Hall of Fame

Songwriter’s Playlist - German Songs

Brandnew - April 2025

Heisser Scheiss

Läuft bei mir - songwriter's playlist

Deutsch. Echt. Anders.

Wie ein Film, den du fühlst.
Deutschsprachige Songs mit Haltung, Tiefe und Drama.
Für Nächte, in denen man nicht schlafen kann – und keine Playlist reicht.


German. Honest. Unique.

Like a film you can feel.
German songs with depth, attitude, and drama.
For nights when sleep won’t come – and no other playlist will do.

Deutsche Musik für Grenzgänger

THIS IS Bro

Copy of Deutsche Musik für Grenzgänger

Deutsche Hits am Laufenden Band - hitjourney.com

Hitparade - Sommer 2025

Tell Me Why

Und der Wind pfeift

Ein bittersüßer Song über verpasste Momente, falsche Entscheidungen – und eine Tür, die vielleicht nicht für immer zu ist.

A bittersweet song about missed moments, wrong decisions – and a door that might not be closed forever.

Panikherz

Bevor das Licht ausgeht ist ein Song über den Moment kurz vor dem Kollaps – wenn alles kippt, aber noch nicht vorbei ist. Die Welt steht in Flammen, doch neben der brennenden Tankstelle wird weiter gegrillt. Ein Kind malt das Wort „Ende“ auf den Asphalt, während Schimpansen aus dem Zoo durch die Straßen streifen.

Zwischen Wahnsinn und Alltag, Tragik und Trotz: dieser Song ist ein Abgesang – aber auch eine Momentaufnahme voller schwarzem Humor, Sehnsucht und Klarheit.

Ein Soundtrack für alle, die in der Dunkelheit noch Musik hören wollen.



Before the Lights Go Out is a song about the moment just before collapse – when everything is tipping, but the end hasn’t come yet. The world is on fire, but someone’s still grilling by a burning gas station. A child draws the word “Ende” in chalk on the pavement, as chimpanzees roam free from the city zoo.

Caught between madness and routine, tragedy and defiance, this track is both a farewell and a snapshot—laced with dark humor, longing, and startling clarity.

A soundtrack for those who still want to hear music in the dark.


Bevor das Licht ausgeht

Ewig her ist ein Song über das unerwartete Wiedersehen mit einer alten Liebe – und das seltsame Gefühl, dass die Zeit für einen Moment stillsteht. Zwischen Traum und Zufall, Radiosong und Erinnerung erzählt das Lied mit Leichtigkeit und Tiefe von dem, was bleibt, auch wenn längst alles vorbei ist.

Ein Song über das, was war – und was vielleicht nie ganz weg war.



Ewig her (“Ages Ago”) is a song about running into an old flame – and that strange feeling when time seems to pause for a moment. Caught between dreams and coincidences, radio songs and old memories, it gently explores what lingers long after something is supposed to be over.

A song about what was – and what might never have truly left.

Ewig her

A quiet reflection in song.
Forever Ago captures a fleeting moment that lingers like a distant echo. Poetic, emotional, and timeless – for anyone who’s ever held on to a memory too long.

Ein Lied wie ein leiser Rückblick.
Forever Ago erzählt von einem Moment, der nachklingt wie ein flüchtiger Traum. Zwischen flackernden Erinnerungen und stiller Sehnsucht – ehrlich, berührend, zeitlos.

Forever Ago

Over the Moon is a song about that one feeling: when everything suddenly feels light. When someone walks into your life and, for the first time, you let go—of your past, your doubts, the need to know where you’re headed. Just two voices in a car, a laugh that hits like music, and the sky wide open.

It’s a ride through backbeats and stars, telling the story of a love that wasn’t planned—but changed everything. Poetic yet direct, with a touch of jazz and a dash of rock ’n’ roll.

For anyone who’s ever floated above the world, not knowing how long it would last—and not caring.

Over the Moon ist ein Song über dieses eine Gefühl: Wenn alles plötzlich leicht wird. Wenn jemand in dein Leben tritt und du zum ersten Mal wirklich loslässt – Vergangenheit, Zweifel, Richtung. Eine Fahrt ins Ungewisse, zwei Stimmen im Auto, ein Lachen, das wie Musik einschlägt.

Zwischen Backbeat und Sternen erzählt der Song von einer Liebe, die nicht geplant war – aber alles verändert. Mal poetisch, mal direkt, mit einem Hauch Jazz und einer Prise Rock ’n’ Roll.

Für alle, die schon mal über der Welt geschwebt sind, ohne zu wissen, wie lange das hält – und denen das egal war.

Over the Moon

Concrete Kids ist ein poetischer Streifzug durch nächtliche Straßen, kaputte Clubs und verlorene Träume. Zwischen Beton und Burnout erzählt der Song von jungen Herzen, die nicht schlafen wollen, weil das Leben zu laut ist. Mit einer Mischung aus Melancholie, Rebellion und Sehnsucht ist Concrete Kids ein Soundtrack für alle, die sich zwischen Asphalt und Hoffnung bewegen.

Concrete Kids is a poetic journey through midnight streets, broken clubs, and fading dreams. Between concrete and burnout, the song tells of young hearts that refuse to sleep because life is just too loud. A blend of melancholy, rebellion, and longing — Concrete Kids is a soundtrack for everyone walking the line between asphalt and hope.

Concrete Kids

„Bar am Meer“ ist ein Song über diesen einen perfekten Moment – Gin-Tonic in der Hand, die Sonne im Gesicht, gute Freunde um dich herum, und alles fühlt sich für einen Augenblick richtig an.
Die Jungs reden Quatsch, aber es klingt wie Poesie. Sie läuft vorbei, und für einen Moment steht die Zeit still.

Ein lässiger Pop-Song mit Tiefe, in dem das Banale golden schimmert.
Perfekt für warme Abende, offene Fenster und das Gefühl, dass alles möglich ist.

Musik von BRO – für alle, die wissen: Mehr braucht es nicht.

“Bar am Meer” is a song about that one perfect moment – a gin and tonic in hand, sun on your face, good friends around you, and for a second, everything feels just right.
The guys are talking nonsense, but somehow it sounds like poetry. She walks by, and time stands still.

A laid-back pop track with unexpected depth, where the ordinary suddenly shines.
Perfect for warm nights, open windows, and the feeling that anything is possible.

Music by BRO – for everyone who knows: Sometimes, that’s all you need.

Bar am Meer

Wenn ich dich seh

Ein Song über das, was wirklich zählt: die eine Person, bei der die Welt stehen bleibt. Zwischen Meetings, Mails und Alltagsgrau bringt dieser Track das Gefühl zurück, das wir manchmal verlieren: Leichtigkeit, Nähe, Sinn. BRO liefert einen ehrlichen, gefühlvollen Track mit Gänsehautmomenten – perfekt für alle, die wieder spüren wollen, was Leben bedeutet.

Hören, durchatmen und fallen lassen.

Wenn ich dich seh

A song about what really matters: that one person who makes the world stand still. Between meetings, emails, and daily routines, this track brings back the feeling we sometimes forget—lightness, closeness, purpose. BRO delivers an honest, heartfelt song full of goosebump moments – perfect for anyone wanting to feel alive again.

Tune in, breathe deep, and let go.

Wenn ich dich seh

Ein stiller Raum, irgendwo am Ende eines Flurs – ohne Fenster, ohne Ausweg. Room With No View erzählt von einem inneren Rückzug, vom Warten auf etwas, das nie kommt, und von der Sehnsucht nach Vergebung und einem letzten Lichtblick. Ein Song wie ein Flüstern hinter verschlossener Tür – ehrlich, rau, und poetisch. Wer zuhört, bleibt nicht unberührt.

A quiet room at the end of a hallway — no windows, no way out. Room With No View is a story of withdrawal, waiting for something that never comes, and longing for forgiveness and one last glimpse of light. A song like a whisper behind a locked door — raw, honest, and poetic. If you listen closely, it just might stay with you.

Zimmer ohne Aussicht

Du kennst das Gefühl – jemand geht, und du bleibst zurück mit tausend Fragen und einem stillen Film im Kopf, der einfach weiterläuft.

„Deine Tränen“ ist ein Song über das, was unausgesprochen bleibt. Über Momente, die wehtun, weil sie echt sind. Direkt, ehrlich, ohne großes Drama – dafür mit Gänsehaut.

BRO erzählt keine Geschichten, er lässt dich fühlen.


You know that feeling – someone walks away, and you’re left with a thousand questions and a silent movie in your head that just keeps running.

“Deine Tränen” is a song about everything left unsaid. About moments that hurt because they’re real. No big drama – just raw emotion and goosebumps.

BRO doesn’t tell stories. He makes you feel.

Deine Tränen

Vintage Shirts is a breakup song with backbone. Honest, stylish, and full of little punches that land softly and stay with you. Annie Cole sings about letting go, not with heartbreak but with clarity—and just the right amount of swagger. A song for everyone who’s moved on and doesn’t need closure to keep dancing.

Vintage Shirts ist ein Trennungssong mit Rückgrat. Ehrlich, stilvoll und voller kleiner Sätze, die sitzen und nachwirken. Annie Cole singt vom Loslassen – nicht mit gebrochenem Herzen, sondern mit Klarheit und genau dem richtigen Hauch Lässigkeit. Ein Song für alle, die weitergezogen sind und keinen Schlussstrich brauchen, um weiterzutanzen.

Vintage Shirts

Eine Zigarette. Kein Wort. Und trotzdem alles gesagt.
In „Mond auf meinem Handgelenk“ erzählt JULE von einer Liebe, die aus dem Nichts kam – zu früh, zu spät, und doch genau richtig.
Ein Song über kleine Gesten, große Gefühle und ein Tattoo, das nie verblasst.

Für alle, die einmal fast alles riskiert hätten.
Für alle, die immer noch wissen, wie er oder sie geküsst hat.

A cigarette. No words. And still, everything said.
In Moon on My Wrist, JULE sings about a love that arrived out of nowhere – too early, too late, and still just right.
A song of quiet gestures, deep emotions, and a tattoo that never fades.

For everyone who almost risked it all.
For everyone who still remembers the way they kissed.

Mond auf meinem Handgelenk

„Der Lindenbaum“ ist eines der bekanntesten Gedichte Wilhelm Müllers, entstanden im Jahr 1822 und später vertont von Franz Schubert im Zyklus Winterreise. In dieser neuen, reduzierten Version bringt BRO die zeitlose Melancholie und Sehnsucht des Originals in ein modernes Gewand. Zwischen Traum und Erinnerung, zwischen Rastlosigkeit und dem Wunsch nach Ruhe – ein Lied wie ein stiller Ort unter alten Bäumen.

“Der Lindenbaum” is one of Wilhelm Müller’s most famous poems, written in 1822 and later set to music by Franz Schubert in his Winterreise cycle. In this new, minimalist version, BRO reimagines the timeless melancholy and longing of the original. A song suspended between dreams and memory, restlessness and the quiet yearning for peace – like a hidden place beneath old trees.

Der Lindenbaum

Ein Sonnenstrahl, ein alter Radiosong – und dieser eine Moment, der alles verändert.
„Ein bisschen nach Anfang“ ist ein Lied über die kleinen, leisen Wunder des Alltags.
Ein Morgen zwischen Vertrautheit und Magie, ein Tag ohne Eile – trotzdem perfekt.
Poetisch, warm, ganz nah am Leben.

Ein Song wie ein stilles Lächeln.
Danke, dass du reinhörst.


A sunbeam, an old radio tune – and that one quiet moment that changes everything.
“Ein bisschen nach Anfang” is a song about the subtle, everyday magic that surrounds us.
A morning of warmth and stillness, a day without rush – yet somehow perfect.
Poetic, gentle, and close to real life.

A song like a silent smile.
Thanks for listening.

Ein bisschen nach Anfang

Eine Liebeserklärung an das echte Leben zwischen Kopfsteinpflaster, grauen Fassaden und leuchtenden Fenstern.

„In meiner Stadt“ ist kein Hochglanz-Hit – sondern ein ehrlicher Song über Zuhause, Veränderung und die kleinen Dinge, die bleiben.

Für alle, die wissen, wie sich Heimkommen wirklich anfühlt.

Eine Liebeserklärung an Köln – an graue Fassaden, Kopfsteinpflaster und leuchtende Fenster.

„In meiner Stadt“ erzählt von Rückkehr, Veränderung und dem Gefühl, dass man hier nie wirklich weg war.

Echt, ungeschönt – wie Kölle eben.


A love letter to real life – cracked pavement, faded walls, and glowing windows.

“In meiner Stadt” isn’t polished pop – it’s a raw, heartfelt track about home, change, and the little things that last.

For everyone who knows what coming home really feels like.

A love letter to Cologne – to stone streets, faded walls, and glowing windows.

“In meiner Stadt” captures the feeling of coming back to where your heart never really left.

Honest, raw – just like Kölle.

In meiner Stadt

Ein alter Text – neu erzählt: Goethe, Heidenröslein (1771)

„Röslein Rot“ ist mehr als ein Klassiker: Es ist ein Aufeinandertreffen von Schönheit, Widerstand und Erinnerung.
Verpackt in einen modernen Soundtrack mit dunklem Glanz.
Für alle, die fühlen, was zwischen den Zeilen steht.

An old poem – retold: Goethe, Heidenröslein (1771)

“Röslein Rot” is more than a classic: it’s a clash of beauty, defiance, and memory.
Wrapped in a modern soundtrack with a dark shimmer.
For those who feel what’s hidden between the lines.

Röslein Rot

Ein Song wie eine Sommernacht – voller Fernweh, flüsternder Wälder und goldener Sterne. Inspiriert von Joseph von Eichendorffs Gedicht (1834), erzählt Sehnsucht von der stillen Kraft der Träume und dem Wunsch, einfach aufzubrechen. Zwischen Posthorn und Mondschein, Mmh Mmh Mmh Mmh – ein musikalischer Spaziergang ins Herz der Romantik.

A song like a summer night – full of longing, whispering woods, and golden stars. Inspired by the poetry of Joseph von Eichendorff (1834), Sehnsucht captures the quiet power of dreams and the urge to escape. Between distant horns and moonlit gardens, Mmh Mmh Mmh Mmh – a musical walk into the heart of romantic yearning.

Sehnsucht

Der Tod spricht nicht laut – er flüstert.

Dieser Song bringt das berühmte Gedicht von Matthias Claudius (1775) in die Gegenwart: still, eindringlich, voller Gefühl.
Zwischen Angst und Trost, Schatten und Zärtlichkeit – eine Begegnung auf Leben und Tod.

Death doesn’t shout – it whispers.

This song brings Matthias Claudius’ famous 1775 poem into the present: quiet, haunting, and full of emotion.
Between fear and comfort, shadow and tenderness – a timeless encounter between life and death.

Der Tod und das Mädchen

„Herr von Ribbeck“ ist ein moderner Song, inspiriert von Theodor Fontanes berühmtem Gedicht. Zwischen Birnbaum, Herbstlicht und leiser Rebellion erzählt der Track von Großzügigkeit, Haltung und der Kraft kleiner Gesten.

Ein Stück über das Weitermachen, selbst wenn alles längst vergangen scheint. Über Menschlichkeit in Zeiten, die oft anders ticken. Und über eine Birne, die mehr ist als nur Obst.

“Herr von Ribbeck” is a modern song inspired by Theodor Fontane’s famous poem. Set between pear trees, autumn light and quiet rebellion, this track reflects on generosity, integrity, and the power of small gestures.

It’s a song about moving forward – even when everything feels like it’s already gone. About staying human in a world that often forgets how. And about a single pear that speaks louder than words.


Herr von Ribbeck

Late September Heart is a quiet story of almosts — the words not said, the looks held a second too long, the song left hanging in the air. Set against a backdrop of worn leather booths and late-night jukebox hum, this track leans into a slow-burning country-blues feel. It’s the kind of song that doesn’t raise its voice, but lingers like smoke — steady, honest, and full of the things we don’t say. For nights when something stirs, even in silence. For what almost was.

Late September Heart erzählt leise von allem, was fast passiert wäre – Worte, die in der Kehle stecken bleiben, Blicke, die zu lange halten, ein Song, der in der Luft hängen bleibt. Der Sound: rau und warm, wie eine Jukebox in einem Diner kurz vor Feierabend. Country-Blues in seiner stillsten Form – ehrlich, zurückgenommen, und voller unausgesprochener Dinge. Für Nächte, in denen etwas bleibt. Auch wenn nichts geschieht.

Late September Heart

alles rot alles tot ist kein Liebeslied.

Es ist eher das Echo davon. Ein bisschen Kaugummi-Automat, ein bisschen kaputte Stadt.
Erinnerungen, die kleben. Gefühle, die man neu sortiert.

Ein Song zwischen Straßenlaterne und Flaschenpfand – traurig, schön und irgendwie wahr.

Für alle, die mal kurz stehenbleiben, wenn die Ampel auf Grün springt.


alles rot alles tot isn’t a love song.

It’s more like the echo of one. A bit chewing gum machine, a bit broken city.
Memories that stick. Feelings you try to rearrange.

A song somewhere between streetlights and bottle deposits – sad, beautiful, and somehow true.

For anyone who’s ever paused at a green light.

alles rot alles tot

Der Sommer tropft von den Wänden – und die Stadt schmilzt.

„Stadt schmilzt“ ist eine poetische Erinnerung an flirrende Tage, salzige Küsse und das Gefühl, dass alles möglich ist. Der Song fängt ein, wie sich ein Sommer anfühlt, den man nie vergisst – zwischen Gin Tonic, Sonnenbrille und einem letzten Blick, der bleibt.
Ein lässiger, bittersüßer Soundtrack für alle, die mal barfuß durch die Nacht getanzt sind.

BRO bringt mit diesem Track Hitze, Herz und ein bisschen Wehmut ins Spiel – ganz ohne Klischees, aber mit jeder Menge Gefühl.


The summer’s melting the city – and nothing feels quite real.

“Stadt schmilzt” is a poetic snapshot of golden days, lemonade kisses, and the kind of heat that makes you believe in everything. It’s the soundtrack to that one summer you can’t forget – with barefoot walks, flickering air, and a glimmer of something that might have been love.

Cool, tender, and a little nostalgic – BRO delivers a sun-drenched anthem for hearts still burning.

Stadt schmilzt

Nothing but Stories is the debut release by Sadie Quinn – a voice made of dust, distance, and memory. Blending Americana, folk, and quiet poetry, this track traces the moments we leave behind and the stories we carry with us.

With lines that feel like open roads and melodies like old letters, Sadie Quinn reminds us that fame fades, but feelings don’t.
This is a song for late-night listeners, back-porch dreamers, and anyone who ever wondered what remains when everything else is gone.

“In the end, we’re nothing but stories.”


Nothing but Stories ist die erste Veröffentlichung von Sadie Quinn – einer Stimme aus Staub, Weite und Erinnerung. Zwischen Americana, Folk und flüsternder Poesie erzählt der Song von den Momenten, die vergehen, und den Geschichten, die bleiben.

Mit Zeilen wie Landstraßen und Melodien wie alte Briefe erinnert Sadie Quinn daran, dass Ruhm vergeht – Gefühle aber nicht.
Ein Lied für Nachtschwärmer, Veranda-Träumer und alle, die sich fragen, was bleibt, wenn alles andere verschwunden ist.

„Am Ende sind wir nichts als Geschichten.“

Nothing but Stories

LARA WOLFF – Abendlied

Ein Klassiker, der knallt.

Abendlied von 1779 – neu gedacht, neu vertont. Zwischen Wald, Nebel und Sternen erhebt sich jetzt eine Stimme, die kein Blatt vor den Mund nimmt. Direkt, ungeschönt, roh.

Lara Wolff verwandelt das berühmte Gedicht von Matthias Claudius in eine rebellische Punkrock-Hymne über Nacht, Zweifel und das Menschsein.

Kein Wiegenlied – eher ein Weckruf im Mondlicht.



LARA WOLFF – Abendlied

A classic with bite.

Abendlied from 1779 – reimagined, recharged. Among trees, mist, and stars, a voice rises that doesn’t hold back. Raw, direct, unapologetic.

Lara Wolff turns Matthias Claudius’s famous poem into a rebellious punk rock anthem about night, doubt, and being human.

Not a lullaby – more like a wake-up call under the moon.

abendlied

The Bicycle Ahead is a high-speed daydream in overdrive.
A sugary, over-the-top love monologue crashes headfirst into raw punk energy — with distorted guitars, pounding drums, and just the right amount of retro irony.

He follows her like a knight on four wheels.
She doesn’t even know he exists.
And that’s exactly the point.

Fast, loud, ridiculous — and weirdly romantic.


The Bicycle Ahead ist ein Tagtraum im Schleudergang.
Ein überzuckertes Liebesgeständnis trifft auf rotzigen Punk-Sound – verzerrte Gitarren, donnernde Drums und jede Menge Retro-Ironie inklusive.

Er fährt ihr hinterher wie ein Ritter auf vier Rädern.
Sie weiß nicht mal, dass es ihn gibt.
Und genau darum geht’s.

Schnell, laut, absurd – und auf seltsame Weise romantisch.

The Bicycle Ahead

Ein Junge liebt ein Mädchen.

Frei nach Heinrich Heine (1827) – eine klassische literarische Liebeserzählung aus Deutschland, neu erzählt in klarer, heutiger Sprache. Der Text handelt von verpassten Chancen, verletztem Stolz und jener einen Entscheidung, die alles verändert.

Zwischen Poesie und Direktheit, zwischen Herzschmerz und trockenem Humor entsteht ein Song über die alte Geschichte, die immer wieder neu passiert.

Für alle, die wissen, wie weh das manchmal tut.


A boy loves a girl.

Loosely based on Heinrich Heine (1827) – a classic German love story, retold in clear, contemporary language. The lyrics speak of missed chances, wounded pride, and that one decision that changes everything.

Somewhere between poetry and plain truth, heartbreak and dry wit, this is a song about the old story that keeps happening.

For everyone who knows how much it can hurt.

Ein Junge liebt ein Mädchen

A song like a day by the ocean. Gentle, poetic, and full of space. Find Your Wave is a quiet anthem for letting go – with salt in the air, sun on your back, and time to breathe.

Ein Song wie ein Tag am Meer. Zart, poetisch und voller Weite. „Find Your Wave“ ist eine ruhige Hymne fürs Loslassen – mit Salzwasser in der Luft, Sonne im Rücken und Zeit zum Atmen.

Find Your Wave

Manche Spiele kennt man – und spielt sie trotzdem mit.

„Tricks“ erzählt die Geschichte einer späten Erkenntnis: von Sehnsucht, Stolz und dem Moment, in dem man endlich aussteigt.

Klarer Text, lässiger Ton, starke Bilder.
Ein Song über alte Muster – und neue Klarheit.



Some games you know too well — and still fall for.

“Tricks” is a song about late realizations: longing, pride, and that one final moment when you walk away.

Direct words, cool tone, sharp imagery.
A story about old habits — and new clarity.

Tricks

No One Tells You When It Starts is about the kind of change that doesn’t make a sound. A street corner, a faded memory, a version of yourself that never quite arrived — this is a story told in fragments. It’s not about the big moments, but the quiet unraveling of what once felt permanent. Some things slip away without warning. And some words stay stuck inside, long after it’s too late to say them.



No One Tells You When It Starts erzählt von den Veränderungen, die still passieren. Eine Straßenecke, eine Erinnerung, eine Version von dir selbst, die nie ganz geworden ist – dieser Song spricht von Momenten, die niemand bemerkt, und doch alles verändern. Nicht das Große, sondern das leise Verschwinden steht im Mittelpunkt. Manches geht, bevor man es merkt. Und manches bleibt ungesagt, bis es zu spät ist.


No one tells you when it starts

„So ist das“ erzählt von einer Liebe, die vergangen ist – aber nicht spurlos.
Der Song blickt zurück, ohne zu verklären, und beschreibt mit stiller Ehrlichkeit, was bleibt, wenn jemand nicht mehr dazugehört. In drei Strophen und einem eindringlichen Refrain tastet sich der Text durch Erinnerung, Alltag und leises Weitergehen. Keine großen Gesten, keine Schuldzuweisungen – nur Beobachtung, Klarheit und das stille Fazit: So war das. So ist das.

“So ist das” tells the story of a love that has ended – but not without leaving a trace.
The song looks back without romanticizing and captures, with quiet honesty, what remains when someone no longer belongs in your life. Across three verses and a haunting refrain, the lyrics move through memory, routine, and the quiet act of moving on. No grand gestures, no blame – just observation, clarity, and a calm conclusion: That’s how it was. That’s how it is.


So ist das

„Kein Himmel“ handelt vom Ende aller Gewissheiten. Kein Versprechen auf ein Danach, kein ewiges Leben – nur die Momente, die wir teilen. Ein Song über Klarheit, Zweifel und die Erkenntnis, dass das Jetzt das Einzige ist, was wirklich zählt.

“Kein Himmel” is about the end of all certainties. No promise of an afterlife, no eternal life – just the moments we share. A song about clarity, doubt, and the realization that the present is all that truly matters.


Kein Himmel

Tom Berger – Du fehlst mir nicht
Ein Lied über das Loslassen, das Bleibenwollen und das Weggehen.
„Du fehlst mir nicht“ ist keine Behauptung, sondern ein Versuch.
Ein Spaziergang durch Erinnerungen, durch verrauchte Nächte, stille Gespräche und ein Herz, das irgendwann leiser wurde.
Begleitet von reduzierter Musik, zwischen Folk, Pop und Chanson – ehrlich, ungeschönt, nah.

Tom Berger – Du fehlst mir nicht
A song about letting go, wanting to stay, and learning to leave.
“Du fehlst mir nicht” (“I don’t miss you”) isn’t a statement – it’s a struggle.
It walks through memories, smoke-filled nights, quiet conversations, and a heart that slowly faded.
Carried by subtle sounds between folk, pop and chanson – honest, unvarnished, close.

Du fehlst mir nicht

„17“ – eine Sommererinnerung, die kleben bleibt.
Tom Berger erzählt in seinem Song von diesem einen Moment, in dem alles kippen kann – der Blick, das Lächeln, der Satz, den man doch noch sagt.
Eine Geschichte über junge Liebe, flirrende Hitze und den Mut, einfach loszulaufen – ohne Plan, ohne Gepäck, aber mit Herzklopfen.
Berlin im Hintergrund, die Zukunft vor der Brust – und siebzehn, für immer siebzehn.


“17” – a summer memory that sticks to your skin.
Tom Berger tells the story of that one moment when everything can shift – the glance, the smile, the words you finally say.
A song about young love, heat in the air, and the courage to just leave – no plan, no baggage, just a heartbeat and a girl.
Berlin in the background, the future in your chest – and seventeen, forever seventeen.

Siebzehn

„Picobello“ von Lara Wolff ist ein Song über das große Spiel mit der Fassade.
„Wie geht’s dir?“ – „Super.“ Klar. Läuft. Läuft halt nicht.
Wer schon mal mit einem Lächeln gelogen hat, weil’s einfacher ist als die Wahrheit, wird sich hier wiederfinden.
Ein Text zwischen Trotz, Müdigkeit und diesem einen Funken Würde, den man nicht aufgibt – egal, wie kaputt man ist.
Keine Show. Kein Mitleid. Einfach echt.


“Picobello” by Lara Wolff is about saying “I’m fine” when everything inside screams the opposite.
It’s the mask we wear, the lie we tell, just to make it through the day.
If you’ve ever smiled just to shut people up, this one’s for you.
Tired, sharp, stubborn – and still standing.
No drama. No gloss. Just truth.

Picobello

„Keine Richtung“ ist das Protokoll eines einsamen Tages nach dem Abschied – klar, traurig und voller kleiner, treffender Bilder. Ein Song über das Vermissen ohne Drama, über Alltag mit Schatten.

Melancholischer Pop-Rock mit zurückhaltendem Saxophon, warmem Groove und einer Stimme, die brüchig und stark zugleich klingt.


“Keine Richtung” is a quiet snapshot of a day shaped by absence – simple, honest, and full of vivid, everyday detail. A song about missing someone without falling apart.

Melancholic pop rock with understated saxophone, a warm groove, and vocals that sound both fragile and fierce.

Keine Richtung

Der Tag verblasst wie alte Tinte
Die Stille brennt – wie früher dein Blick
Mein Bett zu breit, mein Herz zu leer
Kein Echo mehr
Nicht mal dein Schweigen

Dein Abschied hängt im Abendlicht
Dein Lachen in alten Tassen
Zieh deine Jacke über den Schmerz
Gebrochenes Herz
Allein in meiner Kemenate

Mein Tag hat keine Richtung
Mein Zimmer vergisst dich nicht
Jeder Ton klingt nach dir
Bin allein mit mir
Und koch Wasser für zwei

Telefon klingelt
Ich nehm nicht ab
Gerade stirbt der Sheriff in nem alten Western
Und ich fall
Und fall
In unser Gestern
Trink Tee wie Medizin

Der Tag hat keine Richtung
Das Zimmer vergisst dich nicht
Allein mit dir
In meinem Kopf
Du fehlst mir hier

Die Fensterscheibe malt dich in Regen
Dein Name brennt wie altes Holz
Die Glühbirne flackert
Wie meine Stimmung

Tag ohne Richtung
Kann dich nicht vergessen
Jedes Klingeln klingt nach dir
Oh Mann, wie ich das hasse hier!


Keine Richtung

“I Write You A Song” turns late-night city chaos into sharp, streetwise storytelling. Every line paints the flicker of neon, the slam of rain on glass, and the calm of a pen moving steady while the world spins fast. It’s a personal message written in the middle of the noise – direct, unpolished, and meant for one pair of ears.

„I Write You A Song“ verwandelt das nächtliche Chaos der Stadt in scharfkantiges, selbstbewusstes Storytelling. Jede Zeile malt das Flackern von Neonlichtern, das Prasseln von Regen auf Glas und die Ruhe einer gleichmäßig geführten Feder, während draußen alles rotiert. Eine persönliche Botschaft, mitten im Lärm geschrieben – direkt, ungefiltert und nur für ein einziges Paar Ohren bestimmt.

I Write You A Song

When the street’s all sirens, when the sky turns red
And TV’s shoutin’ like it lost its head
I find a corner where the light runs low
Let the noise fade out and the ink just flow

The world’s on fire, but my hands stay calm
Every spark outside just feeds this charm

I write you a song
When the walls feel thin and the night feels long
It’s not for the world, just meant for your ear
A small piece of forever that says you were here
I write you a song

When the clock hands stumble and the night drifts slow
And the rain taps glass like it wants to know
I keep a page with a coffee ring
Where the words crawl out and the truth takes wing

The storm blows harder, I stand right here
With the words I’ve kept for another year

I write you a song
When the walls feel thin and the night feels long
I’ll trade all the noise for a melody true
And I’ll sing every line ‘til it reaches you
I write you a song

It’s not a rescue, it’s not a plan
It’s just my way to take your hand
While the city spins and the lights all shake
We’ve got a world they can’t overtake

I write you a song
When the walls feel thin and the night feels long
I carve words in rhythm, I wrap them in rhyme
And I hope they’ll still matter in some other time
I write you a song

When the street’s all sirens and the sky turns red
I write you a song, and stay in my melody instead


I Write You A Song

„Berlin“ fängt die Nächte einer Stadt ein, die nie zur Ruhe kommt. Doch hinter den Bildern von Asphalt, Regen und Neon liegt eine andere Geschichte – die Erinnerung an jemanden, der in all dem Lärm nicht verschwindet.

“Berlin” captures the nights of a city that never sleeps. Yet beneath the images of asphalt, rain, and neon lies another story – the memory of someone who lingers, even when everything else fades into noise.

Berlin

Der Asphalt dampft, noch warm vom Tag
Ein Taxi stottert, der Beifahrer klagt
Die Ampeln blinken ohne Sinn
Und ich mittendrin
Mittendrin

Berlin
Du alte müde Braut
Dein Kleid ist grau
Dein Herz zu laut

Ein Graffiti flüstert „Bleib noch hier“
Und wie immer träum ich nur von dir

Ein Mädchen schreit ins Telefon
„Wo bleibst du Alter? Ich warte schon!“

Der Mond funkelt silbern und voll
Ein Penner meint: „Ick find dit toll“
Die Sterne schaun runter, auf all den Dreck
Zwei Polizisten sehen weg
Sehen einfach weg

Ein Raver stolpert, lacht und fällt
Und ich denk nur „So is die Welt“

Berlin
Du schräge alte Stadt
Dein Atem kalt
Ich hab dich satt

Ziemlich einsam, morgens um vier
Und immer träum ich nur von dir

Die Laterne flackert wie mein Kopf
Ne Katze jagt im Hinterhof
Die Nacht tropft langsam, schwarz und schwer
Und ich will´s nicht mehr
Ich will nicht mehr

Der Club spuckt Menschen aus wie Müll
Die Stadt bleibt durstig, niemals still
Der Regen spült die Farben fort
Mir fehlt dein Lachen
Nur ein Wort…

Berlin
Du abgefuckter Clown
Dein Lachen hohl
Dein Make-up braun

Im Späti noch ein letztes Bier
Und immer träum ich nur von dir

Ein Junge klaut am Tresen ein Mars
Und ich starr in mein Glas
Starr in mein Glas…


Berlin

“Ashes in the Wind” is a haunting journey through a collapsing world. With images of burning hillsides, broken branches, and clocks turning backwards, the song captures the feeling of an inevitable ending — not just for one person, but for all of us. It’s a hymn of loss, silence, and fire, where every step stirs the ashes of what once was. Both intimate and universal, the lyrics leave space for listeners to find their own reflection in the wreckage.

„Ashes in the Wind“ ist eine eindringliche Reise durch eine zerfallende Welt. Mit Bildern von brennenden Hängen, zerbrochenen Ästen und zurücklaufender Zeit fängt der Song das Gefühl eines unausweichlichen Endes ein – nicht nur für einen Einzelnen, sondern für uns alle. Es ist ein Lied von Verlust, Stille und Feuer, in dem jeder Schritt die Asche dessen aufwirbelt, was einmal war. Zugleich persönlich und universell, lassen die Lyrics Raum, dass jeder Hörer seine eigene Spiegelung in den Trümmern findet.

Ashes In The Wind

There’s a silence on the hillside
Like the world forgot to breathe
Broken branches tell the story
Of the fire underneath

I see shadows carving rivers
Through the skin of open land
Every mile the ground is shaking
Like it’s pulling at my hand

And the night keeps leaning closer
Like it knows where I have been

Ashes in the wind, they’re calling
Every step I take, they’re falling
No return, no place to hide
Ashes in the wind tonight

I hear whispers in the steel rails
Hear the iron start to bend
All the clocks are turning backwards
Every road just finds its end

And the night keeps leaning closer
Like it knows where I have been

Ashes in the wind, they’re calling
Every step I take, they’re falling
No return, no place to hide
Ashes in the wind tonight

If the sky decides to open
Let the flames become the rain
I’ll be walking through the wreckage
Till the earth forgets my name

Ashes in the wind still burning
Every step I take still turning
Into something I can’t fight
Ashes in the wind tonight
Ashes in the wind tonight


Ashes In The Wind

A story about finding something — or someone — you didn’t know you were missing.
Meant to Find You tells of a quiet encounter that feels strangely right from the start. No big drama. No grand gestures. Just small signs, soft words, and the feeling that something led you there. It’s about chance, timing, and the calm certainty that some moments are meant to happen.

Eine Geschichte darüber, etwas zu finden, von dem man gar nicht wusste, dass es fehlt.
Meant to Find You erzählt von einer stillen Begegnung, die sich vom ersten Moment an richtig anfühlt. Kein großes Drama, keine lauten Worte – nur kleine Zeichen, Blicke, ein Gefühl von Vertrautheit. Es geht um Zufall, Timing – und das leise Wissen, dass manche Dinge einfach geschehen sollen.

Meant to Find You

I missed my stop, took the long way home
Sky went red, streets were chrome
Didn’t plan a single thing
Then I heard your voice ring

You laughed like we already met
Like life had placed a quiet bet
Not loud, not big, not bright
But somehow everything felt right

I wasn’t lookin’
But I found you
Like the stars knew
Where to guide to
Out of nowhere
Straight and true
Maybe I was meant
To find you

You never asked me where I’d been
You just let the new begin
No questions, just that look
Like you read me like a book

I wasn’t lookin’
But I found you
Like the stars knew
Where to guide to
Out of nowhere
Straight and true
Maybe I was meant
To find you

Some folks chase a thousand signs
I just tripped and crossed the lines
Didn’t run, didn’t hide
Just stood still and let it ride

I wasn’t lookin’
But I found you
Like the sky moved
Just to shine through
No directions
Nothin’ new
But somehow I was meant
To find you


Meant to Find You

“Talk Me Down” is a song about the space between holding on and letting go. Set in a quiet room full of old habits and half-meant words, it captures the kind of moment where nothing is said clearly, but everything is felt. With conversational phrasing and intimate, sharp imagery, the lyrics tell the story of two people still close enough to touch—but too far gone to speak the truth out loud. There are no fireworks here, just smoke alarms still buzzing long after the fire. It’s about what’s left unspoken, and what lingers when love fades into familiarity.

„Talk Me Down“ erzählt von dem Moment, in dem zwei Menschen noch im selben Raum stehen – aber sich innerlich längst verlieren. Die Lyrics kreisen um halbfertige Sätze, alte Routinen und diese eine Frage, die keiner laut stellt. Es geht nicht um Drama, sondern um das Schweigen danach. Statt großer Gesten gibt es hier Rauchmelder statt Feuerwerk, stummes Summen statt Klarheit. Ein Song über Nähe, die nicht mehr rettet – und die Angst vor dem letzten Satz.

Talk Me Down

You said my name like it was bad news
Leaning on the door like you had nothing to lose
The fridge was humming, the clock ran late
You took off your shoes like it was second grade

I asked if you were staying
You said, “That depends on the playing”

So talk me down or let me go
Don’t smile like that if you don’t know
We’re not fireworks, we’re smoke alarms
Still buzzing in each other’s arms
And yeah, I’d stay if you’d ask out loud
But you won’t
So talk me down

The floorboard creaked like it heard too much
You poured your drink with a surgeon’s touch
I laughed too soon, it didn’t land
You scratched your neck like you had other plans

You said, “It’s strange, we still fit”
I said, “That’s not the word I’d pick”

So talk me down or let me go
Don’t smile like that if you don’t know
We’re not fireworks, we’re smoke alarms
Still buzzing in each other’s arms
And yeah, I’d stay if you’d ask out loud
But you won’t
So talk me down

There’s a version of us that might’ve worked
But it’s always three drinks deep and slightly blurred
You still show up like a song I forgot
And I still leave like I never got caught

So talk me down or let me lie
Don’t look away and call it “goodbye”
We’re not fireworks, we’re smoke alarms
Still buzzing in each other’s arms
And maybe we’re fine, just not right now
So talk me down
Or don’t
But don’t pretend this was nothing at all
