“Nach dem Abspann” captures that quiet, aching moment after everything has ended — when the lights come up, the story’s over, and you’re left alone with your thoughts. It’s a reflection on love that burned hot and faded fast, on memories that linger like heat in the air long after summer’s gone. With smoky, soulful vocals and a sound steeped in honesty, the song paints a picture of loss and letting go — the kind of ending that feels both cinematic and painfully real.

„Nach dem Abspann“ fängt diesen stillen, bittersüßen Moment ein, wenn alles vorbei ist — das Licht angeht, der Film zu Ende ist und man allein mit seinen Gedanken bleibt. Es geht um eine Liebe, die heiß begann und leise verglühte, um Erinnerungen, die nachklingen wie Sommerhitze in der Nacht. Mit rauer, gefühlvoller Stimme und ehrlichem Sound erzählt der Song von Abschied und Wehmut – wie das Ende eines Films, das man nie ganz loslassen kann.

Nach dem Abspann

Heiss ist der Sommer
Und heiss warst auch du
Läufst durch meinen Kopf
Ich mach die Augen zu

Da sitz ich nun
Nach dem Abspann
Wie dem auch sei
Schluss, Aus, Vorbei
Was fang ich jetzt an?
Abspann, Baby
Oh Mann

Sie läuft an mir vorbei
Rotes Kleid, Sonnenbrille
Kopfhörer laut
Bei mir nur noch Stille

Und da sitz ich jetzt
Nach dem Abspann
Ende Gelände
Das war‘s, alles zu Ende...
Was fang ich mit mir an?
Abspann, Baby
Mann oh Mann
Oh Mann
Oh Mann

Zwei Teenager lachen
Ein Kind spielt im Dreck
Und ich denk an all die Sachen
Mit dir und mir - du bist weg

Da sitz ich mal wieder
Nach dem Abspann
Ziemlich allein
Muss wohl so sein
Abspann, große Liebe
Einfach weg

Und kommt auch nicht mehr wieder


Nach dem Abspann

“The Quiet Wars” looks inward, turning life’s invisible battles into poetry. It’s about the fights no one sees — the moments when you face yourself, your doubts, and your ghosts in the quiet light of everyday life. Through soulful grit and heartfelt honesty, it speaks of resilience, loss, and the fragile strength that keeps us standing even when no one’s watching. A song for those who keep going, still fighting, still here.

„The Quiet Wars“ richtet den Blick nach innen und verwandelt die unsichtbaren Kämpfe des Lebens in Poesie. Es geht um die stillen Schlachten, die niemand sieht – um die Begegnung mit sich selbst, den eigenen Zweifeln und den Geistern der Vergangenheit. Mit gefühlvoller Ehrlichkeit und rauer Seele erzählt der Song von Stärke, Verlust und dem leisen Mut, weiterzumachen, auch wenn keiner hinsieht. Ein Lied für alle, die immer noch kämpfen – und immer noch da sind.

The Quiet Wars

There’s a soldier in the mirror
She’s got my eyes, but not my soul
She’s fighting ghosts that disappear
Every time I lose control

There’s a preacher on the TV
Selling comfort by the pound
And I wonder if he’d know me
If ever all the lights went down

Truth ain’t clean, it’s cut and scarred
Like a mirror in the dark

All the quiet wars I fight
Never make it to the news
Just a battle in the mirror light
Where I win and always lose

So I walk down 9th and Houston
Past the cafe, past the bar
All the voices sound like headlines
And I’m not sure who we are

But love still hums beneath the static
Like a record full of grace
And the song plays on, erratic
Till it finds a resting place

All the quiet wars I fight
Never make it to the news
Just a battle in the mirror light
Where I win and always lose

Still fighting, still losing
Still here


The Quiet Wars

The Last Honest Man is a heartfelt journey through a world that’s lost its way — neon lights flicker, truth fades, and yet one voice still stands tall. It’s the story of holding on to what’s real when everything around you feels fake. A tribute to staying true to yourself, even when the world rewards the opposite. This is the sound of hope, grit, and a promise to keep singing no matter what.

The Last Honest Man ist eine bewegende Reise durch eine Welt, die sich selbst verloren hat – Neonlichter flackern, die Wahrheit verblasst, und doch steht eine Stimme aufrecht da. Es ist die Geschichte davon, echt zu bleiben, wenn alles um dich herum unehrlich scheint. Eine Hommage an Aufrichtigkeit, Mut und die Kraft, weiterzusingen – egal, wie laut die Lügen werden.

The Last Honest Man

The city’s crying in the distance
Neon tears on broken glass
I’m just walking through the silence
Looking for the world we lost too fast

There’s a girl at a diner on Ninth Avenue
Dreams in her eyes and bills to pay
She hums a tune I once played for you
And the jukebox fades away

All I want is to stay who I am
Just to live like an honest man
In a world that forgot how to feel
You can buy yourself heaven
But you can’t make it real
So I’ll sing, and I’ll stand
Like the last honest man

The lies get louder every season
The truth’s got nowhere left to hide
But there’s music – that’s the reason
We’re still bleeding, still alive

All I want is to stay who I am
Just to live like an honest man
With a song and a second-hand plan
If I fall, I’ll fall singing
With my heart in my hands
The last honest man


The Last Honest Man

“Novemberblick” dives into that raw, bittersweet moment when you realize there’s no turning back. It’s about facing someone who once meant the world—and now just gives you that cold November look, saying everything without a word. There’s heartbreak in the air, memories tangled with regret, and the awkward dance of staying ‘just friends’. Through all the noise and mixed signals, one truth cuts through: you’re still haunted by what could’ve been. A song for everyone who’s stood in the November wind, trying not to fall apart.

„Novemberblick“ erzählt von dem Moment, in dem man merkt: Es gibt kein Zurück mehr. Man steht vor jemandem, der einmal alles bedeutete – und jetzt mit einem einzigen Blick klarmacht, dass es vorbei ist. Da ist Enttäuschung, Wehmut, das Gefühl, ein Außenseiter zu sein – und der bittere Nachgeschmack von Sätzen wie „Lass uns Freunde bleiben“. Zwischen all dem Lärm bleibt dieses eine Flüstern im Kopf: Du fehlst mir. Ein Song für alle, die im kalten Novemberwind stehen und versuchen, nicht umzukippen.

Novemberblick

Du stehst vor mir
Mit deinem Novemberblick
Der mir signalisiert
Es gibt kein zurück
Kein zurück

Und ich der begossene Pudel
In diesem Spiel
Verstoßen vom Rudel
Allein im scharfen Novemberwind
Traurig
Wie ein kleines Kind
Steh ich da
Im Novemberwind

War noch nie ein Poet
Nur ein Mann mit Geschichten
War nie wirklich gut im Dichten
Und dir war ich nie ganz geheuer
Vielleicht nur ein Abenteuer
Dieser Song hier ist für dich
Vergiss mich nicht

Hast dir einfach mein Herz genommen
Und im Taxi liegen gelassen
Musste wohl so kommen
Willst halt nie was verpassen

Hast mich einfach da stehen lassen
Im Novemberwind...

Nein, ich bin kein Poet
Nur ein Mann mit Geschichten
Aber nicht so gut im Dichten
Dir war ich nie ganz geheuer
Für dich nur ein Abenteuer
Dieser Song hier gehört dir
Denn du fehlst mir

Hast gesagt: „Lass uns Freunde bleiben“
Wie in einem schlechten Film

Zwischen all dem Lärm hör ich immer noch dein Flüstern

Bin kein Poet
Nur der Mann mit den Geschichten
Geb‘s wohl besser auf, das Dichten
War dir nie ganz geheuer
Bloß ein Abenteuer
Ein letzter Song
Auf dich
Und mich
Denn so schlecht
War das alles nicht

So schlecht war das nicht


Novemberblick

“Novemberblick” is a reflection on the quiet pain of unspoken endings. It’s about a man caught between memory and reality, still haunted by a goodbye that never felt quite final. He’s no poet, just someone with stories – one of which still belongs to the person who left. There’s vulnerability in the way he stands alone in the cold November wind, with nothing but the echo of whispered words and a song meant to keep a connection alive. This is a farewell wrapped in melancholy, dignity, and the kind of silence that says more than words ever could.

„Novemberblick“ erzählt von der stillen Wucht eines Abschieds, der nie ganz ausgesprochen wurde. Ein Mann steht da, allein im Novemberwind, zwischen Erinnerung und Gegenwart. Kein Dichter, nur einer mit Geschichten – und eine davon gehört noch immer der Person, die gegangen ist. Es ist eine ehrliche Auseinandersetzung mit Verlust, mit Sätzen, die im Lärm untergingen, und mit einem letzten Song, der vielleicht doch noch gehört wird. Eine leise Hymne auf das, was war – und das, was nie ganz vergeht.

Novemberblick

[Verse 1]
Du stehst vor mir
Mit deinem Novemberblick
Der mir signalisiert:
Es gibt kein zurück
Kein zurück

[Verse 2]
Und ich der begossene Pudel
In diesem Spiel
Verstoßen vom Rudel
Allein im scharfen Novemberwind
Traurig wie ein kleines Kind
Steh ich da
Im Novemberwind

[Chorus]
War noch nie ein Poet
Nur ein Mann mit Geschichten
War nie wirklich gut im Dichten
Dir war ich nie ganz geheuer
Vielleicht nur ein Abenteuer
Dieser Song hier ist für dich
Vergiss mich nicht

[Verse 3]
Hast dir einfach mein Herz genommen
Und im Taxi liegen gelassen
Musste wohl so kommen
Willst halt nie was verpassen
Hast mich einfach da stehen lassen
Im Novemberwind...

[Chorus]
Nein, ich bin kein Poet
Nur ein Mann mit Geschichten
Aber nicht so gut im Dichten
Dir war ich nie ganz geheuer
Für dich nur ein Abenteuer
Dieser Song hier gehört dir
Denn du fehlst mir

[Hook]
Hast gesagt: „Lass uns Freunde bleiben“
Wie in einem schlechten Film

[Spoken]
Zwischen all dem Lärm hör ich immer noch dein Flüstern

[Chorus]
Bin kein Poet
Nur der Mann mit den Geschichten
Geb‘s wohl besser auf, das Dichten
War dir nie ganz geheuer
Bloß ein Abenteuer
Ein letzter Song
Auf dich
Und mich
Denn so schlecht
War das alles nicht

So schlecht war das nicht


“Summer Dreams” drifts through the haze of a first love that burned bright and vanished with the season. It’s a bittersweet journey down a sun-bleached memory lane—barefoot nights, backseat laughter, and the illusion that forever could fit inside a seventeen-year-old heart. As years pass and the road loops back, what remains is not regret, but the quiet warmth of something once wild and real. The song captures that moment between youth and growing up—where love feels endless, even when it isn’t.

„Summer Dreams“ erzählt von einer ersten Liebe, die so intensiv war wie der Sommer selbst – und genauso vergänglich. Eine Reise zurück in eine Zeit aus staubigen Landstraßen, heimlichen Küssen und dem Gefühl, dass „für immer“ tatsächlich existieren könnte. Jahre später bleibt von all dem kein Schmerz, sondern ein leises Lächeln über das, was einmal war: jung, frei und voller Gefühl. Ein Song über das Aufblühen und Verblassen der Jugend – und die Erinnerungen, die für immer bleiben.

Summer Dreams

We met behind the school gym fence
You laughed, said rules don’t make much sense
Your hair was sunburnt gold and mean
I wrote your name where mine had been

Friday lights, the air was thick
You kissed me once, your hands were shaking
Like love was something still in the making
Time stood still in that small town scene
The night was ours, or so it seemed

And I was barefoot, wild, and seventeen
Thinking love was built on summer dreams
You said forever, then you looked away
Guess forever only meant that day

We snuck out past the county line
Your brother’s car, a borrowed crime
The radio played something slow
You said, “Let’s see how far this goes”

Every laugh was half a dare
Every heartbeat filled the air
We were sparks and we were gasoline
Running blind through everything

I was barefoot, wild, and seventeen
Thinking love was built on summer dreams
You said forever, then you changed the plan
Guess you were just a boy, trying to be a man

Years later, I drive that road again
See the cornfields and remember when
Your jacket’s gone, but the ghost still leans
On the hood beneath the August beams

Yeah, I was barefoot, wild, and seventeen
Thought forever meant the world to me
But seasons turn and I finally see
This love was never meant to be
Barefoot, wild, and seventeen
Still a piece of him inside of me


Summer Dreams

Barefoot, Wild and Seventeen captures the golden haze of youth — those endless summer nights where love felt eternal and every heartbeat burned with possibility. It’s a reflection on first love, freedom, and the bittersweet passage of time. Years later, the same roads and fields still whisper memories of who we once were — barefoot, fearless, and seventeen — before growing up changed everything. The song drifts like a soft breeze through nostalgia, warm and tender, reminding us that some moments never truly fade.

Barefoot, Wild and Seventeen fängt den goldenen Schimmer der Jugend ein – jene endlosen Sommernächte, in denen die Liebe ewig schien und jedes Herzklopfen voller Möglichkeiten war. Es ist eine Rückschau auf die erste Liebe, auf Freiheit und die bittersüße Vergänglichkeit der Zeit. Jahre später flüstern dieselben Straßen und Felder noch immer Erinnerungen an das, was wir einmal waren – barfuß, furchtlos und siebzehn – bevor das Erwachsenwerden alles veränderte. Der Song schwebt wie eine sanfte Brise durch die Nostalgie, warm und zärtlich, und erinnert daran, dass manche Momente nie ganz vergehen.

Barefoot Wild and Seventeen

We met behind the school gym fence
You laughed, said rules don’t make much sense
Your hair was sunburnt gold and mean
I wrote your name where mine had been

Friday lights, the air was thick
You kissed me once, your hands were shaking
Like love was something still in the making
Time stood still in that small town scene
The night was ours, or so it seemed

And I was barefoot, wild, and seventeen
Thinking love was built on summer dreams
You said forever, then you looked away
Guess forever only meant that day

We snuck out past the county line
Your brother’s car, a borrowed crime
The radio played something slow
You said, “Let’s see how far this goes”

Every laugh was half a dare
Every heartbeat filled the air
We were sparks and we were gasoline
Running blind through everything

I was barefoot, wild, and seventeen
Thinking love was built on summer dreams
You said forever, then you changed the plan
Guess you were just a boy, trying to be a man

Years later, I drive that road again
See the cornfields and remember when
Your jacket’s gone, but the ghost still leans
On the hood beneath the August beams

Yeah, I was barefoot, wild, and seventeen
Thought forever meant the world to me
But seasons turn and I finally see
This love was never meant to be
Barefoot, wild, and seventeen
Still a piece of him inside of me


Barefoot Wild and Seventeen

“Midnight at Exit 9” unfolds like a scene from a rainy highway night — two souls crossing paths in the soft glow of a gas station light. It’s about quiet connection and unspoken stories, about the kind of moment that feels both fleeting and eternal. As coffee steams and diesel lights paint gold across the glass, there’s a tender recognition of love’s uncertainty — half in the dark, half in the light. The song captures that in-between space where nostalgia meets the open road, where something as small as a shared smile can feel like home.

„Midnight at Exit 9“ spielt wie eine Szene auf einer nächtlichen Landstraße im Regen – zwei Menschen begegnen sich im sanften Licht einer Tankstelle. Es geht um stille Nähe und unausgesprochene Geschichten, um jene flüchtigen Augenblicke, die sich trotzdem ewig anfühlen. Während der Kaffee dampft und die Diesellichter golden über die Scheiben ziehen, entsteht eine leise Erkenntnis: Liebe bleibt oft halb im Dunkeln, halb im Licht. Der Song fängt dieses Dazwischen ein – wo Nostalgie auf Fernweh trifft und ein Lächeln reicht, um sich zu Hause zu fühlen.

Midnight at Exit 9

Rain talks softly to the glass
And the highway hums like a sleeping brass
She’s reading some romance, half through the end
Says, “The hero’s dumb, reminds me of men”

Her jukebox heart’s got a broken chord
But she hums along when she’s getting bored
Tells me she once drove clear to the coast
“Just to see if the moon looked bigger up close”

And the diesel lights are painting gold
On stories neither one’s retold
She grins — “You’re back”
“I knew you’d come”
I say, “For gas”
She laughs — “For someone”

She pours me coffee, slow and thin
It tastes like night with sugar in
We talk of storms that never came
Of luck and loss that sound the same

Somewhere between the pumps and pay
The world outside just fades away
And in that hum of cheap fluorescence
I swear I felt her quiet presence

The diesel lights are painting gold
On stories neither one’s retold
I say, “For gas“
She smiles — “For fun”
And every mile just comes undone

There’s a sign out front that flickers low
Like it’s not sure it wants to glow
Maybe love’s the same tonight
Half in the dark, half in the light


Midnight at Exit 9

“One Two” is a rebellious midnight confession dressed in rock’n’roll swagger. It’s the story of someone who doesn’t quite fit the mold — wild, free, maybe a little reckless, but alive with rhythm and soul. Between smoky highways, jukebox nights, and coffee-stained mornings, she finds herself again and again, refusing to trade chaos for calm. With a wink to the past and both feet in the now, this song celebrates the kind of freedom that only comes from dancing through the mess — and loving every minute of it.

„One Two“ ist ein rebellisches Mitternachtsgeständnis im Stil des Rock’n’Roll. Es erzählt von jemandem, der nicht ins Schema passt – wild, frei, vielleicht etwas leichtsinnig, aber voller Rhythmus und Seele. Zwischen verrauchten Highways, Jukebox-Nächten und Kaffeehausmorgenszenen findet sie sich immer wieder neu, weigert sich, Chaos gegen Ruhe einzutauschen. Mit einem Augenzwinkern in die Vergangenheit und beiden Füßen in der Gegenwart feiert der Song jene Freiheit, die nur entsteht, wenn man durch das Chaos tanzt – und jeden Moment davon liebt.

One Two

One, two
Dont‘t say I didn’t warn you

Woke up in a borrowed car
Half a tank and a hotel scar
My jacket smells like smoke and gin
Guess that’s where the night’s been

Tried callin’ my better side
He hung up — said “nice try”
Well maybe I’m not built for calm
Maybe I’m built for alarm

You say I’m reckless
I say I’m free
Who’s drivin’ who?
We’ll see

I might be trouble, but I sleep just fine
Got a head full of rhythm and a crooked line
You can roll your eyes, I won’t complain
Rock and roll’s still runnin’ through my brain

Coffee black, same diner crew
They nod — they’ve seen my kind or two
A waitress hums some old refrain
I tip too much, then miss my train

They say, grow up, get straight
Find a plan and seal your fate
But every time I almost do
That jukebox plays
And I’m brand new

I might be trouble, but I don’t care
Got the night wind tanglin’ up my hair
You can call it chaos, I call it soul
Baby, that’s still rock and roll

So yeah, you may be right
And that’s the reason I came tonight


One Two

3:47 drifts through the restless pulse of a city that never really sleeps — caught between burnout and longing, noise and nostalgia. It’s a reflection on feeling trapped in the chaos yet drawn to it at the same time — the beauty and the exhaustion of Berlin in the small hours. The track moves with a confident groove and a warm neo-soul touch, channeling both frustration and freedom into a smooth, late-night escape.

3:47 schwebt durch den ruhelosen Puls einer Stadt, die nie wirklich schläft – gefangen zwischen Erschöpfung und Sehnsucht, Lärm und Nostalgie. Es geht darum, sich im Chaos verloren und gleichzeitig davon angezogen zu fühlen – die Schönheit und Erschöpfung Berlins in den frühen Morgenstunden. Der Song groovt mit selbstbewusstem Neo-Soul-Vibe und warmem Funk-Feeling – ein Sound zwischen Frust und Freiheit, wie ein nächtlicher Atemzug frischer Luft.

3:47

Ich rauch den letzten Rest vom Tag
Zwei Züge Leben, dann Feierabend
Der Himmel kippt auf Standby
Wie dem auch sei 
Wie dem auch sei

Keine Richtung, kein Drive
Urlaubsreif 
Fernweh
Hinter jeder Ecke wartet ein Lied
Abschied
Die Zeichen stehen auf Abschied

Alles flackert, nix brennt
Hab sie so satt
Meine Stadt

Zuviel Stadt im Blut
Zuviel Wut
Weg hier
An die frische Luft
Berlin...
Machst mich fertig
Nervig
Allgegenwärtig
Zuviel Stadt

Zwei Typen kloppen sich um nix
Die Luft riecht nach Wodka und Vergeblichkeit
Nach Einsamkeit
Ein Mädchen sucht nach Feuer
Und nach Abenteuer
Abenteuer

Plakate lösen sich von den Wänden wie alte Versprechen
Der Wind trägt Geschichten, die keiner mehr hören will
Und sie klingen alle gleich

Zuviel Stadt im Blut
Zuviel Wut
Weg hier
An die frische Luft
Berlin...
Machst mich fertig
Nervig
Allgegenwärtig
Zuviel Stadt

Ich tret die Kippe aus, aber die Nacht bleibt an
Weil sie nicht anders kann
Meine Stadt
Berlin...
Ich muss hier raus!

Zuviel Stadt im Blut
Zuviel Wut
Berlin...
Berlin
Machst mich fertig
Bist hässlich
Und ehrlich
Wie ich
Zu sehr wie ich


3:47

BRO

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