„Am Abgrund entlang“ erzählt von zwei Menschen, die sich lieben und zugleich zerstören – eine toxische Bindung voller Sog, Eskalation und unerklärlicher Nähe. Die Zeilen sind direkt, verletzlich und schonungslos, sie zeichnen das Bild einer Beziehung, die zwischen Sehnsucht und Selbstzerstörung taumelt. Trotz aller Abgründe bleibt das Gefühl intensiv, lebendig, fast berauschend.
Ein Song zwischen Schlager und Indie Pop – getragen von Piano, warmen analogen Synths und einer melodischen Basslinie.

“Am Abgrund entlang” tells the story of two people caught in a love that both binds and breaks them – a toxic connection full of pull, escalation, and inexplicable closeness. The lyrics are raw, vulnerable, and brutally honest, sketching a relationship on the edge between longing and self-destruction. Despite the chaos, the emotion remains vivid, alive, almost intoxicating.
A track between Schlager and indie pop – carried by piano, warm analog synths, and a melodic bassline.

Am Abgrund entlang

Pine & Snow is a quiet, poetic ballad about an old man and the woman he never forgot. Now entirely alone in his city, he looks back on the winter they shared — a time of pine-scented scarves, snow-covered streets, and a love he left behind. He took a different road, chasing something louder, brighter — and lost her in the process. In the stillness of memory, he carries her in silence. Pine & Snow tells the story of a life shaped by one quiet decision at a crossroads, where he turned away from the one thing that felt real.

Pine & Snow ist eine leise, poetische Ballade über einen alten Mann und die Frau, die er nie vergessen hat. Mittlerweile ganz allein in seiner Stadt blickt er zurück auf den Winter, den sie einst teilten – mit dem Duft von Kiefern, tanzendem Schnee und einer Liebe, die er hinter sich ließ. Damals bog er an einer Kreuzung falsch ab, auf der Suche nach etwas Lauterem, Hellerem – und verlor dabei das, was echt war. Heute lebt sie weiter in seiner Erinnerung, in seinem Schweigen. Pine & Snow erzählt von einem Leben, das durch eine leise Entscheidung geprägt wurde – und von einer verpassten Chance, die nie ganz vergeht.

Pine and Snow

He waits at the bench by the corner store
Same coat, same shoes, same view of the floor
Hands like maps that lost their way
Eyes on clouds he used to chase

They say he’s no one, just passing through
Just one more ghost the city grew
But he holds a picture no one sees
Tucked behind his old IDs

She was wild like the northern sea
Laughed through the wind like it set her free
He never told the world her name
But he still hears her voice in the pouring rain
…like the sea that doesn’t rest
She was wind, and pine, and breath
He told no one
But his silence still carries her song

She wore a scarf that smelled of pine
They danced through snow and borrowed time
Then he left to chase a louder light
And she stayed - where the stars burned white

Now no one calls, and no one asks
He’s learned to speak through smaller tasks
Like folding napkins at Café Lorraine
Or counting buses in the rain

She was real, more real than this
More than the soup, the chair, the mist
He never told the world her name
But her shadow still waits by the morning train
[Spoken]
…like the sea that doesn’t rest
She was wind, and pine, and breath
He told no one

So if you see him stare too long
At something gone, at a silent song
He’s not lost, not quite unseen
He’s just watching where she’s been


Pine & Snow

She Don’t Cry (New York) tells the story of a city that gives nothing for free.
Through poetic snapshots and razor-sharp lines, it paints New York as a magnetic, unforgiving force — a place that kisses you quick and leaves you dry.
This is a song about streets that forget, lights that don’t blink, and the silence between people who never really leave.
A whispered monologue to the city that never says sorry — and never needs to.

Set to a moody, jazz-infused groove with cinematic noir energy.

She Don’t Cry (New York) ist das lyrische Porträt einer Stadt, die nichts verschenkt.
In klaren, poetischen Momentaufnahmen wird New York zur gnadenlosen Verführerin – ein Ort, der dich küsst und dann alleine lässt.
Es geht um Straßen, die nichts lernen, Uhren, die nicht kümmern, und ein Gefühl von Dazwischen, das nie ganz verschwindet.
Ein leiser Monolog an eine Stadt, die sich nie entschuldigt – und es auch nicht muss.

Untermalt von einem nächtlich-pulsierenden Groove mit jazziger Noir-Atmosphäre.

She Don’t Cry (New York)

She don’t wait for love or fame
Just lights a match and calls your name

Steam slips out of midnight cracks
Dreams roll by on subway tracks
A neon sign forgets to blink
And ghosts go out for one last drink
The moon stares down, too bright, too cold
The street exhales, the night grows bold

The city don’t cry, it just becomes
A beat, a blur, a thousand drums
She’s mean, she’s gold, she’s never still
New York just is – she don’t need thrill

She’ll kiss you quick
And leave you dry
But name one place
You’d rather try

A man sells books near Union Square
A girl hums tunes with purple hair
The crowd moves fast, the sky stands still
I never left - and never will

The city don’t cry, it just becomes
A beat, a blur, a thousand drums
She’s cruel, she’s kind, she’s standing still
New York just watches – and always will

Footsteps echo, fade, return
The street forgets but doesn’t learn
A whisper cuts through broken glass
These nights weren’t made for looking back
The lights all blur, the clocks don’t care
I’m halfway here and halfway air

She’ll kiss you quick
And leave you dry
But name one place
You’d rather try

The city don’t cry, it just becomes
A beat, a blur, a thousand drums
She’s mean, she’s gold, she’s never still

New York just is

She don’t say sorry, she just sings
And you come back for everything



She Don't Cry (New York)

„Keine Richtung“ ist das Protokoll eines einsamen Tages nach dem Abschied – klar, traurig und voller kleiner, treffender Bilder. Ein Song über das Vermissen ohne Drama, über Alltag mit Schatten.

Melancholischer Pop-Rock mit zurückhaltendem Saxophon, warmem Groove und einer Stimme, die brüchig und stark zugleich klingt.


“Keine Richtung” is a quiet snapshot of a day shaped by absence – simple, honest, and full of vivid, everyday detail. A song about missing someone without falling apart.

Melancholic pop rock with understated saxophone, a warm groove, and vocals that sound both fragile and fierce.

Keine Richtung

Der Tag verblasst wie alte Tinte
Die Stille brennt – wie früher dein Blick
Mein Bett zu breit, mein Herz zu leer
Kein Echo mehr
Nicht mal dein Schweigen

Dein Abschied hängt im Abendlicht
Dein Lachen in alten Tassen
Zieh deine Jacke über den Schmerz
Gebrochenes Herz
Allein in meiner Kemenate

Mein Tag hat keine Richtung
Mein Zimmer vergisst dich nicht
Jeder Ton klingt nach dir
Bin allein mit mir
Und koch Wasser für zwei

Telefon klingelt
Ich nehm nicht ab
Gerade stirbt der Sheriff in nem alten Western
Und ich fall
Und fall
In unser Gestern
Trink Tee wie Medizin

Der Tag hat keine Richtung
Das Zimmer vergisst dich nicht
Allein mit dir
In meinem Kopf
Du fehlst mir hier

Die Fensterscheibe malt dich in Regen
Dein Name brennt wie altes Holz
Die Glühbirne flackert
Wie meine Stimmung

Tag ohne Richtung
Kann dich nicht vergessen
Jedes Klingeln klingt nach dir
Oh Mann, wie ich das hasse hier!


Keine Richtung

Große Sprüche. Klare Ansagen. Und immer die eine Frage: Sagt wer?!
Dieser Song hinterfragt die Lebensweisheiten, Kalendersprüche und Stammtischparolen, die jeder kennt – und kontert sie mit Haltung, Humor und einem ordentlichen Tritt gegen das Selbstverständliche.
Drei Strophen, drei Behauptungen, ein Refrain, der bleibt.
Mit dabei: Zeit, Geld und der FC – inklusive Super Bowl.
Eine Mischung aus Sprechgesang, Ironie und ehrlichem Zweifel.
BRO sagt: Glaub nicht alles, was gut klingt.

Big words. Bold replies. And always the same question: Says who?!
This song calls out all the classic life mottos, clichés and wise-sounding nonsense we hear every day – and answers them with wit, rhythm and just enough attitude to shake things up.
Three verses, three big claims, one hook that sticks.
Starring: time, money and the local football club – gunning for the Super Bowl.
A mix of spoken-word pop, irony, and straight-up skepticism.
BRO says: Don’t believe everything that sounds nice.

Sagt wer?

„Die Zeit heilt alle Wunden“, sagst du
Ganz sicher?
Oder macht sie sie nur unsichtbar?
Und legt Staub drüber

„Das vergeht“, meinst du
Ich sag dir: Es versteckt sich nur
Zwischen alten Liedern
Und all meinen Fragen im Flur

Die Zeit heilt alle Wunden…

Sagt wer?
Sagt wer genau?
Träum weiter 
Klingt für mich nicht so schlau
Du hast doch keine Ahnung
Keinen Schimmer, Frau
Sagt wer?
Wer genau?

„Geld verdirbt den Charakter“, meinst du
Ach ja?
Oder zeigt es bloß dein wahres Ich
Keine Grenzen mehr…

Komm schon, Alter
Zeig mir Dein Gesicht
Zeig mir, wer du wirklich bist!

Geld verdirbt den Charakter…

Sagt wer?
Sagt wer genau?
Träum weiter 
Klingt für mich gar nicht so schlau
Du hast keine Ahnung
Keinen Schimmer, Mann
Denk mal drüber nach
Könnte helfen
Irgendwann

„Der FC wird Meister, keine Frage“, sagst du
„Und gewinnt dazu noch den Superbowl“
Echt jetzt?
Oder stolpert ihr mal wieder auf den Abstieg zu?

„Die Jungs haben alles und noch viel viel mehr“
Ich sag dir: Papperlapapp, Schnickschnack
Du träumst schon wieder viel zu sehr
Ich seh nur: Flashback, Zick-Zack, Hick-Hack

Der FC wird Meister…

Sagt wer?
Sagt wer genau?
Träum weiter 
Klingt für mich nicht so schlau
Du hast doch keine Ahnung
Wie immer jede Menge Radau
Aber keinen Plan von Fußball
Sagt wer?
Wer genau?

Wird schon, sagt man doch…
Sagt wer?

Sagt wer?
Wer genau?


Sagt wer?

„Nur die Ruhe“ ist ein Song über das bewusste Aussteigen.
Ein stiller Protest gegen den Lärm da draußen.
Ein Tag für dich. Ohne Deadline. Ohne Muss. Ohne Lärm.

Lara Wolff erzählt in klaren, ruhigen Worten vom Dranbleiben am Jetzt – vom Nichtstun als kleine Rebellion.
Ein Song wie eine Brise am Meer: leicht, ehrlich, warm.

Lehn dich zurück.
Mach dich locker.
Nur die Ruhe.

“Nur die Ruhe” is a song about slowing down.
A quiet protest against the noise outside.
A day just for you – with no deadlines, no pressure, no noise.

Lara Wolff speaks in calm, poetic words about staying present – turning stillness into quiet rebellion.
A track like a breeze by the sea: warm, light and true.

Lean back.
Take it easy.
Only the calm.

Nur die Ruhe

Der Wecker schreit
Ich dreh mich um
Mein Chef kann warten
Das Leben nicht

Die Stadt ruft
Ich lass sie
Denn die Zeit ist ein Dieb
Aber heut kriegt sie mich nicht

Ich schick dem Tag ein stilles „Moin Moin“

Nur die Ruhe
Mach dich locker
Gedanken auf Standby
Herz auf Play
Die Wolken schieben sich langsam durchs Bild
Nicht so wild
Mach mich locker

Die Sonne liegt faul auf dem Balkon
Ich leg mich dazu
Fehlst nur noch du

Die Welt dreht durch
Ich lass sie
Will heute nix Großes
Nur ein paar kleine Wunder
Mit Blick aufs Wasser

Nur die Ruhe
Mach dich locker
Gedanken auf Standby
Herz auf Play
Die Wolken schieben sich langsam durchs Bild
Ist nicht so wild
Ich mach mich locker
Ich mach mich locker

Der Wind meint: Chill mal, Baby
Tu dir die Ruhe rein
Und lass alles sein
So wie es ist
Komm wie du bist 
Alles da, alles klar

Einatmen, ausatmen
Irgendwo dazwischen bin ich
Mach mir keinen Kopf
Alles, was zählt
Passt heute auf en Bierdeckel

Nur die Ruhe
Mach dich locker
Gedanken auf Standby
Herz auf Play

Ne Wolke schiebt sich langsam ins Bild
Lass mich treiben
Flieg einfach mit



Nur die Ruhe

“Oxford Blue” by Lara Wolff is a quiet storm of memory and color. With poetic precision, Lara paints the weight of loss through everyday objects — a coat behind the door, a record shelf left untouched, a faded sweatshirt that still holds the scent of someone gone. Her voice, restrained but aching, carries each verse like a secret too heavy to share. The color Oxford Blue becomes more than a shade — it’s a feeling, a space, a sound, a grief that never quite fades. Melancholic, intimate, and beautifully crafted, this song lingers long after the last note fades.


„Oxford Blue“ von Lara Wolff ist ein leises Gewitter aus Erinnerungen und Farben. Mit poetischer Klarheit beschreibt Lara den Schmerz des Verlusts anhand kleiner, alltäglicher Dinge – ein Mantel hinter der Tür, ein altes Sweatshirt, das noch nach der Vergangenheit riecht. Ihre Stimme trägt die Verse mit Zurückhaltung und innerem Zittern, als würde sie etwas sagen, das zu schwer ist, um laut ausgesprochen zu werden. Die Farbe Oxford Blue wird dabei zur Metapher für all das, was bleibt, wenn jemand geht: ein Gefühl, ein Raum, ein Klang. Melancholisch, zart und tief berührend – ein Song, der nachklingt.

Oxford Blue

Your coat still hangs behind the door
Same scent, same shape, just not yours anymore
I said I’m fine, but that’s not true

Mama won’t touch your records shelf
Says they sound like your old self
That faded sweatshirt in Oxford Blue
Still smells like dust and reminds me of you

There’s a shirt in the closet I won’t touch
It’s been three whole winters, but it’s still too much
You wore it the night the river ran high
Said, “Sometimes leaving is just staying dry”

No one sees what I hold onto
But I can’t wash out Oxford Blue

The sky turned silver by the old state line
I drive there sometimes just to lose my mind
Same stretch, same trees, no peace to find

There’s a shirt in the closet I won’t touch
It’s been three whole winters, but it’s still too much
You wore it the night the river ran high
Said, “Sometimes leaving is just staying dry”

I don’t wear it, but it pulls me through
Most nights are stitched in Oxford Blue

A neighbor asked if I’d found someone new
I smiled like liars and looked at my shoes
Didn’t tell him I still talk to you

There’s a color I carry like second skin
It’s softer now, but it still cuts in
It lives in the hush before the rain
It hums in the back of an old refrain

If grief had a shade, it would settle into
The quiet weight of Oxford Blue


Oxford Blue

Zurück ist ein Song über das Heimkommen – nicht nur an einen Ort, sondern zu den Menschen und Erinnerungen, die uns geprägt haben.
Er erzählt von alten Brücken, verwaschenen Stimmen, dem Geruch nach Apfelkuchen – und von Lotte.
Ein Stück über das Wiedererkennen, über große Gefühle in kleinen Momenten.
Melancholisch, warm, ehrlich.
Für alle, die wissen, wie sich „zuhause“ wirklich anfühlt.

Zurück (“Back”) is a song about coming home – not just to a place, but to the people and memories that shaped us.
It speaks of old bridges, faded voices, the smell of apple pie – and of Lotte.
A song about rediscovery, about big emotions hidden in small moments.
Melancholic, warm, honest.
For everyone who knows what “home” really feels like.

Zurück

Ich kann es riechen, kann es spürn
Den Wind, der deinen Namen trägt
Den Regen, der nach zuhause schmeckt

Da ist die Brücke hinterm Freibad
Es riecht nach Apfelkuchen und alten Geschichten
Ein Hund bellt
Und ich weiß, dass er mich meint
Ganz sicher

Bin wieder da, zuhause, zurück
Denk an früher, an altes Glück
An große Liebe, tiefen Schmerz
Die Laterne vor deiner Tür flackert - wie mein Herz
Ich atme dich ein, Heimat
Bin wieder zurück

Der Kies unter meinen Schuhen klingt wie früher
Ein Lachen weht rüber vom Fußballplatz
Selbst die Stille im Wald kennt meine Schritte
Weißt du noch – unser Sommer?
Wir waren frei, aber wussten’s nicht

Bin wieder da, zuhause, zurück
Denk an früher, an altes Glück
An große Liebe, tiefen Schmerz
Die Laterne vor deiner Tür flackert - wie mein Herz
Ich atme dich ein, Heimat
Bin wieder zurück

Hab dich vermisst, Heimat
Und dich, Lotte...
Ohne dich war die Stadt nur Kulisse

Bin wieder da, zuhause, zurück
Große Gefühle - das ist wohl der Trick
Genau deshalb zieht‘s mich immer wieder zurück 

Ich atme dich ein
Und bleib noch ein bisschen

Bin wieder da, zuhause, zurück
Denk an früher, an altes Glück
An große Liebe, tiefen Schmerz
Die Laterne vor deiner Tür flackert - wie mein Herz
Ich atme dich ein, Heimat
Bin wieder zurück


Zurück

“I Write You A Song” turns late-night city chaos into sharp, streetwise storytelling. Every line paints the flicker of neon, the slam of rain on glass, and the calm of a pen moving steady while the world spins fast. It’s a personal message written in the middle of the noise – direct, unpolished, and meant for one pair of ears.

„I Write You A Song“ verwandelt das nächtliche Chaos der Stadt in scharfkantiges, selbstbewusstes Storytelling. Jede Zeile malt das Flackern von Neonlichtern, das Prasseln von Regen auf Glas und die Ruhe einer gleichmäßig geführten Feder, während draußen alles rotiert. Eine persönliche Botschaft, mitten im Lärm geschrieben – direkt, ungefiltert und nur für ein einziges Paar Ohren bestimmt.

I Write You A Song

When the street’s all sirens, when the sky turns red
And TV’s shoutin’ like it lost its head
I find a corner where the light runs low
Let the noise fade out and the ink just flow

The world’s on fire, but my hands stay calm
Every spark outside just feeds this charm

I write you a song
When the walls feel thin and the night feels long
It’s not for the world, just meant for your ear
A small piece of forever that says you were here
I write you a song

When the clock hands stumble and the night drifts slow
And the rain taps glass like it wants to know
I keep a page with a coffee ring
Where the words crawl out and the truth takes wing

The storm blows harder, I stand right here
With the words I’ve kept for another year

I write you a song
When the walls feel thin and the night feels long
I’ll trade all the noise for a melody true
And I’ll sing every line ‘til it reaches you
I write you a song

It’s not a rescue, it’s not a plan
It’s just my way to take your hand
While the city spins and the lights all shake
We’ve got a world they can’t overtake

I write you a song
When the walls feel thin and the night feels long
I carve words in rhythm, I wrap them in rhyme
And I hope they’ll still matter in some other time
I write you a song

When the street’s all sirens and the sky turns red
I write you a song, and stay in my melody instead


I Write You A Song

“Don’t Wait To Smile” is a reminder to stop postponing joy. It’s the sound of golden light spilling through cracked pavements, the rhythm of shoes still wet from the rain, and the voice that tells you to dance with the mess instead of waiting for perfect skies. A song for anyone who needs that gentle nudge to live now – not someday.

„Don’t Wait To Smile“ ist eine Erinnerung daran, das Glück nicht aufzuschieben. Es ist der Klang von goldenem Licht, das durch rissige Straßen fließt, das Gefühl von Schuhen, die noch vom Regen feucht sind, und die Stimme, die dir sagt: Tanz mit dem Chaos, statt auf perfekten Himmel zu warten. Ein Song für alle, die diesen sanften Schub brauchen, um jetzt zu leben – nicht irgendwann.

Don’t Wait To Smile

There’s a bird outside your window
Singing like the world won’t end
Morning spills its golden honey
Through the cracks where the pavements bend

But you keep your hands in your pockets
As if joy might run away

Don’t wait to smile till the light is fading
Don’t save your laugh for a safer place
The sky won’t freeze for your hesitating
So dance with the mess, let it kiss your face

Your shoes still remember the rainstorm
The streets were singing your name
But you left your joy in some back drawer
Like you’re waiting for someone to claim

Every moment is a seed in your palm
You can let it dry or plant it now
Time doesn’t bargain, it just moves on
And it’s faster than you’ll allow

Don’t wait to smile till the light is fading
Don’t save your laugh for a safer place
The sky won’t freeze for your hesitating
So dance with the mess, let it kiss your face

The bird outside your window
Will sing with or without you
