #5 Edouard Manet, Les bulles de savon, 1867 par Rosanna GANGEMI - philosophe de l'art

𝐙𝐎𝐎𝐌 #𝟔 Emmanuel Van der Auwera, VideoSculpture XXI (Vegas), 2019 (écrans LCD modifiés, plexiglas, trépieds, câbles)par Pierre-Yves DESAIVE, historien de l'art, conservateur pour l'art contemporain aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Pour visualiser l'oeuvre:
►https://hl-projects.com/artists/29-emmanuel-van-der-auwera/works/830-emmanuel-van-der-auwera-videosculpture-xxi-vegas-2019/
►https://www.artspace.com/emmanuel-van-der-auwera/videosculpture-xxi-vegas#
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[ A PROPOS ] 𝐏𝐢𝐞𝐫𝐫𝐞-𝐘𝐯𝐞𝐬 𝐃𝐞𝐬𝐚𝐢𝐯𝐞 donnera à l'ISELP, le 20/10, entre 18h et 19h30, une conférence sur l'artiste chinois Ai Weiwei, conférence intitulée 𝐴𝑖 𝑊𝑒𝑖𝑤𝑒𝑖. 𝐿'𝑒𝑛𝑔𝑎𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 (𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑎𝑢) 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑙.
Il nous parle également de la documenta X de 1997 dans la rubrique L'art au poing #3: https://soundcloud.com/iselp/documenta_x_1997?in=iselp/sets/lart-au-poing
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Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #6 Emmanuel Van der Auwera, VideoSculpture XXI, 2019 par Pierre-Yves DESAIVE-Conservateur MRBAB

𝐙𝐎𝐎𝐌 #𝟕 Sonia Delaunay, 𝐶𝑜𝑢𝑣𝑒𝑟𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑏𝑒𝑟𝑐𝑒𝑎𝑢, 1911 par Véronique Bouillez, historienne de l'art. 
Pour visualiser l'oeuvre:
►https://blog.slate.fr/wp-includes/ms-files.php?blog=anti-blogue-la-mode&file=2015/02/08_Delaunay_Sonia_08.jpg
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[ A PROPOS ] 𝐕𝐞́𝐫𝐨𝐧𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐁𝐨𝐮𝐢𝐥𝐥𝐞𝐳 propose à l'ISELP, cet automne, un cycle intitulé Art - genre féminin (tous les jeudis, entre 14h et 16h, du 24.09 au 22.10 inclus). A écouter également  sur notre soundcloud: Le Bauhaus au féminin https://soundcloud.com/iselp/20191119-1905-01-v-boulliez-bauhaus-au-fem
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Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #7 Sonia Delaunay, Couverture de berceau, 1911 par Véronique BOUILLEZ - historienne de l'art

𝐃𝐨𝐫𝐨𝐭𝐡𝐞́𝐞 𝐃𝐮𝐯𝐢𝐯𝐢𝐞𝐫, curatrice au BPS 22, nous parle de 𝐵𝑎𝑟𝑏𝑎𝑟𝑎 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑏𝑜𝑖𝑠 (2015), un film de Nicolas Clément et Barbara Massart, autour duquel gravitent photographies et créations textiles. Un agencement est proposé au 𝐁𝐏𝐒 𝟐𝟐, jusqu'au 3 janvier 2021, dans l'exposition 𝑳𝒂 𝑪𝒐𝒍𝒆̀𝒓𝒆 𝒅𝒆 𝑳𝒖𝒅𝒅, dont Dorothée Duvivier est curatrice.

Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #8 Barbara dans les Bois, 2020 par Dorothée DUVIVIER - curatrice BPS22

Dans l'exposition "Tomber en Amour" (Maison des Arts de Schaerbeek)sont exposées 2 oeuvres de l'artiste belge Edith Dekyndt
http://lamaisondesarts.be/tomber-en-amour/
1/ 𝑇𝑜 𝑃𝑒𝑒𝑙 𝐴 𝐵𝑎𝑙𝑙, 1997
2/ 𝑃𝑟𝑜𝑣𝑖𝑠𝑜𝑟𝑦 𝑂𝑏𝑗𝑒𝑐𝑡 02, 2000
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[ A PROPOS ] 𝐂𝐡𝐫𝐢𝐬𝐭𝐨𝐩𝐡𝐞 𝐕𝐞𝐲𝐬 est historien de l'art, enseignant à ARTS² (Mons), commissaire d’expositions et commissaire résident chez LMNO, collectionneur depuis 1993. Il conçoit et anime, à l'ISELP, un cycle de rencontres avec des collectionneur.euse.s, intitulé "Au plus près des collectionneurs".

Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #9 Edith Dekyndt, To Peel a Ball & Provisory Object 2 par Christophe VEYS - historien de l'art

ZOOM #10 Doreen Mc Pherson, sans titre (femme avec une main dans la bouche), 2009 par Carl Havelange, directeur artistique du Trinkhall museum (Liège)
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Sur scène, Doreen Mc Pherson explique la mise en oeuvre du dessin. Nous la voyons également au travail (Whitechapel films / Intoart, 2020)
https://intoart.org.uk/film/whitechapel-films-doreen-mcpherson/

Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #10 Doreen Mc Pherson, sans titre(2009), par C. HAVELANGE – Dir. Artistique du Trinkhall museum

En 2014, l'artiste belge 𝐅𝐥𝐨𝐫𝐢𝐚𝐧 𝐊𝐢𝐧𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 (°1988) tombe par hasard sur une carte postale reproduisant une sculpture de Jacques de Braekeleer (1823 - 1906) intitulée L'attente (c.1860). Elle représente une femme nue, assise, tenant un enfant dans les bras. Elle semble attendre, l'air pensif. Elle est renseignée comme appartenant aux collections du Musée de Bruxelles. Cette reproduction suscite une série de démarches d'approche, de recherches et d'écriture qui feront l'objet de deux expositions 𝑂𝑢𝑡 𝑜𝑓 𝑜𝑓𝑓𝑖𝑐𝑒, à Eté 78, en 2017; et « … », en 2020, à la MAAC. Florian Kiniques nous parle de ce processus de création dont l'attente est la substance...

Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #11 Autour de 𝐿'𝑎𝑡𝑡𝑒𝑛𝑡𝑒 par Florian KINIQUES - artiste

En prémisse à la conférence programmée le 31 mars sur la série des Transparences de Francis Picabia (https://iselp.be/fr/conferences/beaux-monstres), Delphine Florence nous parle de Mardi gras (Le Baiser) 1924-25. 

► L'œuvre décrite est visible ici: https://deuxieme-temps.com/ff1e49a624640a6f6214423be5055fe3/

Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

Vous pouvez retrouver Delphine Florence sur notre Soundcloud avec les archives de ses conférences sur:
▷ la grotte Chauvet: https://bit.ly/36CkPuI
▷ Mike Kelley: https://bit.ly/3ayaZei
▷ "La forêt métaphore des foules": https://bit.ly/2Lf9F7u
 
Entrevue: Laurent Courtens
Enregistrement et montage: Sami Boulares

ZOOM #12 Francis Picabia, Mardi gras (Le Baiser)1924-25. Par Delphine Florence, historienne de l'art

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