„Ciao Annika“ ist kein Abschied, sondern ein Innehalten.
Ein Song über eine besondere Verbindung, die bleibt – auch wenn das Leben gerade eigene Wege geht. Zwischen Currywurst, Popcorn und Jazz im Waschsalon entsteht eine Liebeserklärung an das Ungewöhnliche, das Verrückte, das Echte. Und vielleicht… ist es noch lange nicht zu Ende.

“Ciao Annika” isn’t a goodbye – it’s a pause.
A song about a bond that still holds, even as life takes its turns. Between currywurst, popcorn, and jazz in the laundromat, it’s a love letter to what’s wild, what’s real, what’s unforgettable. And maybe… this story isn’t over yet.

Ciao Annika

Ben Sander erzählt in „Seine“ von einer Liebe, die plötzlich endet – direkt, verletzt und trotzdem lässig. Zwischen gesprochenen Zeilen und eingängigem Refrain entsteht ein Song voller Trotz, Sehnsucht und Wahrheit. Für alle, die einfach ausgetauscht wurden.


In “Seine”, Ben Sander tells the story of a love that ends without warning – raw, vulnerable, and coolly defiant. Spoken lines meet a haunting hook in a song about being replaced, but not erased.


Seine

„Am Abgrund entlang“ erzählt von zwei Menschen, die sich lieben und zugleich zerstören – eine toxische Bindung voller Sog, Eskalation und unerklärlicher Nähe. Die Zeilen sind direkt, verletzlich und schonungslos, sie zeichnen das Bild einer Beziehung, die zwischen Sehnsucht und Selbstzerstörung taumelt. Trotz aller Abgründe bleibt das Gefühl intensiv, lebendig, fast berauschend.
Ein Song zwischen Schlager und Indie Pop – getragen von Piano, warmen analogen Synths und einer melodischen Basslinie.

“Am Abgrund entlang” tells the story of two people caught in a love that both binds and breaks them – a toxic connection full of pull, escalation, and inexplicable closeness. The lyrics are raw, vulnerable, and brutally honest, sketching a relationship on the edge between longing and self-destruction. Despite the chaos, the emotion remains vivid, alive, almost intoxicating.
A track between Schlager and indie pop – carried by piano, warm analog synths, and a melodic bassline.

Am Abgrund entlang

Dust on the Cars tells the story of a world that quietly fell apart. With vivid imagery and poetic clarity, the lyrics capture what’s left after the end: abandoned streets, fading memories, and names still written in the dust. It’s not about destruction – it’s about presence in absence.
The vibe? Like laid-back fanfares playing the city’s last goodbye.

Dust on the Cars erzählt von einer Welt, die leise zerfiel. Mit starken Bildern und klarer Sprache fangen die Lyrics ein, was bleibt, wenn alles vorbei ist: verlassene Straßen, verblassende Erinnerungen und Namen im Staub. Kein Drama – nur das stille Weiterleben im Dazwischen.
Der Vibe? Wie lässige Fanfaren auf den Abgesang einer untergehenden Stadt.

Dust on the Cars

“Ripples and Rust” tells the quiet story of a woman who returns each morning to the same park bench, carrying memories no one sees. Through breadcrumbs and silence, she honors a love that’s faded but never lost—one crust for laughter, one for grief, one for what she can’t quite say. The lyrics trace a life in fragments: a coat from ’73, a tune hummed to ducks, a name carved into time. It’s a song about what remains when everything else has moved on—about quiet rituals, invisible strength, and the soft persistence of love.

A blend of heartland and folk, the music pairs intimate storytelling with a nostalgic, reflective tone.


„Ripples and Rust“ erzählt leise die Geschichte einer Frau, die jeden Morgen dieselbe Parkbank aufsucht – mit Erinnerungen im Gepäck, die niemand sieht. Mit Brotresten und Schweigen hält sie eine Liebe am Leben, die verblasst ist, aber nie ganz verschwunden. Ein Stück für das Lachen, eines für den Streit, eines für das, was sie nie aussprach. Der Song zeichnet ein Leben in Momentaufnahmen: ein Mantel von ’73, eine Melodie für Enten, ein Name, in die Zeit geritzt. Es geht um das, was bleibt, wenn alles andere vergangen ist – um stille Rituale, unsichtbare Stärke und die zähe Kraft der Liebe.

Ein stilvoller Mix aus Heartland und Folk, getragen von erzählerischer Intimität und einem nostalgisch-nachdenklichen Ton.

Ripples and Rust

Drei Tage (Spreadsheet-Love) erzählt die Geschichte eines Typen, der zusehen muss, wie seine Ex mit einem neuen Mann anbandelt – einem Typen, der aussieht wie „Excel in Menschengestalt“. Der Song spielt gekonnt mit Ironie, Enttäuschung und Spott, bleibt dabei aber charmant und leichtfüßig. Die Sprache ist direkt, witzig und auf den Punkt. Zwischen den Zeilen schimmert echter Herzschmerz durch – verpackt in eine bissige Abrechnung voller Haltung.

Feel-good Midtempo-Poprock mit Retro-Flair, funky Akzenten und lässiger Coolness.



Three Days (Spreadsheet-Love) tells the story of a guy watching his ex fall for someone new – a guy who looks like “Excel in human form.” With a sharp tongue and a hint of heartbreak, the lyrics blend irony, wit, and casual swagger into a playful yet biting commentary. It’s cheeky, emotionally charged, and unapologetically direct. Underneath the smirk, there’s a trace of real feeling.

Feel-good mid-tempo pop-rock groove with a retro twist, clean guitars, and a breezy dose of charm.

3 Tage

„Prinzessin" erzählt die Geschichte einer Frau, die sich jahrelang unnahbar gibt - und eines Mannes, der sich davon nicht abschrecken lässt. In lässiger Sprache und mit trockenem Humor hinterfragt der Song klassische Rollenbilder, ohne sie ins Lächerliche zu ziehen. Am Ende bleibt die Hoffnung:

Vielleicht genügt ein Lächeln, um alte Mauern zu durchbrechen.

Getragen von einer markanten E-Gitarre und einer rauen Männerstimme mit Haltung.


"Prinzessin" tells the story of a woman who's kept her distance for years—and the guy who won't be scared off. With casual language and dry humor, the lyrics gently challenge old stereotypes without turning them into a joke. In the end, there's hope: 

Maybe a smile is all it takes to break through.

Driven by a distinctive electric guitar and a rugged male voice full of character.

Prinzessin

„Picobello“ von Lara Wolff ist ein Song über das große Spiel mit der Fassade.
„Wie geht’s dir?“ – „Super.“ Klar. Läuft. Läuft halt nicht.
Wer schon mal mit einem Lächeln gelogen hat, weil’s einfacher ist als die Wahrheit, wird sich hier wiederfinden.
Ein Text zwischen Trotz, Müdigkeit und diesem einen Funken Würde, den man nicht aufgibt – egal, wie kaputt man ist.
Keine Show. Kein Mitleid. Einfach echt.


“Picobello” by Lara Wolff is about saying “I’m fine” when everything inside screams the opposite.
It’s the mask we wear, the lie we tell, just to make it through the day.
If you’ve ever smiled just to shut people up, this one’s for you.
Tired, sharp, stubborn – and still standing.
No drama. No gloss. Just truth.

Picobello

“The Cold Don’t Lie” is a dust-covered journey through backroads, motel rooms, and quiet regrets. With razor-sharp lines like “Steerin’ by feel, not direction” and “The cold don’t lie like the heat you gave,” this song captures the raw honesty of running from a past that still burns. It’s not a love song—it’s what comes after. A soundtrack for anyone who’s ever driven just to forget.

„The Cold Don’t Lie“ ist ein staubiger Trip durch Hinterland, Motels und unausgesprochene Abschiede. Mit Zeilen wie „Steerin’ by feel, not direction“ und „The cold don’t lie like the heat you gave“ erzählt der Song von der Klarheit nach dem Sturm – wenn man weiterzieht, nicht aus Freiheit, sondern weil es keine Wahrheit mehr gibt, die bleibt. Kein Liebeslied – sondern das, was danach kommt.

The Cold Don't Lie

Vergiss die Klischees – diese Prinzessin braucht keinen Retter.
Mit pointierten Zeilen zwischen Ironie, Nostalgie und Realität erzählt Prinzessin von einer Liebe, die anders war – ein echtes Phänomen. Die Lyrics spielen mit klassischen Märchenbildern, brechen sie humorvoll auf und stellen dabei eine selbstbewusste, unnahbare Figur ins Zentrum. Ein Song über Jugend, Projektionen und das Gefühl, jemanden nie ganz zu fassen zu kriegen – verpackt in ein modernes, emotional aufgeladenes Soundgewand.

Forget the clichés – this princess doesn’t need saving.
Prinzessin tells the story of a love that felt different – a true phenomenon. The lyrics play with fairytale tropes only to twist them with wit, portraying a confident, elusive figure that stays just out of reach. It’s a track about youth, projections, and the one person you never quite understood – wrapped in a modern, emotionally charged soundscape.

Prinzessin - Indie-Remix

Ein Moment, der alles verändert.
„Im freien Fall“ ist ein moderner Lovesong voller Energie, Gefühl und Leichtigkeit. Tom Berger erzählt von dem überraschenden Moment, in dem Liebe ohne Warnung in ein Leben kracht – ehrlich, direkt und poetisch.
Der Song kombiniert starke Bilder mit einer klaren Sprache und einer mitreißenden Melodie, die zwischen Aufbruch und Hingabe schwebt. Für alle, die je das Gefühl hatten, die Welt kippt – und das war gut so.

A moment that changes everything.
“Im freien Fall” (“In Free Fall”) is a modern love song full of energy, emotion, and lightness. Tom Berger captures that unexpected moment when love crashes into your life — raw, honest, and poetic.
With vivid imagery, crisp language, and a compelling melody, the track drifts between letting go and diving in. For everyone who’s ever felt the world shift — and somehow, it felt just right.

Ciao Annika

BRO