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Cracking The Code

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Jeremy J. Saks - Cracking The Code

I'm here to share and appreciate all genres of music.  Most of what I am currently recording is electronic, and largely ambient, in nature; however, I have recently started recording cover songs of various tunes.  So, since I'm no longer strictly ambient (only mostly), I've changed my SoundCloud name to Smooth Waters Sonic Journeys.  Headphones greatly enhance the listening experience.  Thank you for listening.

Musician/Composer/Sound Designer/Producer
Owner/Operator of Sound Source Fundamentals

"The most beautiful experience we can have is the mysterious. It is the fundamental emotion that stands at the cradle of true art and true science."
-Albert Einstein

Hello everyone,   I'm sorry, but I can't send any more follow up because my stock (1997 people) of my subscribed artists has been exceeded!                                                                                           
      I'm a self-taught amateur composer for the past fifteen years  in the genre Rock-Surf, Spanish Rock, Rock film-serial noir, neo classic etc...  my music is simple, and my guitar and bass sets are rather minimalist , recorded at home with a little pocket home studio "Micro BR" Roland, sometimes in collaboration for my last pieces with my son Rémi Carpentier at the synthetiser and logitiel FL studio.
My music has already been selected with Groover more than sixty times in Spotify playlists, or various web radio, blogs and media press articles, or for example obtained 104,600 streams on this platform in 2023.  Thank you for all your listening and comments.

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No to war

⦿ Compositeur de musique, Auteur & Artiste

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📖 DESCRIPTION DE L'ARTISTE : musique classique empreinte de modernité et d'ethnicité

◾ Musique tonale et découverte d’autres modes musicaux :

Il structure ses compositions sur fond de musique tonale avec son mode majeur et son mode mineur. Ayant très tôt une attirance toute particulière pour ce dernier avec sa gamme mineure harmonique et sa note sensible, il ajoute à sa musique de la modernité avec des parties chromatiques et des passages répétitifs lui permettant ainsi de créer des mélodies mélancoliques aux couleurs légèrement orientales.

Il étudie ultérieurement les modes diatoniques et les modes pentatoniques d'extrême-orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais), qu'il découvre lors de ses voyages pour obtenir un spectre plus large de couleurs sonores et les intégrer avec parcimonie.

◾ Évolution d’une musique tonale à une musique polymodale :

L’utilisation de plus en plus importante des modes diatoniques et des modes pentatoniques d’extrêmes-orient dans sa musique la fait parfois basculer du monde tonal (avec ses gammes majeures, ses gammes mineures et ses modulations/tonulations successives) au monde polymodal (où plusieurs modes coexistent simultanément dans une même phrase musicale, à l’image de Fauré - à ne pas confondre avec le jazz modal qui utilise un mode différent pour chaque accord plaqué ou la musique atonale, sans tonalité -), créant ainsi une ambiguïté à déterminer le mode dominant du morceau.

◾ Instrumentation et usage de l'électronique :

Partant du piano et de la guitare qui sont ses instruments de prédilection, il ne cesse d'enrichir et de faire évoluer sa musique en faisant appel à la musique du monde et à la musique antique (pour leurs rythmes envoûtants et leurs instruments aux timbres variés), aux instruments virtuels (pour leurs sons électroniques), ainsi qu'aux paysages sonores.

◾ Dramaturgie sonore :

À partir de sa signature artistique, il crée différents univers musicaux qu’il aime décrire comme son théâtre sans corps ou son cinéma sans images, laissant libre court à l’imagination de l’auditeur. Ce dramaturge du son pense donc ses compositions comme des films sonores avec leurs passages narratifs et leurs passages descriptifs. Les bruitages plantent le décor, les fondus sonores, souvent présents en plein milieu d’un morceau, ponctuent ce dernier en plusieurs séquences comme au cinéma ; les multiples variations de tempo simulent des ellipses ou au contraire des pauses descriptives et enfin les nombreux mouvements panoramiques, les effets de volume et de réverbération modèlent l’espace.

Tout cela n’est pas sans rappeler les techniques utilisées dans la fiction radiophonique. Cependant, la musicalité de ses œuvres reste pour lui un point fondamental.

◾ Pulsation organique :

Afin de donner un aspect moins mécanique et plus organique à la pulsation de ses compositions, il utilise le rubato (variation de tempo), créant ainsi des courbes d’enflement et des courbes d’apaisement à l’image des battements du cœur (voir l’album "Minima").

◾ Périodes musicales (chevauchement) :

- Première période (2004-2019) : "renaissance saturnienne mineure".

Ayant commencé à composer sérieusement à partir de 2004, à l’âge de vingt ans, c’est en 2019, à l’âge de trente-cinq ans, qu’il décide de clôturer sa première période de composition musicale. Ces quinze années sont ponctuées principalement par des morceaux mélancoliques, tristes, parfois sombres, mais possédant toujours une note d’espoir et de lumière. Avec le recul, il les analyse comme "sa renaissance saturnienne mineure" ; et quand on lui demande sur quelle planète prendront vie ses futures compositions, il répond que seul son vaisseau de la création le sait...

- Deuxième période (fin 2017 à 2023) : "exploration jupitérienne polymodale".

À partir de la fin de l'année 2017, il quitte le monde tonal et part à la conquête d'autres mondes avec leurs différents modes (heptatonique, pentatonique...) aux humeurs et aux couleurs uniques. Il diminue progressivement l'utilisation du mode majeur et en particulier du mode mineur, qui est son mode favori de 2004 à 2019 pendant sa période musicale et mélancolique "renaissance saturnienne mineure", pour augmenter l'utilisation des modes diatoniques (ionien, dorien, phrygien, lydien, myxolydien, éolien et locrien). Il ne s'éloigne pas pour autant de la pensée tonale, dans la mesure où il part d'un mode "matrice" avec son harmonie adéquate et conserve les mêmes principes de tonalités, de degrés et de cadences pour chacun des modes utilisés. Dans ses compositions, il passe souvent d'un mode à un autre en utilisant les modulations relatives comportant les mêmes notes constitutives. Parfois, plusieurs modes (rarement plus de deux) se trouvent au sein d'une même phrase musicale, sans qu'il y ait pour autant de réelle modulation. On a en quelque sorte une ambiguïté polymodale. Il ne s'agit donc pas, pour lui, de penser la modalité comme en jazz modal, où le mode change pour chaque accord plaqué.

Afin d'ajouter une touche extrême-orientale à sa musique, il choisit d'intégrer les modes pentatoniques d'Extrême-Orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais). Pour cela, il surpondère mélodiquement et harmoniquement les cinq notes d'un mode pentatonique comprises également dans un mode heptatonique (diatonique).

Il considère cette période comme "son exploration jupitérienne polymodale".

- Troisième période (fin 2023 à aujourd'hui) : "sobriété lunaire chromatique".

À la fin de l'année 2023, il entre dans une phase d'alternance entre mélancolie et alacrité, mais dans une certaine forme de sobriété. Par conséquent, il prend l'initiative d'épurer et de fusionner les éléments de sa première période saturnienne avec ceux de sa seconde période jupitérienne pour commencer une troisième période qu'il définit comme "sa sobriété lunaire chromatique".

Pour mieux incarner musicalement cette sinuosité, il fait le choix de combiner et d'intensifier deux techniques qu'il utilise déjà ; à savoir le rubato (changement de tempo) et le chromatisme pour ses nombreuses possibilités de mouvements mélodiques ascendants ou descendants. En revanche, il garde le cap sur le monde tonal et sur le monde polymodal en intégrant uniquement des parties chromatiques, sans s'aventurer, pour le moment, vers l'atonalité, le dodécaphonisme ou le sérialisme. 

 ● Description de l'artiste soumise au Droit d'Auteur ©.

Art should uplift, ​not favor the lowest tastes

Colby Fox is a native of Florida and has been working in the venture capital and private equity sectors for the past 15 years. While his interests may vary depending on the field, he firmly believes in the importance of technology.

As the head of IT of Verséa Holdings, Inc., Colby oversees the company's operations and technology strategy. Verséa, a healthcare firm, is focused on the commercialization and development of innovative services and products that help patients manage their conditions.He's always looking for promising new companies to partner with. Colby is a partial owner Tazwire, which provides internet service in Florida. For years, it has been providing fixed wireless services. Recently, it developed a wireless router that can provide superior coverage for various uses, such as security cameras.

During his undergraduate years, Colby Fox pursued his education at the prestigious Rochester Institute of Technology. He opted for this institution due to its renowned scientific, engineering, computing, and art departments. Notably, the university holds global recognition for its National Technical Institute for the Deaf, which stands as the world's first and largest technical college catering to deaf and hard-of-hearing students. Annually, this institute serves over 1,000 individuals with hearing impairments, making it an exceptional center for their academic growth and development.

Colby is also a sought-after consultant and educator who founded Respected Consulting Services 15 years ago. Through his business, he mentors others, a role he deeply values. Renowned for his public speaking skills, Colby frequently delivers motivational talks at conferences and events nationwide, sharing his expertise and inspiring audiences.

I've been writing electronic music since 1986, at ten years old. My first song was Industrial Pop. I love experimenting with new ideas and have been indulging in Trance/Dance as of late.

Some kind of music in my head! ). And I can't do anything about it. 

You can listen to my songs here:
https://youtube.com/@athanasiusis?si=J7rEgyHuvmYzWFrV

Grew up listening to Lonnie donnigan  Johnny cash  the Beatles neil diamond and recently getting into listening to more variety of music including electronic, dance, house, chill out and making some of my own soon.

Every time I am sincerely surprised that the music came together again, that it worked. I don’t often write music , to enjoy nature of this wonderful process.
All tracks AI free!
Big thanks to SOUNDCLOUD for the wonderful opportunity to be heard and to my invisible friends, musicians and composers, whom I hear well thanks to SC
As an architect, I am interested in the question - if architecture is frozen music, then music is melted architecture? In this case I'm the freezer unplugged.🤗
The iceberg from the freezer is still dripping, but over time it can leak heavily...
My musical education is modest - 4th grade piano in childhood at the cultural center named Mikhail Kalinin in Kharkov + SC now

Jeremy J. Saks - Cracking The Code

Jeremy J. Saks |Composer|