Francesco Minutello nasce a Latisana (UD) il 9 gennaio 1985, e all’età di sei anni entra nella scuola di musica S. Cecilia di Portogruaro (VE), iniziando due anni dopo lo studio della tromba nella classe del maestro Giovanni Vello. Ancora giovanissimo inizia a suonare con un primo quintetto di trombe, laboratorio musicale della classe di tromba, che vince vari concorsi nazionali ed internazionali, diventando poi l’ “”.
Nel 2005 raggiunge il diploma di tromba, sempre seguito dal suo primo insegnante Giovanni Vello, al conservatorio di Adria (RO) come privatista ed inizia quindi ad intraprendere la strada jazzistica, dapprima con Angelo Comisso, e studiando quindi con Markus Stockhausen.
Nel 2008 si laurea con il massimo dei voti e la lode presso l’ Università Ca’ Foscari di Venezia con una tesi sull’organizzazione di un festival jazz, e sempre nello stesso anno inizia gli studi al biennio superiore di jazz presso il conservatorio di Rovigo con Marco Tamburini.
Segue svariati corsi con musicisti d’indiscussa fama nazionale ed internazionale come Sthephen Burns, Marco Pierobon, Alberto Frugoni, Fabiano Maniero, Markus Stockhausen, Cecil Bridgewater e Marco Tamburini.
Attualmente oltre a svolgere un’intensa attività concertistica con varie formazioni Jazz, collabora con il F.V.G. Gospel Choir, e suona con l’ “Ensemble Trombe Portogruaro” con il quale ha inciso due dischi.
Conta inoltre varie collaborazioni sia in studio che in live performance con formazioni, cori gospel, orchestre e musicisti del Veneto e del .

Progetti principali in ambito jazzistico in attività:

-	“FM Jazz 4tet” con Gianpaolo Rinaldi (piano e tastiere), Simone Serafini (contrabbasso e basso elettrico), Alessandro Mansutti (batteria). Composizioni inedite ed arrangiamenti originali.
-	“H3 Project” con Gianpaolo Rinaldi (hammond) e Andrea Pivetta (batteria). Standard jazz arrangiati in hammond trio.

Insegnamento: 
dal 2009 – docente di strumento presso la “Scuola Comunale di Musica di Latisana” (UD)
dal 2011 – docente di strumento presso la scuola “Thelonious Monk” di Mira (VE)
dal 2011 - docente di strumento presso la scuola “The Groove Factory Music Academy” di Udine


Discografia:

2009 – Powerful Gospel Chorale: Live @ Giovanni da Udine (DVD)
2009 – Ensemble Trombe Portogruaro: Omonimo (ChelAlE’)
2010 – Valter Iuretig: Sandra (singolo) (artesuono)
2010 – Ensemble Trombe Portogruaro: Christmas Trumpet (ChelAlE’)
2010 – The Colours of Gospel - Holy Ghost Carzy Colours (ChelAlE’)
2011 – Powerful Gospel Chorale: Concerto per il Nuovo Anno (DVD)
2011 – Valter Iuretig: La Casa a Nord Est (artesuono)

Irene Dolzani, cantautrice, interprete e musicista udinese, parte da una formazione iniziale di pianoforte classico per giungere a sviluppare, attraverso un percorso approfondito sulla vocalità e sul corpo come strumento, una profondissima passione per la musica, vista come espressione della propria essenza, ed una intensa presenza sul palco. Dopo una lunga attività come interprete solista in diversi progetti con noti musicisti della regione, decide di intraprendere un percorso più personale con il suo progetto "Per un'ora d'amore", di cui a breve uscirà l'album. Si tratta di brani originali interpretati soltanto con pianoforte e voce. Il progetto live include anche poesie musicate senza soluzione di continuità tra voce cantata e recitata.

Nel febbraio 2019 uno dei brani originali, "Sono tre donne", è stato selezionato per la semifinale del premio De André.

E' uscito a settembre 2020 anche "3x7 The Weight of Soul", album di musica da meditazione con la collaborazione degli ormai storici amici Alessandro Scolz e Alessio Benedetti.

Inoltre sta prendendo forma anche un progetto come interprete, "Vasco In Rosa. Tutte le donne di Vasco", in cui vengono proposte con arrangiamento acustico, le più note canzoni di Vasco con nomi femminili o dedicate alle donne del rocker.

Sul versante della didattica, si occupa di counseling vocale, insegnamento di tecnica vocale e canto e massaggio sonoro, riunendo nel Counseling Vocale l’approccio del Counseling alla persona rogersiano (psicologia personale), il massaggio sonoro (influenza del suono sull’energia corporea ed emozionale) e la Tecnica Vocale (lavoro sul corpo e la muscolatura, rilassamento, respirazione) per proporre un approccio nuovo e articolato per entrare in contatto con sé stessi, conoscere le proprie emozioni, scoprire nuove potenzialità e riuscire ad esprimerle nella vita quotidiana e artistica attraverso la Voce.

La Tempesta è un collettivo di artisti che qualcuno chiama etichetta discografica indipendente.


I Carnicats sono un terzetto di hip hop in italiano e friulano con all’attivo due album, due mixtape e un EP.

Dalle montagne della Carnia, in Friuli, Doro Gjat (Mc), Dek Ill Ceesa (Mc) e Dj Deo (beatmaker, dj), accompagnati per una lunga tratta del loro percorso da G.I.Joe (MC), armati da un lato della propria caratteristica lingua di minoranza e dall’altra dei suoni più attuali provenienti da oltreoceano.

Si aprono non senza fatica una strada che gli fa vincere prima importanti manifestazioni regionali, poi fa calcare loro importanti palchi nazionali (hip hop tv beach party, Barcolana, Sunsplash) ed internazionali (Liet Lavlut festival, in Svezia, dove giungono terzi), fino alla rotazione su Deejay Television del video di debutto “Carnicats“.

In cinque anni di attività effettuano un numero sorprendente di live nella propria terra, sospinti da un pubblico affezionato sia al loro essere scanzonati ed immediati dal vivo quanto riflessivi e legati alle proprie radici, e conseguendone una energia ed al contempo una maturazione stilistica.

Fade Ou3 is a trio featuring Giulio Scaramella on piano and keyboards, Pietro Spanghero on double bass and Daniele Furlan on drums. 
We focus on deconstructing, remodeling and rearranging classical music pieces for jazz trio.

A bit of history.

We are active as a trio since 2009, when we were asked to play a gig in a classical music festival. 
Although we all have a classical background, we already played together in different ensembles where we did mainly jazz, funk or pop music, so we decided we should offer our take on some classical pieces we liked or happened to be listening to in those days. 

A repertoire developed quickly, we played the gig and had so much fun we decided to go on with the project. 

Soon we got more chances to play our arrangements of those classical tunes, or we simply managed to sneak some of them into concerts we were playing with other bands. 
The audiences liked them, we liked them, so we decided to record an EP: it was the “Ear” EP, skillfully recorded at home by Daniele Furlan (who, for the occasion, played drums and did a great job as a recording engineer).

More ideas for new arrangements came up and we tried to play them live every chance we got. 
People liked our tunes, dug the Ear EP, and encouraged us to record a proper album, which we did in late 2014.

After taking care of overdubs, mixing, mastering, graphics and the like, all of which while working day jobs and playing in different bands, we finally had the physical copies of the CD ready in late 2015, and are now able to officially present it to the public.

Enjoy!

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