Eric Kamen's NEW ALBUM Serenades is AVAILABLE NOW on CD Baby, Amazon and iTunes: http://bit.ly/W64gzG

Watch the Video for "The Lost Tribe" here http://bit.ly/WLy9GJ ENJOY!
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Bio:

Eric Kamen is a New York City born-and-bred musician, composer and producer.

At 13 years old, like so many kids of his generation ... right up through today's generation, he jumped on the Rock 'n Roll band wagon, teaching himself to play guitar, bass and piano. By 14, his band got a gig opening for Richie Havens at Café Wha in Greenwich Village in NYC. Kamen recalls, “We were all so young, my mother had to drive us to the Club with all of our equipment, wait, and drive us home again!”

Eric's involvement with rock music continued throughout high school and college and beyond.  After graduation from college, Eric took a year long tour of Europe and, from a musical perspective, was certainly an eye-opener! Kamen realized that young kids of his own generation were playing Rembetika in clubs in the Plaka in Athens or Flamenco in Spain - who were every bit as soulful as Jimi Hendrix made a deep and lasting impression, which is how Eric began idolizing Paco de Lucia.
 
Kamen was also influenced by the early hip hop artists and producers of the 80s and 90s.  “'Babyface is still my role model. No matter who else comes along - the Neptunes or Kanye, as gifted as they admittedly are! ... Babyface was the first to create modern R&B as we know it'.”

Capitalizing on modern digital recording, Eric built his own digital home studio and started writing tracks and producing young R&B and Hip Hop artists and has done so for the last 15 years.

In a two-week break between producing engagements largely out of boredom, Eric recorded a CD using his own instrumental tracks from his work as a producer, but using his Spanish guitar instead of singers or rappers. He timidly put the tracks on Myspace in 2005 and was very surprised by the reaction. “Within a few months, I had well over 500,000 Myspace fans. This was a bigger reaction than we got from any of our R&B or Hip Hop artists,” recalls Kamen back in the early days of social media.



Native Unit is Eric’s debut instrumental album and was a big hit with the critics and fans alike. The project won numerous awards since it was released including MusesMuse.com's 'Best Instrumental CD of the Year,'  as well as 'Best Instrumental Song of the Year' for the track “Mykonos At Midnight.” The project is currently playing on numerous Internet and terrestrial radio stations and continues to sell quite well from fans all over the world.

Following on the success of Native Unit, Eric released two sequels to Native Unit and continues to develop this new style of World Fusion Urban Flamenco music. The CDs are entitled, “Eric 2.0,” and his most recent CD, “The New Art of Urban Flamenco.” 

Kamen set his sites on creating a new style of music:  one that captures the power and beauty of all of the music he has loved over his life. The music is, at the same time, beautiful and comforting yet intriguing and provoking and is very much it's own thing. Most fans and critics comment that they've never heard anything quite like it as it contains a blend of very diverse influences that work so well together. 

Putting 2-and-2 together, Eric understood that the global appeal of merging contemporary R&B beats with a more traditional 'old world' music sound held a great deal of appeal on a global scale.

Eric has been playing the flamenco guitar for most of his life and completely by ear.  His latest, moving 4th album, Serenades, will be officially released September 2nd and will be available to purchase on iTunes, Amazon, and CD Baby. The music video for gypsy-laden single “The Lost Tribe” will be released in late July of 2014.

In a world so shattered by conflict, Eric's music is a message about the unity of mankind and the universal language of music.


The exploration of creativity through music is a passion. Whether it be pain, joy, a testimony of faith or a random burst of creativity, I am grateful to God for the gift of life and the ability to create especially through music. The journey still continues, so stay tuned.

ENGLISH  

Javier Cavacini is an Argentinian saxophonist with a renewed international career. Since childhood he has studied music in Argentina, United States, and Mexico.
  
  His musical style ranges from funk, rock and blues, to fusion with electronic beats. He has toured the world for the last couple years with five time Latin Grammy award winner Jesse & Joy. Javier has also played with famous artists such as Los Autenticos Decadentes, Fanny Lu, Kalimba, Aneeka, and many more. He has also shared the stage with artists such as Gilby Clark (ex Guns N’ Roses), Camila, Reik, Tan Biónica and Fobia. As a member of the band Timothy Brownie he opened for Royksoop, The Hot Chip, and Friendly Fries. Recently he has played in Latin America, United States, and Europe.

  Javier has also performed private events for former Mexican presidents, Vicente Fox and Felipe Calderon. He was invited as a soloist at one of the most viewed TV shows in the history of Mexico: “Otro Rollo.” He also played at the relaunching of the Playboy Magazine.

  In 2010 he played at one of the most important stages of the Aztec country, the Zocalo Capitalino. There he performed in front of 300,000 people on the main stage, in the Angel de la Independencia, at the greatest event of the history of Mexico: The Two Hundredth Anniversary. He is also a Vandoren Reeds artist. Javier has been invited to play at the largest festival in Latin America, Vive Latino 2011, with the international electronic music artist Alyosha Barreiro.   He recently released his first soloist CD “Funky is Back!” where you can find funky, blues, flamenco, and electronic beats. He tours the world with Jesse & Joy while pursuing his solo career.

ESPAÑOL

Javier Cavacini nace el 23 de Abril de 1981 en la ciudad de Quilmes, Argentina. Es un saxofonista que cuenta con una gran trayectoria internacional. Desde su infancia, ha estudiado música en Argentina, Estados Unidos, México, y con los mejores maestros cubanos.
    Su estilo es muy amplio, va desde el funk, blues, jazz hasta la fusión de música electrónica con varios ritmos.
En los últimos años, tocó en distintas ciudades de Argentina, México, España, Francia, Estados Unidos y Latinoamérica; así como en eventos para los entonces presidentes de México, Vicente Fox y Felipe Calderón. En dos ocasiones fue invitado a uno de los programas que tuvo más audiencia en la televisión mexicana, "Otro Rollo", y también tocó en el relanzamiento de la revista Playboy en México, con personalidades del ambiente artístico local.
  Además, se presentó en uno de los escenarios más importantes de la nación azteca, el Zócalo Capitalino, y como solista frente a 300.000 personas, en el escenario principal, en el Angel de la Independencia, del evento más grande de la historia de México: el Bicentenario.
 Tocó con artistas como Rata Blanca, Kalimba, Los Auténticos Decadentes, Mauricio Clavería (La Ley), Fanny Lu y es músico fijo de Jesse & Joy, ganadores de múltiples Grammys y con quienes ha estado en escenarios como el Luna Park en Argentina, el Auditorio Nacional en la ciudad de México, el Foro Sol y mucho más. 
  Ha compartido escenario con artistas de la talla de Gilby Clark (ex Gun´s And Roses) en Hollywood como solista; Camila, Reik, Fobia y abriendo los shows de Friendly Fires,  Royksopp y los Hot Chip (frente a 10.000 personas, en el Hipódromo de Las Américas) como miembro de Timothy Brownie, e invitado con esta última a entrevistas con CNN Miami.
  Se ha presentado en el festival de rock más grande de Latinoamérica, el VIVE LATINO 2011, junto al artista de música electrónica Alyosha Barreiro.
Es contratado para los eventos empresariales más importantes del país y en octubre del 2013, se dio a conocer su primer disco como solista llamado"Funky is Back!".
Actualmente se encuentra realizando giras por todo México, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.


InCuikatl (El canto en lengua náhuatl) es una propuesta de inmersión acústica,  entre una lengua que se niega a desaperecer y un mar  de olas musicales, que nos invita a sumergimos en la negación del tiempo lineal, que lo reinventa, lo supera y nos propone la unión de épocas pasadas y presentes. Por ello al escuchar la propuesta de InCuikatl  en un contexto de trafico urbano que no podemos negar, implica una invitación a navegar en el no tiempo, o sobre una laguna de coincidencia de tiempos, tiempos mixtos presente-pasado-futuro de ritmos, las reinterpretaciones sin ànimo de ser lo original lo autentico lo primario, sino reconociendo todas las influencias de la historia del arte en general, de la música, de la palabra poética al día de hoy, y las influencias en muchas de las lenguas modernas, del náhuatl, lengua franca de la América Media hace muchos siglos y lengua subterránea del México actual, InCuikatl son hoy cantos antiguos, poesía de hace siglos, desarrollados  por nuestro complejo contexto urbano y cosmpolita. 
Preservar “lo nuestro antiguo” sería en esta reinterpretación, actualizarlo.  Es ver a los empecinados músicos y danzantes de la corriente  denominada “concheros”, como una ola de mexicas renovados, neomexicas les denominamos para dar por descontado que son presuntos implicados en una revaloración de lo antiguo, igual que nosotros en nuestra propuesta que no niega lo nuevo. 
El Mensaje
Técnicamente hablando la propuesta puede ser definida como canción florida, es decir, poética, ya que en la glífica prehispánica, la poesía es representada por una flor que surge de la boca.  
Esta canción florida implica un mensaje de recordatorio de necesidad  de preservación de los enclaves naturales que todavía quedan en la América Media, es decir,  el bosque de niebla, los cuerpos de agua en riesgo y otros elementos de la naturaleza y las culturas tradionales que se muestran en las imágenes que acompañan al espectáculo.
También se trata de comunicar la memoria histórica de una civilización que fue avasallada por otra civilización. InCuikatl  es un trabajo de musicalización de la obra de registro y traducción del investigador más importante de la lengua náhuatl en el siglo XX, Miguel León Portilla, quien estudió y reunió la poética náhuatl clásica, transcrita en caracteres latinos por los cronistas coloniales, traduciéndola e interprétando sus múltiples sentidos en virtud de la cosmovisión nahua, producto de milenios de construcción de la civilización que dio origen a la domesticación del maíz.
Es así mismo un recordatorio de que así como ciertas lenguas están en peligro de disminución forzada por la homogeneización cultural, también hay  especies vegetales y animales, y regiones del mundo que merecen ser preservadas por su valor ecológico intrínseco.


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