www.o-jana.com
alessandra bossa // ludovica manzo
O-Janà is a duo that brings together singer Ludovica Manzo and pianist Alessandra Bossa, two musicians and improvisers with different backgrounds. The combination of these two artists, each charged with spontaneity, curiosity and audacity, is exciting and electric and the result of it is a music that moves in several directions such as ambient, ethnic, free-improvisation and electronic.

The main characteristic of the duo is to expand boundaries in exploring and experimenting in the field of song composition and free improvisation, working on their own original material or sometimes on pre-existing songs as well. Compositions are characterized by smooth and liquid soundscapes with melodies lying on a mix of prepared piano and electronic sounds while their lyrics are, by turns, funny or poignant or thought-provoking. 
Although they are always looking for the clear structure and the "song" form, o-Janà's concerts have a strong free improvisational component where sounds can sometimes evolve into distorted beats and jagged lines.

O-Janà has performed extensively throughout Italy and took part in the 2012 GAS Festival in Goteborg (Sweden).
Their first self-titled album was released in May 2012. 
An extract from this album was also used as the soundtrack for the short film Tram Mob, by Maude (2012). Since 2013 O-Janà have collaborated with percussionist/drummer Michele Rabbia and in 2018 they release the album “Inland Images” (Folderol Records) in which also appears the norwegian guitarist Eivind Aarset.


Contact:  alessandrabossa@gmail.com
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O-Janà è un duo per pianoforte preparato, elettronica e voce.

Il duo è formato da Alessandra Bossa e Ludovica Manzo, due musiciste di diversa estrazione, una proveniente dalla musica classica e contemporanea, l’altra dal jazz e dal rock, che combinano ambient music, improvvisazione, elettronica e songwriting in una maniera del tutto originale.

La loro musica immagina melodie galleggianti su magmi sonori in divenire, pulsazioni che nascono dal gesto improvvisativo, giochi bizzari tra suono e parola, storie nascoste in paesaggi onirici.

L’attenzione all’impasto timbrico creato da suoni acustici ed elettronici che si fondono in un’unica fascia sonora, le atmosfere dilatate e liquide che attraverso l’improvvisazione deviano verso picchi frastagliati e suoni distorti rivolgono lo sguardo alla attuale scena musicale nordeuropea. A questo si unisce una naturale risonanza del Mediterraneo, data dalla provenienza partenopea delle due musiciste che si manifesta nelle scelte melodiche e nell’attitudine ritmica del  loro linguaggio improvvisativo.

This is the Soundcloud of Stian Westerhus. Here you can find samples from albums, radio interviews and performances, live recordings and more.

I'm a vocalist and improviser based in Turin, Italy. I'm mainly active in the fields of contemporary jazz, improvised and experimental music, focusing on the exploration of the human voice, and on free improvisation, as a soloist or in ensembles. 
I started my careeer as a contemporary jazz singer, studying with musicians and teachers such as Maria Pia De Vito, Diana Torto, Susanne Abbuehl, Norma Winstone, John Taylor, Stefano Battaglia.
Some years later I approached the world of experimentation and free improvisation. I was a founding member of the improvisation collective Green Brötz Turin. That experience, and a long stay in Berlin, led me to play with some of the most representatives artists among the Italian and international experimental scene, like Gino Robair, Martin Mayes, Achille Succi, Paolo Sanna, Eyvind Kang, Jessika Kenney, Patrizia Oliva, Stefano Giust, Tristan Honsinger, Francesco Cusa, Lisa Mezzacappa, Luca Pissavini, Gianni Lenoci, Emilio Gordoa, Gianni Mimmo, Walter Prati, Benedict Taylor, Viv Corringham, Angelo Contini, Nicola Guazzaloca, Tomomi Adachi, London Improvisers Orchestra, Pasquale Mirra, Stefano Risso, Matt Mottel, Utku Tavil, Fabrizio Bozzi Fenu, Jim Black, Ernst Reijseger and many others.
My research is currently based on creating new sounds, exploring the possibilities of the voice in an unconventional way, with the use of "extended techniques" and electronic effects. Part of my activity is focused on sound poetry and improvised performances using texts and graphics scores.

Isabel Sörling - voice
Otis Sandsjö - tenor sax, clarinet
Kim Akses - trumpet
Alfred Lorinius - double bass
Carl-Johan Groth - drums

Farvel (previously Isabel Sörling Farvel) is by many described as one of the most important voices on the Scandinavian jazz scene. With their unconditional way of combining improvisation with composed music and
lyrics - and within this way of working expanding forms in ways rarely heard
before, they really stand out as ambassadors of the new jazz generation.
Their two latest albums RÖK and ÖSTTOMTA was released by Bugge Wesseltofts on Jazzland Recordings, the home of Atomic, Sidsel
Endresen, Jon Balke and many more.
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Awards:
The Jazz Cat - Newcomer of the year 2012
Young Nordic Jazz Comets, 2010
Nominated "Best group of the year" 2016 by the Swedish national radio

A selection of past concerts:
London Jazz Festival
Umeå Jazz Festival
Stockholm Jazz Festival
By:Larm; 'Bugge (Wesseltoft) Presents, Oslo
Match and Fuse (Zurich)
12 Points! Jazz Festival, Dublin
Moods Jazz Club, Zürich
Victoria Nasjonal Jazzscene, Oslo
Sunset Sunside, Paris
Jazz Club Fasching, Stockholm

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"JAZZKATTEN - newcomer of the year, 2012": Isabel Sörling Farvel
The motivation of the jury:
"An artist with amazing courage - plunging into the unknown, with her imagination and expression affecting every listener that has a heart. Her group's utterly strong debut album takes Nordic jazz one step further, with it's exquisite blend of collective improvisations, tight arrangements and thoughtful lyrics. "

"ALL ABOUT JAZZ" @ Umeå Jazzfestival 2012:
"Winner of the 2010 Young Nordic Jazz Comets, singer Isabel Sörling and her group [...] delivered an early evening set that will surely go down as one of Umeå 2012's best shows. 

[...] Sörling and Farvel's performance - in turns spare and minimal, elsewhere harsh and aggressive - was but one sign of a vital Swedish scene that, alongside more established names, is clearly being reinvigorated by open-minded and far-reaching younger artists."
- John Kelman/All About Jazz

Torino-based collective of artists formed in 2013 focusing on experimentation, electronics, electroacoustic music, improvisation, live electronics, analog & new digital technologies, sound installations & mixed media performances.

Steve Reich played by black music addicted

Stefania Guerra - piano
Simone Cavina - drums 

Lennart Heyndels (double bass & compositions)
Sarah Klenes (voice)
Elina Silova (voice)
Laura Polence (voice)
Matiss Cudars (guitar)

How Town is an international ensemble led by Lennart Heyndels. Their music has been described as contemporary multi-style post-pop music. Recently, How Town released their first [untitled] album in September 2013. You can buy it here: http://howtownmusic.bandcamp.com/

"L'improvvisazione, la composizione, la scrittura, la pittura, il teatro, invenzione, tutti gli atti creativi sono forme di gioco, il luogo di partenza della creatività nel ciclo di crescita umana, e una delle grandi funzioni vitali primarie" (da "Free Play" by Stephen Nachmanovitch).

L' incontro tra i quattro musicisti avviene nell' agosto 2013. Il quartetto Kids Garden sottolinea l'importanza e la potenza del 'gioco' nell' attivita`creativa del fare musica: composizione, improvvisazione, interplay, teatralita`, ironia sono tutti elementi caratteristici di questa band. Il repertorio e`formato da nuove composizioni originali dei quattro musicisti e da altre degli anni passati rivisitate in occasione di questo nuovo

BIO

FABRIZIO BRUSCA - guitar

Chitarrista/compositore, è nato a Palermo il 11 febbraio 1977. Dopo una laurea in Scultura conseguito nel 2001 presso l'Accademia di Belle Arti di Palermo, frequenta il corso di chitarra jazz presso il Prins Claus Conservatory di Groningen (Paesi Bassi) nel 2004. Studia con Conrad Herwig, Ralph Peterson Jr., Brian Lynch, David Berkman, Steve Davis, Michael Moore. In questi anni dà vita al Klee Quartet, gruppo di jazz contemporaneo e partecipa a vari festival e manifestazioni in Italia e in Europa. Nel 2007 consegue la laurea, riceve una Borsa di studio di 3 mesi a New York dalla prestigiosa Fondazione Andrea Elkenbracht; qui studia con Ben Monder, Gilad Hekselman, Lage Lund, Jonathan Kreisberg, Adam Rogers, Gene Bertoncini, Steve Coleman. Suona, tra gli altri con Conrad Herwig, Marcello Pellitteri, Tarek Yamani, Macchina di Suoni Orchestra di Marvi La Spina & David Kikoski.

DANIELA SPALLETTA - voice

Canto. Ha studiato tecnica dell'improvvisazione jazz, armonia, canto jazz, pianoforte jazz e canto barocco con: Giovanni Mazzarino, Rosalba Bentivoglio, Vito Giordano, Orazio Maugeri, Riccardo Randisi, Angela Bucci, Michael Aspinall. Nel corso della sua formazione ha seguito seminari con: Steve Swallow, Giovanni Mazzarino, Anthony Coleman, Orazio Maugeri, Maria Pia De Vito, Cinzia Spata, Huw Warren, Michael Aspinall, Angela Bucci. E' leader di diverse formazioni jazz, delle quali cura le composizioni e gli arrangiamenti. E’ laureata in Canto Jazz con il massimo dei voti e menzione presso il Conservatorio “V. Bellini” di Palermo. Concorsi: 2013 – luglio: Finalista del Jazz Live Award; finalista del Baronissi Jazz; Finalista del Conad Jazz Contest, con il suo progetto inedito “D/Birth”; giugno - Finalista al Premio Internazionale Massimo Urbani; aprile – Vincitrice del Premio Nazionale delle Arti di Torino con il “No Game 5et” del Conservatorio “V. Bellini” di Palermo. 2012: gennaio: vincitrice del Premio Enzo Randisi; 2009: Vincitrice Borsa di Studio come migliore allieva al Festival "Piazza Jazz 2009 “(Piazza ArmerinaEN); 2008: giugno -Terza classificata al Concorso Nazionale "Vittoria Rotary Jazz Award 2008"(Vittoria, RG).Festival: Modica Jazz Festival (RG), Umbria Jazz (PG) Vittoria Jazz (RG), Piazza Jazz (EN) , Blue Brass jazz Club (PA), Iseo Jazz Festival (BS), Intensive Programme (Conservatorio di Palermo), Django World Music Festival (Malta).

GABRIO BEVILACQUA - doublebass

Ha iniziato a suonare il contrabbasso nel 2000 presso il Conservatorio Vincenzo Bellini di Palermo.
Ha studiato privatamente con Paolo Dalla Porta e Pietro Leveratto. Dal 2005, continua la sua formazione con il pianista Salvatore Bonafede, col quale inizia anche un'intensa attività concertistica. Nel 2008 ha vinto il "Lucca Jazz Donna" con Laura Campisi e Gino Maria Boschi.
Nel 2010 ha vinto il secondo premio al Concorso Nazionale "Chicco Bettinardi" con il trio Even 3.
Tra le collaborazioni più importanti: David Kikoski, Salvatore Bonafede, Flavio Boltro, Marco Tamburini, Orazio Maugeri, Marcello Pellitteri, Gianni Gebbia, Mauro Schiavone, Tarek Yamani, Francesco Guaiana, Orchestra "Macchina di Suoni e Dario Carnovale.

JACEK KOCHAN - drums

Compositore, arrangiatore, produttore e percussionista. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Cracovia (Master). Ha studiato percussioni e vibrafono in Grant Mac Evan College di Edmonton. Nei primi 80 si trasferisce a New York. Ha studiato tra gli altri con Jaco Pastorius, Mike Clark, Robbie Gonzales.
Ha suonato con artisti come Dave Liebman, John Abercrombie, Jerry Bergonzi, Pat Labarbera, Kenny Wheeler, Gary Thomas, Greg Osby, Joey Calderazzo, Uri Caine, George Garzone, Palle Mikkelborg, JonBalke, Eddie Henderson, Mark Copland, Uwe Oberg, Nguyen Le, Seamus Blake, Seamus Blake, Dave Tronzo, Eivind Aarset, Dave Fuczynski, Briggan Krauss, Cuong Vu, e molti altri.

Jacek Kochan plays on:
D/Birth and Time Warp
Gaetano Presti plays on:
You're everything

Contatti
cell: 320 319 3905
email: piram77@hotmail.com

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