„Domino“ blickt nüchtern und lakonisch auf das Leben: Wir jagen dem Glück hinterher, stolpern, verlieren, machen weiter. Der Song spielt mit Bildern von Spielsteinen, Würfeln und Zufall – das Leben als großes Spiel, fragil und unberechenbar. Klare, kurze Zeilen, die wirken wie Schlaglichter: mal bitter, mal tröstend, immer ehrlich.

“Domino” takes a sober, laconic look at life: chasing after happiness, stumbling, losing, moving on. The lyrics circle around images of dominoes, dice, and chance – life as a great game, fragile and unpredictable. Short, sharp lines like flashes of light: sometimes bitter, sometimes comforting, always true.

DOMINO

Wir jagen ihm hinterher, dem großen Glück
Und manch einer bleibt zurück
Bleibt irgendwo zurück...

Kaum ein Ziel, dass wirklich hält
Was es verspricht, in unserer Welt
Hier in unserer Welt

Ist halt so
Schon in Ordnung, nennt sich Leben
Einfach weiter
Domino
Wir sind die Steine
In dem großen Spiel
Die Götter würfeln
Alles fragil

Die Würfel sind gefallen, dein Blick ist leer
Und du jagst weiter, deinem Glück hinterher

Wer weiß - eines Tages
Scheint die Sonne auch für dich
Vergiss mich bloß nicht
Vergiss mich nicht

Ist halt so
Schon in Ordnung, nennt sich Leben
Mach einfach weiter
Domino
Wir sind die Steine
In einem großen Spiel
Die Götter würfeln
Ziemlich fragil

Bald bin ich an der Reihe
So viel ist klar
Ja Ja - Oh Ja
Oh Mann, was für ein Ritt
Komm schon, Baby
Spiel einfach mit

Ist halt so
Alles in Ordnung, nennt sich Leben
Weiter, immer weiter
Domino
Wir sind Spielsteine
In dem großen Spiel
Die Götter würfeln
Alles bleibt fragil

Domino

Music & Lyrics ‘The Mirror of Love’ by ARGYTACT 

My dearest, these are the words
I found in the silence, far from the loudest chords.
No judgment hides within these notes, only the light,
Of a love that sees you whole, stripped of all right.
I've come to know my own shadow, the darkest of parts,
And thus I dare, without fear, to lay open my heart.
I share this not to accuse, but because truth offers a path—
A freedom to love without the constant aftermath.

Through a thousand rooms of my past I once did roam,
A soul in search of worth, on unstable ground far from home.
My heart an open wound, susceptible to every pain,
The Redeemer in me watched, silent and subtle, fueled by strain.
I learned my value lay in every storm that I subdued,
And in that chaos, I knew who I was, my self-worth imbued.

For I was, my dearest, addicted to the struggle and the fray,
The adrenaline was my comfort, my constant stay.
It was the only language my formative years had taught,
A chemical yearning, for stillness and rest was sought.
I looked for external chaos, to distract from the void,
An invisible force that my life consistently employed.

And in your eyes, I found the echo of my deepest strife,
An invitation to rewrite the past, to fix my former life.
But now I see that my mission sustained your pain and fear,
My love for you made you strong enough to stand, yet kept you near.
I realize that my striving inadvertently fed the storm,
Allowing the trauma to persist, keeping your spirit warm.

My own path traversed through mist and through deep regret,
Through introspection, I learned the quiet voice to let.
And every lyric I now write is pure, honest, and plain,
The truth is the only boundary I allow to remain.
Your love is my true anchor, the melody that feeds my soul,
But the chaos, residing within, seeks to take its toll.

The mirror of my love reflects the shadow and the light,
No judgment in my eyes, only a vision clear and bright.
For true love overcomes, so profound and deeply pure,
That even the greatest dream, for peace we must endure.
I accept you, my dearest, till the very end of time,
But at the edge of chaos, I halt this inner paradigm.

And I see now, my love, why you cannot fully hear my song,
For the truth of your own sorrow is where your pain belongs.
I accept that your trauma holds you closed, keeping fear in sight,
And that you cannot grant me the listener's perfect, full light.
But I will never again permit the aggression or the lies to remain,
For my love for you must never invalidate my self-sovereign reign.

The desire for a child, a heavy burden we both bear,
But love is responsibility, and safety we must share.
I set that cherished dream aside, for the sake of our peace,
Refusing to burden your health, seeking our own release.
We are already whole, my dearest, in the love that is here,
And our worth stands complete, unmarred by this sorrowful fear.

My heart chooses you, the person whom I clearly see,
But my soul, my spirit, chooses safety and stability.
I stay, but I lay down the exhausting role of the Redeemer, forevermore.
I am your partner, not your therapist; that is the oath I now swear.
This is not fleeing the battle, but embracing the higher cause,
For in this clarity, our truest love blossoms beyond all flaws.

The mirror of my love reflects the shadow and the light,
No judgment in my eyes, only a vision clear and bright.
For true love overcomes, so profound and deeply pure,
That even the greatest dream, for peace we must endure.
I accept you, my dearest, till the very end of time,
But at the edge of chaos, I halt this inner paradigm.

Dearest, our journey continues, guided by new rules of respect and calm.
I faced my own trauma addiction; now it is time to lay down your alarm.
Your healing is your path alone, and my love will be the guiding flame,
Not to change you, but to help you find the way, far from shame.
In love, forever, with all the strength that within me dwells.
I remain, but I demand peace.

JOLEEN - The Mirror of Love (original)

The song “Schattenland ist abgebrannt” explores the radical collapse of a system that once provided stability — whether on a societal, interpersonal, or inner level — and frames this downfall not as a final catastrophe, but as a necessary condition for honesty, renewal, and self-orientation. By exposing the destroyed “Schattenland” as a place of illusions, lies, and suppressed realizations, the narrative shifts its focus away from the moment of collapse itself toward the existential state that follows: disorientation, vulnerability, and at the same time the quiet yet very real possibility that new life can emerge from beneath the ashes.

Der Song „Schattenland ist abgebrannt“ thematisiert den radikalen Zusammenbruch eines bislang tragenden Systems – sei es gesellschaftlich, zwischenmenschlich oder innerlich – und deutet diesen Untergang nicht als endgültige Katastrophe, sondern als notwendige Voraussetzung für Ehrlichkeit, Neubeginn und Selbstverortung. Indem der Text das zerstörte „Schattenland“ als Ort von Illusionen, Lügen und verdrängten Erkenntnissen entlarvt, verschiebt er den Fokus vom Ereignis des Untergangs auf den existenziellen Zustand danach: Orientierungslosigkeit, Verletzbarkeit und zugleich die leise, aber reale Möglichkeit, unter der Asche neues Leben entstehen zu lassen.

Schattenland ist abgebrannt

Wir stehn im Nichts
Und fangen gerade erst an
Nur wir zwei und ein leerer Rahmen
Kein Zurück, kein Vielleicht
Wir räumen auf und geh’n ins Licht
Langsam

Schattenland ist abgebrannt
Träume in Flammen, Lügen im Rauch
Neuanfang
Weg mit den Trümmern
Wir sind noch da
Angeschlagen zwar
Na ja
Warum Schattenland fiel?
Erkenntnisse verschwommen
Neues Spiel
Neues Spiel
Ein Herz schlägt leise
Unter der Asche
Kann es hören
Noch nicht alles vorbei
Neue Kraft
Neuanfang
Schattenland?
Abgebrannt

Unter der Asche schlägt noch was
Unser Herz, unser Mut, ein neuer Tag
Wir stehn auf, wir fangen an
Denn Schattenland ist abgebrannt

Unter der Asche schimmert es grün
Lass mal sehen 
Lass mal sehen

Schattenland ist abgebrannt
Träume in Flammen, Lügen im Rauch
Neuanfang
Sind noch da
Angeschlagen zwar
Na ja
Gut, dass Schattenland fiel
Erkenntnisse verschwommen
Neues Spiel
Neues Spiel
Neue Kraft
Neuanfang
Schattenland?
Abgebrannt

Wir beide in Ketten?
Aus und vorbei
Apokalypse 
Weltuntergang 
Neuanfang 
Neuanfang

Schattenland
Abgebrannt

Schattenland ist abgebrannt
Träume in Flammen, Lügen im Rauch
Neuanfang
Wir beide noch da
Oh ja
Ja Ja
Neues Spiel
Neuanfang

Schattenland ist abgebrannt
Abgebrannt


Schattenland ist abgebrannt

A reflective ride through dusty roads and half-forgotten promises, this song tells the story of someone who refuses to let their life be pre-written. It moves between regret and resolve, small-town nights and open highways, capturing that fragile moment where fear and desire collide. There’s a quiet rebellion at its core — choosing motion over fate, fire over resignation — carried by an intimate, stripped-back sound that feels like a confession whispered under streetlights.

Ein nachdenklicher Streifzug durch staubige Straßen und halbe Versprechen, erzählt dieser Song von jemandem, der sich nicht mit einem vorgezeichneten Leben abfinden will. Zwischen Reue und Entschlossenheit, Kleinstadt-Nächten und offenen Highways entsteht ein Moment, in dem Angst und Sehnsucht aufeinandertreffen. Im Kern steckt eine leise Rebellion – Bewegung statt Schicksal, Feuer statt Ergebung – getragen von einem intimen, reduzierten Sound, der sich anfühlt wie ein Geständnis im Schein der Straßenlaternen.

Fate or Fire

I was born at the end of a dead-end street
Where dreams burn fast in the August heat
Mama lit candles, said “Boy, just pray”
But I got no use for ghosts today

They said my life was already signed
In some heaven office with a crooked line
But I got boots, I got gasoline
And I don’t buy what I ain’t seen

Fate or fire?
Fear or desire?
Can you hear that noise?
That’s me, screamin’ out in a ragged voice
I ain’t no puppet, ain’t no coin toss
I’m the fire, not the cross

I met a girl with a tattooed wrist
Said “We’re all just names on someone’s list”
But I watched her burn that list at dawn
Now we ride like fate was never born

Fate or fire?
Fear or desire?
Can you hear that noise?
That’s us, roarin’ out with a shaken voice
We ain’t no puppets, ain’t no coin toss
We’re the fire, not the cross

Highway signs like fortune tellers
Lyin’ cheap in motel cellars
But I still drive with my hands not tied
Even if the stars all say I lied

Fate or fire?
Fear or desire?
That’s my rebel voice
Runnin’ fast, like I ain’t got a choice
But I do, and I’ll burn through the static
I’m the fire, not the cross

So if you see me on that midnight road
With a map I drew and a debt I owed
Don’t ask if I had any choice
Just listen close to the engine’s voice


Fate or Fire

A quiet night drive through half-forgotten places, where the past hums softly in the background and every mile feels heavier than the last. This track drifts through moments of loss, closeness, and fragile hope, capturing two souls moving forward without really knowing where they’ll end up. It’s about carrying memories that no longer fit, holding on to small gestures, and trusting the motion of the road when everything else feels cracked and unfinished. Tender, reflective, and deeply human — a bittersweet ride between goodbye and maybe.

Eine nächtliche Fahrt durch vergessene Gegenden, in denen die Vergangenheit leise nachhallt und jeder Kilometer mehr Gewicht bekommt. Der Song erzählt von Verlust, Nähe und einer vorsichtigen Hoffnung, während zwei Menschen weiterfahren, ohne genau zu wissen, wohin. Es geht um Erinnerungen, die nicht mehr ganz passen, um kleine Gesten, die Halt geben, und um das Weitergehen, selbst wenn alles brüchig wirkt. Sanft, nachdenklich und voller Gefühl — eine bittersüße Reise zwischen Abschied und Vielleicht.

Broken Pieces

The old diner’s clock is stuck at half-past two
There’s nothing left but me, the road, and you
The highway whispers just outside the door
And every mile feels like we´re searching for more

We pass by the factory, shutters drawn tight
A graveyard of rust under the streetlight
You say, “This place used to hum, used to shine”
Now it’s just shadows and cracks in the line

But the road don’t stop for anyone, no matter the dream
It rolls on, through the dust and the gasoline
And I don’t know where we’re headed, but it sure ain’t here
I’ve got my hand on the wheel, and your voice in my ear

There’s a map on the dash, folded and torn
But we don’t need directions, we’re already worn
A gas station flickers, a stray dog at the pump
I think about home, but it’s just a lump

The night stretches out like a silent song
And the miles behind us, they linger on
But the moon’s in your eyes, and I hear you sigh
It’s not the end, but it feels like goodbye

Still, the road don’t stop for anyone, it’s moving fast
Through the miles and the memories we thought would last
And I don’t know where we’re going, but it sure ain’t clear
I’ve got my foot on the gas, and your hand pulling near

So let’s ride till the sun wakes up the sky
With the broken pieces of what we left behind
And maybe, just maybe, we’ll find something real
In the rearview mirror, or the next spinning wheel

Still, the road don’t stop for anyone, it’s moving fast
Through the miles and the memories we thought would last
And I don’t know where we’re going, but it sure ain’t clear
I’ve got my foot on the gas, and your hand pulling near



Broken Pieces

This one rides that fine line between being totally at ease and quietly losing patience with the world. It’s full of little everyday moments that shouldn’t matter, but somehow do. Instead of blowing up, it leans back, shrugs, and lets the groove do the talking. Confident, slightly irritated, and still warm at heart – like someone who’s learned to smile through the madness, even when it gets on their nerves again.

Hier geht’s um dieses Gefühl, eigentlich ganz entspannt zu sein – und sich trotzdem ständig über den ganz normalen Wahnsinn aufzuregen. Kleine Alltagsszenen, die einen kirre machen können, werden mit Humor, Haltung und einer guten Portion Coolness erzählt. Gelassen nach außen, leicht am Kochen innen drin. Lässig, selbstbewusst und ehrlich – wie jemand, der das Leben nimmt, wie es kommt, auch wenn es manchmal echt nervt.

Kirre

Fühl mich ganz lässig für mein Alter
Hab schließlich die halbe Welt gesehen 
Und trotzdem mag ich‘s überhaupt nicht
Das bei Rewe an der Kasse stehen

Omas graben nach verlorenen Münzen
Ganz tief unten im Portemonnaie
Zwanzig Kinder kaufen genau eine Cola
Während ich früh morgens dahinter steh

Eigentlich bin ich ja komplett gelassen
Und reg mich nicht über Schnick-Schnack auf
Auch wenn die alten Philosophen mich hassen
Schon wieder nimmt das Schicksal seinen Lauf
Ja, seid Ihr denn alle völlig irre?
Das alles macht mich so was von kirre
Mal wieder

Die alten Stoiker waren sich sicher:
Baby, reg dich nicht über Kleinkram auf
Seneca und Mark Aurel in Ehren
Aber gerade bin ich nicht gut drauf

Der SV Werder hat noch fünf Minuten 
Längst sind wir in der Nachspielzeit
Unser Gegner ist Tabellenletzter
Und die nächste Niederlage nicht mehr weit

Normal bin ich ja echt gelassen
Und reg mich nicht über Schnick-Schnack auf
Und wenn meine Philosophen-Freunde mich hassen
Gerade nimmt hier das Schicksal seinen Lauf
Ihr seid doch alle völlig irre
Hab keinen Bock auf dauernd kirre
Echt keinen Bock
Eigentlich

Manche Dinge liegen in unserer Macht
Andere nicht...
Schon klar, Epiktet
Eigentlich
Und trotzdem sind hier alle 
Nicht ganz dicht!

Bin eigentlich komplett gelassen
Und reg mich nicht schnell auf
Aber das hier ist anders
Besonders
Strange
Hier nimmt das Schicksal seinen Lauf
Völlich irre
Macht mich kirre
Schon wieder


Kirre

A quiet room after love has left its mark. This song drifts through the empty spaces of a shared life that’s been divided, where everyday objects still carry memory and weight. It moves slowly, letting silence speak as loudly as sound, capturing the strange mix of strength and fragility that follows goodbye. There’s resignation here, but also dignity — a calm, smoky reflection on what remains when someone takes their things, but leaves the feeling behind.

Ein stiller Raum, nachdem die Liebe gegangen ist. Dieser Song bewegt sich durch die Lücken eines geteilten Lebens, in dem Möbel, Gerüche und Gewohnheiten noch immer nachhallen. Alles ist reduziert, ruhig, fast erstarrt, und doch voller Gefühl. Zwischen Resignation und innerer Stärke erzählt er von dem Teil, der bleibt, wenn jemand geht – von Verlust, der leise ist, aber lange nachklingt.

Half of Everything

The couch still leans where you used to sit
The floorboard creaks — but I won’t fix it
I water the plant you left by the door
It’s doing better than me, that’s for sure

The wind through the keyhole hums like before
Like it’s waiting for footsteps that don’t come no more
I said I’m fine, and maybe I will be
But the silence at night still remembers you gently

You took your clothes, your books, your rings
But you left me half of everything
The songs we played, the notes we wrote
The smell of rain on your old coat
You’re gone, but not clean
You left me half of everything

The mirror don’t lie, but it doesn’t help
I see me alone, trying to be someone else
I pour two drinks out of old routine
Then pour one back, like it means something

I’m not trying to beg, not chasing your name
But I still reach out when I dream just the same
They say love fades, or it changes form
But this one just hurts, and comes back in storms

You took your clothes, your books, your rings
But you left me half of everything
The way you laughed, the way you cried
The way we broke without goodbye
You’re gone, but not clean
You left me half of everything

And I live in the part that you didn’t take
Trying to stand in a house that still shakes
If love was whole, then this must be grief
You were the chapter, I’m stuck in the leaf


Half of Everything

This song unfolds like a quiet train ride at dawn, carrying the weight of a goodbye that never quite finished. It lingers in the space between leaving someone and leaving parts of yourself behind, tracing memories that cling tighter than distance ever could. Tender and restrained, it moves through muted rooms, half-spoken regrets, and the soft realization that escape doesn’t always mean freedom. What awaits the listener is an intimate, cinematic moment of reflection — fragile, honest, and deeply human.

Dieser Song fühlt sich an wie eine Zugfahrt im Morgengrauen, schwer von einem Abschied, der nie wirklich abgeschlossen war. Er bewegt sich zwischen dem Weggehen von jemandem und dem Zurücklassen eigener Teile, zwischen Erinnerungen, die näher bleiben als jede Entfernung. Leise und zurückhaltend führt er durch stille Räume, unausgesprochene Reue und die Erkenntnis, dass Gehen nicht automatisch Befreiung bedeutet. Was den Hörer erwartet, ist ein intimer, filmischer Moment der Selbstbegegnung — zerbrechlich, ehrlich und zutiefst menschlich.

Where I Left Me

I took the train before the morning spoke
Left a note on the mirror, but the ink still broke
The sky was pale, and the streets were wide
But I swear I heard you breathing on the driver’s side

I kept your sweater on through Tennessee
Not for the cold, just for the memory
They asked where home is — I changed the name
But the way that I flinch tells them just the same

I didn’t go to hurt or run
But something in me came undone

I left you standing, I left the key
But the worst of it is — I left me
In that room with the crooked floor
In your half-sleep voice behind the door
I didn’t leave clean, I didn’t leave free
I just left you — and I left me

I watch the dusk fold into gray
Like your face did when I pulled away
I write our names in hotel dust
Then wipe it off before it turns to rust

This wasn’t strength, this wasn’t flight
It was something breaking late at night

I left you standing, I left the key
But the worst of it is — I left me
In the quiet where the couch still leans
In the faded sound of your old routines
I didn’t leave strong, I didn’t leave free
I just left you — and I left me

Maybe one day you’ll stop the song
Before the line where I went wrong
But if you ever wonder where I’ll be —
I’m still back there
Where I left me


Where I Left Me

This track drifts through late-night thoughts, half-asleep memories, and the quiet space left behind when someone isn’t there anymore. It’s about longing without knowing where the other person is, replaying their voice in your head, and holding on to small, tender moments that refuse to fade. Between hope and heartbreak, it captures that familiar feeling of lying awake, dreaming anyway, and wishing someone good night even when they’re far away.

Der Song bewegt sich zwischen schlaflosen Nächten, leisen Erinnerungen und der Lücke, die entsteht, wenn jemand fehlt. Es geht um Sehnsucht, um Stimmen im Kopf, um Spuren, denen man innerlich immer noch folgt. Trotz Zweifel und Schmerz bleibt dieses zarte Festhalten an Nähe, an Träumen, an dem Wunsch, dass sich Wege vielleicht doch wieder kreuzen. Ein Gefühl zwischen Melancholie und Wärme, irgendwo kurz vor dem Einschlafen.

Sweet Dreams Baby

Deine Stimme ist noch auf meinem Kopfkissen
Flüstert Lügen wie alte Liebeslieder
Ich starr an die Decke, wie immer
Und frag mich trotzdem...
Wann kommst du wieder?

Sweet Dreams, Baby
Wo auch immer du gerade bist
Und welchen Typen auch immer
Du gerade küsst
Sweet Dreams, Engel
Deinen Spuren im Sand
Bin ich ein halbes Leben lang
Hinterhergerannt
Sweet Dreams, Baby

Macht echt keinen Sinn, das alles
Schon klar
Aber Träumen ist ja wohl noch erlaubt
Keine Ahnung, wo du bist, was du tust
Und trotzdem...
Hast mir den Schlaf geraubt
Mal wieder

Sweet Dreams, Baby
Ganz egal wo du gerade schläfst
Und an welchem Ast auch immer
Du gerade sägst
Sweet Dreams, Engel
Deinen Spuren im Sand
Bin ich mein halbes Leben
Hinterhergerannt
Sweet Dreams, Baby

Was ich heut Abend mache?
Schön, dass du dich das fragst
Ich lieg auf der Seite
Auf der du mal lagst
Baby

Sweet Dreams, Baby
Wo auch immer du gerade schläfst
Sweet Dreams, Engel
Vielleicht sehen wir uns ja
Demnächst
Sweet Dreams, Baby

Die Nacht ist ein Dealer
Du bist mein Stoff
Und du lächelst
In meinem Kopf

Sweet Dreams, Baby...


Sweet Dreams Baby

This track drifts through late-night thoughts and half-forgotten promises, living in that quiet space between missing someone and believing in what might still come. It’s about lying awake, replaying a voice in your head, chasing memories that feel warm even when they hurt a little. Nostalgic at heart but never heavy, the song carries a soft optimism — a feeling that dreams still matter, that distance doesn’t erase connection, and that somewhere between night and morning, hope keeps breathing.

Der Song bewegt sich durch nächtliche Gedanken und leise Erinnerungen, genau zwischen Vermissen und dem Glauben daran, dass noch etwas möglich ist. Es geht um schlaflose Stunden, um eine Stimme im Kopf und um Spuren, die jemand im eigenen Leben hinterlassen hat. Melancholisch, aber leicht, voller Wärme und Zuversicht — ein Gefühl von Nähe trotz Entfernung, von Träumen, die bleiben, und von Hoffnung, die selbst in der Nacht nicht ganz verschwindet.

Sweet Dreams Baby

Deine Stimme ist noch auf meinem Kopfkissen
Flüstert Lügen wie alte Liebeslieder
Ich starr an die Decke, wie immer
Und frag mich trotzdem...
Wann kommst du wieder?

Sweet Dreams, Baby
Wo auch immer du gerade bist
Und welchen Typen auch immer
Du gerade küsst
Sweet Dreams, Engel
Deinen Spuren im Sand
Bin ich ein halbes Leben lang
Hinterhergerannt
Sweet Dreams, Baby

Macht echt keinen Sinn, das alles
Schon klar
Aber Träumen ist ja wohl noch erlaubt
Keine Ahnung, wo du bist, was du tust
Und trotzdem...
Hast mir den Schlaf geraubt
Mal wieder

Sweet Dreams, Baby
Ganz egal wo du gerade schläfst
Und an welchem Ast auch immer
Du gerade sägst
Sweet Dreams, Engel
Deinen Spuren im Sand
Bin ich mein halbes Leben
Hinterhergerannt
Sweet Dreams, Baby

Was ich heut Abend mache?
Schön, dass du dich das fragst
Ich lieg auf der Seite
Auf der du mal lagst
Baby

Sweet Dreams, Baby
Wo auch immer du gerade schläfst
Sweet Dreams, Engel
Vielleicht sehen wir uns ja
Demnächst
Sweet Dreams, Baby

Die Nacht ist ein Dealer
Du bist mein Stoff
Und du lächelst
In meinem Kopf

Sweet Dreams, Baby...


This track moves through the world quietly, tracing the way darkness can blend into everyday life without ever announcing itself. It tells of a presence that wears familiar faces, speaks in gentle tones, and slips past defenses while pretending to belong. There’s a constant tension between comfort and unease, between what feels safe and what slowly takes hold beneath the surface. The atmosphere is haunting and intimate, inviting the listener to lean in and question how often we mistake subtle danger for something harmless — or even familiar.

Dieser Song wandert leise durch vertraute Räume und zeigt, wie sich Dunkelheit unauffällig in den Alltag mischt. Er erzählt von einer Präsenz, die bekannte Gesichter trägt, sanft spricht und sich einschleicht, ohne Widerstand auszulösen. Zwischen Nähe und Unbehagen entsteht eine stetige Spannung, zwischen dem, was tröstlich wirkt, und dem, was sich langsam unter die Haut schiebt. Die Stimmung ist düster und intim und lädt dazu ein, genauer hinzuhören – und zu hinterfragen, wie oft wir das Gefährliche für harmlos oder sogar vertraut halten.

Devil’s Grin

I’ve seen it ride in with the morning news
Wrapped in smiles and shiny shoes
It hums in neon at the county fair
Sells you dreams from a velvet chair

It wears a badge, it wears a suit
It prays at night in polished boots
It doesn’t knock, it doesn’t ask
It slides right in behind your mask

It’s in the air, it’s in your skin
It slips beneath, it crawls within
Not loud, not proud, just paper-thin
The devil don’t shout
He just grins

It danced in Paris, 1942
It watched from windows in Kathmandu
It smiled beneath a preacher’s hat
It stood behind you when you sat

It hummed through wires in lower Manhattan
When towers fell like paper in satin
It brushed your sleeve, you looked away
And told yourself it’s just one day

It’s in the air, it’s in your skin
It slips beneath, it crawls within
Not loud, not proud, just paper-thin
The devil don’t shout
He just grins

You think you’d know him if he came
But evil rarely signs its name
It’s a whisper, not a flame
A sweet voice saying who’s to blame

It’s in the wind, it’s in the rain
It dances soft through joy and pain
Not loud, not proud, but always there
The devil wears what people wear

So say your prayers and lock your door
But know he’s slept there once before


Domino

BRO