“The Sleepless Hour” wanders through a city that never truly sleeps. Neon light flickers, rain paints rivers on stone, and every corner carries a trace of something remembered. The song follows a restless walk through midnight streets, where the ordinary turns surreal and every silence leans toward a story that refuses to let go.

The refrain returns like a mantra — “You’re the echo I can’t let go, You’re the tide that pulls me slow…” — pulling the listener deeper into a world where memory and present blur. Rather than describing directly, the lyrics suggest, hint, and reflect. A taxi door, a broken billboard, a subway reflection: each detail becomes a fragment of a face, a voice, a connection that lingers in the sleepless hour.

„The Sleepless Hour“ bewegt sich durch eine Stadt, die niemals wirklich zur Ruhe kommt. Neonlichter flackern, Regen malt Flüsse auf das Pflaster, und in jeder Gasse liegt die Erinnerung an etwas, das nicht vergeht. Der Song begleitet einen rastlosen Gang durch die Nacht, in der das Alltägliche ins Surreale kippt und jedes Schweigen wie eine Geschichte klingt, die nicht loslässt.

Der Refrain kehrt zurück wie ein Mantra — „You’re the echo I can’t let go, You’re the tide that pulls me slow…“ — und zieht die Hörerinnen tiefer hinein in eine Welt, in der Gegenwart und Erinnerung verschwimmen. Keine direkten Worte, sondern Andeutungen, Spiegelungen, Fragmente: eine U-Bahn-Scheibe, ein zerknittertes Plakat, ein zufallender Taxitürschlag. Alles trägt das Gesicht, das bleibt — in der sleepless hour.

The Sleepless Hour

Rain paints rivers across the stone
An old song drifts from a gramophone
Every silence leans like it used to know
The shape of a story I can’t let go

Streetlamps flicker, a restless sigh
Glass in the storefront blurs the sky
Billboards fade where the colors bleed
The night keeps something I still need

You’re the echo I can’t let go
You’re the tide that pulls me slow
You’re the fire beneath the snow
You’re the face in every window

Time folds thin in the sleepless hour
I trade my lines for a fleeting power
The city spins but I stand still
Chasing the ghost of a wish, and will

A busker hums down at Union Square
Coins hit the case, like always there
The melody falters, the neon hums
And the song forgets where the chorus comes

You’re the echo I can’t let go
You’re the tide that pulls me slow
You’re the fire beneath the snow
You’re the face in every window
The face in every window

A taxi door slams, the evening shakes
The sidewalk bends with the steps it takes
Pigeons rise like a curtain call
Graffiti letters bleed on the wall


The Sleepless Hour

“Damian” is a raw and driving rock song about leaving without a fight, without answers. Lara Wolff blends powerful guitars and steady grooves with lyrics full of smoke, silence, and unsaid words. It’s a track that burns quietly but hits hard – a goodbye that echoes long after the last chord.

„Damian“ ist ein rauer, treibender Rocksong über das Gehen ohne Streit, ohne Antworten. Lara Wolff verbindet kraftvolle Gitarren und einen packenden Groove mit Texten voller Rauch, Schweigen und unausgesprochener Worte. Ein Song, der leise brennt und dennoch hart trifft – ein Abschied, der noch lange nach dem letzten Akkord nachhallt.

Damian

You packed two mugs, but left the shelf
Taped up our summer in a box marked “self”
The keys on the hook, still warm from your hand
I stood in the doorway, couldn’t quite understand

Your scent on the scarf by the crooked chair
The mirror caught your ghost mid-stair
You wrote “be well” in dust on the hood
And I said nothing—just like I should

And still I left, Damian
Though you never said go
Like smoke through the screen
Like a song too slow
And still I left
Though the door never closed
Damian...

The radio played your favorite track
That one with the horns and the quiet crack
I let it play, just watched the wall
Your voice in the rhythm, faint but tall

Maybe we both stayed too still
Waiting for silence to break the will

And still I left, Damian
Though you stayed the same
No fight, no scene
Just a whisper of blame
Goodbye Damian

You don’t always need a reason
Sometimes quiet is enough

And still I left, Damian
Though your eyes said stay
And the street just blurred
As I drove away
And still I left
Like I owed the end a name
Goodbye Damian

Your coffee’s still warm
But the light’s not the same


Damian

Every morning, the same train, the same faces. But one glance lingers longer than the rest. 7:42 is a song about silent questions, passing moments, and the pull of a connection that may never be spoken. Driven by subtle detail and quiet intensity, this track captures the tension between routine and possibility – between what is and what might be.

Jeden Morgen derselbe Zug, dieselben Gesichter. Doch ein Blick bleibt länger haften als alle anderen. 7:42 erzählt von stillen Fragen, flüchtigen Momenten und der Anziehung einer Verbindung, die vielleicht nie ausgesprochen wird. Mit feinen Details und leiser Spannung fängt dieser Song das Wechselspiel zwischen Alltag und Möglichkeit ein – zwischen dem, was ist, und dem, was sein könnte.

Stranger on the 7:42

Same train, same faces, same morning light
The platform wind has a winter bite
He’s there again, across the aisle, still
Eyes like a secret he won’t spill

Sometimes he smiles, like he’s in on a joke
Like the whole car’s fading and I’m the one he spoke
With no words, just the curve of his mouth
Pulling me in, while the train heads south

Who is he, the stranger on the 7:42
Looking right through me, like he already knew
Should I break the silence, or just let it ride
Every day he’s a question I can’t decide

The windows blur the city into gray
But his glance cuts sharper than the day
Could be nothing, could be everything at once
My heart beats double, the clock strikes once

His shadow sways when the train leans west
And I swear I feel his gaze inside my chest
Is it chance, or is it some kind of plan
Am I just another stranger, or his only flame?

Who is he, the stranger on the 7:42
Looking right through me, like he already knew
Should I break the silence, or just let it ride
Every day he’s a question I can’t decide

Maybe tomorrow I’ll say his name
Even if I have to invent the game
Better to stumble, better to try
Than ride forever, just asking why

Who is he, the stranger on the 7:42
Is he fate, or just a passing déjà vu
His eyes are an ocean I keep falling inside
The deeper I sink, the less I can hide

Doors slide open, the crowd pulls me through
But he lingers, a ghost in the morning hue
Tomorrow might be different, or just the same view
The mystery keeps me coming back to the 7:42


Stranger on the 7:42

„Ferris Wheel“ ist ein Song über das Leben zwischen Aufstieg und Abstieg, Hoffnung und Erinnerung. Hoch oben über dem Meer, im Licht des Riesenrads, verschwimmen Kindheit, große Träume und Vergänglichkeit. Ein Lied über Kreise, die sich immer weiter drehen – leise, eindringlich und voller Bilder, die bleiben.

“Ferris Wheel” is a song about life’s ups and downs, about hope and memory. High above the ocean, in the glow of the Ferris wheel, childhood, big dreams, and transience blur together. A song about circles that keep turning – quiet, haunting, and full of images that stay with you.

Ferris Wheel

Von hier oben sieht die Welt kleiner aus
Nur das Meer bleibt groß
Jeder Aufstieg fühlt sich an wie Hoffnung
Jeder Abstieg wie Erinnerung

Meer rauscht, Sterne funkeln
Und der Schatten des Riesenrads fällt ins Wasser
Als würde die Zeit selbst ertrinken

Ferris Wheel
Kinderspiel
Lichter in der Nacht
Hellwach
Alles dreht sich
Wie das Leben
Auf und ab
Träume schweben
Ferris Wheel
Ziemlich still

Jede Runde kommt mir vor wie ein Jahr
Vorbei, noch bevor man es merkt
Unten schreien Kinder
Oben schweigen Erwachsene

Gondeln wie kleine Käfige
Jeder hier oben trägt seine eigene Geschichte
Alle drehen sich im selben Kreis
Das Metall knarrt
Weil auch große Träume irgendwann rosten

Alles dreht sich

Ferris Wheel
Kinderspiel
Lichter in der Nacht
Hellwach
Alles dreht sich
Wie das Leben
Auf und ab
Träume schweben
Ferris Wheel
Alles still

Der Wind trägt den Duft von Salz und Vergänglichkeit
Träum mich weg
Weit weg

Ferris Wheel
Kinderspiel
Lichter in der Nacht
Träume schweben
Ferris Wheel
Kinderspiel

Die Welt dreht sich weiter


Ferris Wheel

„Dein Lachen bleibt“ erzählt vom Ende des Sommers, von grauen Tagen, die näher rücken – und von einem Lachen, das all dem standhält. Zwischen Regen, tanzenden Blättern und langsam verblassenden Momenten bleibt ein Gefühl, das wärmt. Ein Song über Vergänglichkeit, Nähe und das kleine Licht, das auch in den kalten Tagen nicht verlischt.

“Dein Lachen bleibt” is about the fading summer, the grey days approaching – and a laugh that remains no matter what. Between rain, falling leaves, and moments slowly breaking apart, there’s still a warmth that lingers. A song about transience, closeness, and the little light that won’t fade even in the coldest days.

Dein Lachen bleibt

Der Wind riecht nach Regen
Aber dein Lächeln ist noch warm
Die Sonne stolpert über die Dächer
Ich nehm dich in den Arm

Wenn der Herbst kommt, Baby
Lass mich nicht im Stich
Wenn die kalten Tage klopfen 
Engel, brauch ich dich 

Wenn der Sommer kippt...
Dein Lachen bleibt
Bevor die Tage grau werden
Ist noch Zeit
Und wenn dann alles ganz langsam zerfällt
Bleibst du der Sommer in meiner Welt

Die Schatten werden länger...
Die Kälte kratzt schon am Rand der Stadt
Dein Feuer bleibt

Wenn der Sommer kippt...
Dein Lachen bleibt
Bevor die Tage grau werden
Ist noch Zeit
Und wenn dann alle Uhren langsamer gehen
Kann ich dein Leuchten im Dunkeln sehen

Ob du’s glaubst oder nicht
Wenn ich das sage
Aber ich freu mich auf die kalten Tage
Selbst wenn der Herbst bald die Fenster beschlägt...

Der Wind riecht nach Regen
Aber dein Lächeln ist noch warm


Dein Lachen bleibt

„Die Stadt vergisst“ erzählt vom Gefühl, sich in einer großen Stadt zu verlieren – und vom Wunsch, wieder zurückzufinden. Der Song beschreibt eine Beziehung zur Stadt wie zu einem Menschen: anziehend, verwirrend, brutal ehrlich. Zwischen Neonlicht, Schaufenstern und Asphalt wird der Großstadtflair zur emotionalen Kulisse einer Suche nach Nähe, Identität und Heimat.
Ein Song über Entfremdung, Reue und den langen Weg zurück – zu sich selbst und zu jemandem, der fehlt.

“Die Stadt vergisst” (“The City Forgets”) captures the feeling of being lost in a big city — and the quiet longing to return. The city becomes a character: seductive, chaotic, brutally honest. Between neon lights, storefront reflections, and worn-out asphalt, the song paints a raw emotional landscape of disconnection, regret, and the search for something real.
A song about losing yourself, missing someone, and slowly finding your way back — to them, and to yourself.

Die Stadt vergisst

Ich lauf durch Straßen
Die nach gestern riechen
Lande im Niemandsland

Ich renn ihr hinterher
Sie winkt lächelnd ab
Bringt mich um den Verstand

Diese Stadt macht mich fertig
Erst zieht sie mich an
Dann spuckt sie mich aus
Bin ihr Fehler, ihr Schatten, ihr Clown
Warum verdammt bin ich abgehauen?

Verlier mich in ihren Schaufenstern
All die Spiegel kennen mich nicht
Stolper durch ihre Gassen
Tausend Gedanken
Mir fehlt dein Gesicht
Was tu ich bloß hier?
Will zurück zu dir

Die Stadt macht mich fertig
Sie zieht mich an
Und spuckt mich aus
Bin ihr Staub, ihr Echo, ihr Lärm
Ob ich was daraus lern?

Ich tanz mit ihrem Asphalt
Doch der zieht mir die Schuhe aus
Ihre Fenster leuchten wie Versprechen
Will einfach nach Haus
Ins Grüne
Will blauen Himmel
Will, dass die Sonne wieder scheint
Die Stadt frisst, die Stadt vergisst
Und irgendwo liegt mein Herz im Dreck
Will nur noch weg

Diese Stadt macht mich fertig
Erst zieht sie mich an
Dann spuckt sie mich aus
Will wieder nach Haus

Zu dir


Die Stadt vergisst

“Tick-Tock” paints a haunting portrait of a world unraveling — flooded cities, burning skies, and digital dreams gone cold. With sharp, cinematic images and a quiet sense of fatalism, the lyrics capture both chaos and eerie beauty. This is not a call to action, but a whispered observation: the end might already be here, and we’re dancing in its glow.

Ein poetischer Abgesang auf eine Welt am Abgrund.
„Tick-Tock“ beschreibt in eindringlichen Bildern den schleichenden Zusammenbruch unserer Zeit – steigende Fluten, brennende Horizonte, verlorene Götter und eine Menschheit, die in Bildschirmen versinkt. Die Lyrics kombinieren apokalyptische Visionen mit leiser Poesie und einer fast resignierten Klarheit. Kein Protest, kein Trost – nur das Gefühl: Vielleicht ist es schon zu spät. Und doch tanzen wir weiter.

Tick-Tock

Sirens singing in the dead of night
Smoke crawls in through the bathroom light
A baby’s cry in a flickering flat
TV glows with another collapse

Red sky bleeding over desert roads
Another line drawn, another one blows
Preacher screams, but the gods are gone
And the news just plays the same old song

Let the satellites fall like cherry stones
Let the wolves in, we’re home alone
Let the ocean knock at the 13th floor
No god cares about our war
Let it all come down, come down in style
We’ll build a new world in the rubble pile

Oceans rising like they’ve had enough
Storms don’t knock, they just kick the door rough
Kids grow old before they learn to drive
Everyone’s armed just to stay alive

Tick-tock, it’s not just time that’s slippin’
The Earth’s been talkin’ but nobody’s listenin’
We got gods made of gold, eyes full of screens
Trading real life for digital dreams
We light a match just to see in the dark
Then act surprised when it all falls apart

Tick-tock, the clocks all blink and stall  
Tick-tock, no one's left to call

Let the satellites fall like cherry stones  
Let the wolves in, we’re home alone  
Let the ocean knock at the 13th floor  
No god cares about our war  
Let the lights go out, let the silence hum  
Let the last song play on a broken drum  
Let it all come down, soft as a sigh  
We’ll build a new world where the old one died

In the glow of what we couldn’t save
We draw hearts on a collapsin’ grave


Tick-Tock

Ein Song über das Schöne, das weh tut.
„Alles an dir ist schön“ erzählt von einer Liebe, die sich gleichzeitig nach Himmel und Abgrund anfühlt. Von Narben, die bleiben, und von Erinnerungen, die brennen. Die Worte sind klar, direkt, fast gesprochen – der Refrain dagegen öffnet sich weit, einfach und zeitlos: Alles an dir ist schön. Und alles tut weh.

A song about beauty that hurts.
“Alles an dir ist schön” (“Everything about you is beautiful”) tells the story of a love that feels like heaven and downfall at once. About scars that never fade and memories that keep burning. The verses are clear, raw, almost spoken – the chorus, in contrast, opens up wide, simple and timeless: Alles an dir ist schön. Und alles tut weh.

Alles an dir ist schön

Wir waren jung damals
Und gierig

Schwierig

Dein Name ist wie ein Tattoo
Das keiner mehr wegbekommt
Kein Mensch

Alles an dir ist schön
Und alles tut weh
Wenn ich dich heute seh
Wenn ich dich seh
Einfach alles an dir ist schön

Du zogst mich runter
Und ich hielt mich an dir fest
Du zogst mich wieder rauf
Je nachdem
Scheiß drauf

Wir schliefen in der Asche
Und träumten vom Feuer
Alles an dir ist schön
Je nachdem
Je nachdem

Einfach alles an dir ist schön
Und alles tut weh
Wenn ich dich heute seh
Wenn ich dich seh
Alles an dir ist schön

Deine Haut flüstert
Deine Finger brennen
Dein Kuss ist Gift
Mir geht der Stift

Dein Lächeln sticht
Verletz mich nicht

Alles an dir ist schön
Und alles tut weh
Wenn ich dich seh
Wenn ich dich heute seh
Mmh Mmh Mmh Mmh Mmh Mmh Mmh
Einfach alles an dir bleibt schön


Alles an dir ist schön

“Autumn Day” is a song adapted from Rainer Maria Rilke’s 1902 poem. The lyrics speak of change, endings, and the quiet rituals of solitude: staying awake, reading, writing long letters. Rilke’s timeless images of the fading summer, ripening fruit, and falling leaves are carried into song, creating a reflection on transition and the passage of time. It is both intimate and universal – a meditation set to music.

„Autumn Day“ ist ein Song nach Rainer Maria Rilkes Gedicht aus dem Jahr 1902. Die Zeilen erzählen von Veränderung, von Abschieden und von den stillen Ritualen der Einsamkeit: wach bleiben, lesen, lange Briefe schreiben. Rilkes zeitlose Bilder – der vergehende Sommer, die reifenden Früchte, die fallenden Blätter – finden hier ihren Platz in der Musik. Ein Lied über Übergänge und Vergänglichkeit, zugleich persönlich und universell.

Autumn Day

If you’ve got no house now
You won’t build one anymore
Whoever is alone now
Will remain so through the dark time
Stay up and read
Write long letters, line by line

Lord, it is time
The summer was so wide
Drop your shadow on the sundial’s face
Let the wild winds run the countryside

Whoever is alone now
Will remain so through the dark time
Stay up and read
Write long letters, line by line

It is time

Command the final fruits to shine
Grant them two more days of southern skies
Press them to ripen, to be whole, and drive
The last sweet juices in the heavy wine

If you’ve got no house now
You won’t build one anymore
Whoever is alone now
Will remain so through the dark time
Stay up and read
Write long letters, line by line
Mmh Mmh Mmh Mmh
And walk restless avenues, back and forth 
While leaves keep falling, drifting down

Time
Time


Autumn Day

“Life’s Too Short” is a laid-back country anthem that mixes humor, whiskey wisdom, and sing-along energy. Johnny Vaughn delivers a barroom story you can raise a glass to — from neon nights to reckless laughs, this track is all about living now and leaving flat soda behind.

“Life’s Too Short” ist eine entspannte Country-Hymne voller Humor, Whiskey-Weisheit und mitreißender Energie. Johnny Vaughn erzählt eine Barroom-Story zum Mitsingen – von Neonlichtern und wilden Nächten. Ein Song über das Hier und Jetzt – und warum das Leben zu kurz für schales Soda ist.

Life’s Too Short

Woke up late, boots by the door
Phone’s blowin’ up, but I just ignore
Truck needs gas, but my wallet’s thin
Still grinnin’ like a fool, let the good times in

Ain’t no use in chasin’ worry
It don’t age like wine, it just tastes blurry

Life’s too short to drink flat soda
Too short to wait till the night is over
Life’s too short
Flat soda’s dead
Give me a glass
Of fire instead

Neon lights in a run-down bar
Singin’ off key to a beat-up guitar
Friends pile in, and the night feels right
We’re dancin’ on the tables till we lose the fight

Tomorrow’s hangover can stand in line
Right now we’re drunk on feelin’ fine

Life’s too short to drink flat soda
Don’t waste time till the party’s over
Raise your glass
Let the good times roll
Sing it loud
Let it shake your soul

If the bottle’s done, there’s another round
We’ll keep singing till we shake this town

Life’s too short to drink flat soda
We ain’t waiting on tomorrow
Raise your glass
Let the whiskey flow
Sing it loud
Let the whole world know

Life’s too short… to drink flat soda


Autumn Day

BRO

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