„So ist das“ erzählt von einer Liebe, die vergangen ist – aber nicht spurlos.
Der Song blickt zurück, ohne zu verklären, und beschreibt mit stiller Ehrlichkeit, was bleibt, wenn jemand nicht mehr dazugehört. In drei Strophen und einem eindringlichen Refrain tastet sich der Text durch Erinnerung, Alltag und leises Weitergehen. Keine großen Gesten, keine Schuldzuweisungen – nur Beobachtung, Klarheit und das stille Fazit: So war das. So ist das.

“So ist das” tells the story of a love that has ended – but not without leaving a trace.
The song looks back without romanticizing and captures, with quiet honesty, what remains when someone no longer belongs in your life. Across three verses and a haunting refrain, the lyrics move through memory, routine, and the quiet act of moving on. No grand gestures, no blame – just observation, clarity, and a calm conclusion: That’s how it was. That’s how it is.


So ist das

„Kein Himmel“ handelt vom Ende aller Gewissheiten. Kein Versprechen auf ein Danach, kein ewiges Leben – nur die Momente, die wir teilen. Ein Song über Klarheit, Zweifel und die Erkenntnis, dass das Jetzt das Einzige ist, was wirklich zählt.

“Kein Himmel” is about the end of all certainties. No promise of an afterlife, no eternal life – just the moments we share. A song about clarity, doubt, and the realization that the present is all that truly matters.


Kein Himmel

„Mach mich an“ ist ein moderner Song über das Spiel mit Nähe, Klarheit und dem Mut zur direkten Ansage. Zwischen charmantem Flirt und innerer Ungeduld fordert eine Frau auf Augenhöhe: Sag, was du fühlst – oder geh. Musikalisch trifft nostalgischer Big-Band-Swing auf modernen Pop und Hip-Hop-Groove: Ein Midtempo-Stück mit warmem Bläsersatz, schimmerndem Vibraphon, akustischem Piano und eleganten Streicherwellen. Die Stimme ist cool, rhythmisch und voller Seele – mal gesprochen, mal gesungen – lässig, charmant, fordernd.


“Mach mich an” is a modern song about tension, clarity, and the courage to be direct. Somewhere between playful flirtation and quiet frustration, a woman speaks her truth: say what you feel—or walk away. Musically, it’s a fusion of nostalgic big-band swing and crisp, modern pop. A mid-tempo groove carries lush brass, shimmering vibraphone, acoustic piano, and elegant string swells. The vocals are cool and soulful—switching between rhythmic spoken word and smooth melodic lines. Confident, charming, and emotionally sharp.

Mach mich an

Tom Berger – Du fehlst mir nicht
Ein Lied über das Loslassen, das Bleibenwollen und das Weggehen.
„Du fehlst mir nicht“ ist keine Behauptung, sondern ein Versuch.
Ein Spaziergang durch Erinnerungen, durch verrauchte Nächte, stille Gespräche und ein Herz, das irgendwann leiser wurde.
Begleitet von reduzierter Musik, zwischen Folk, Pop und Chanson – ehrlich, ungeschönt, nah.

Tom Berger – Du fehlst mir nicht
A song about letting go, wanting to stay, and learning to leave.
“Du fehlst mir nicht” (“I don’t miss you”) isn’t a statement – it’s a struggle.
It walks through memories, smoke-filled nights, quiet conversations, and a heart that slowly faded.
Carried by subtle sounds between folk, pop and chanson – honest, unvarnished, close.

Du fehlst mir nicht

This piece consists entirely of original lines from Romeo and Juliet by William Shakespeare (1597).
The text reflects Juliet’s deepest emotions: love, longing, fear, and devotion.
Each word is drawn directly from the play – unchanged, timeless, and still resonant today.


Dieses Stück besteht ausschließlich aus Originalzitaten aus Romeo und Julia von William Shakespeare (1597).
Der Text spiegelt Julias tiefste Gefühle wider: Liebe, Sehnsucht, Angst und Hingabe.
Jede Zeile stammt direkt aus dem Drama – unverändert, zeitlos und bis heute berührend.

Romeo

„Das Mädchen mit dem Saxophon“ ist eine Hommage an einen flüchtigen Moment – eine Nacht, einen Blick, einen Sound, der bleibt.
Tom Berger erzählt von einer Begegnung, die leise beginnt, aber nachhallt wie ein gutes Jazzsolo: unperfekt, ehrlich, nah.
Ein Song wie eine verrauchte Bar voller Geschichten – zwischen Sehnsucht, Musik und der einen, die alles verändert hat.


“Das Mädchen mit dem Saxophon” (“The Girl with the Saxophone”) is a tribute to a fleeting moment – one night, one glance, one sound that lingers.
Tom Berger tells the story of a quiet encounter that resonates like a jazz solo: imperfect, honest, and deeply human.
A song like a smoky bar full of stories – between longing, music, and the one who changed everything.

Das Mädchen mit dem Saxofon

Slow Burn Woman is a song about the kind of love that sparks fast and burns uneven. It’s about seeing through charm, holding your ground, and choosing peace over emotional chaos.
With soulful restraint and raw poetry, the lyrics tell the story of a woman who arrives like thunder but never stays long enough to be real.
It’s not bitter. Just clear.
A slow groove for anyone who’s ever felt the heat—and decided not to get burned twice.

Slow Burn Woman erzählt von einer Liebe, die schnell aufflammt – aber keinen Halt findet.
Es geht darum, durch den Schein zu sehen, bei sich zu bleiben und Ruhe dem inneren Sturm vorzuziehen.
Die Lyrics sind direkt, poetisch und klar: über eine Frau, die wie ein Gewitter kommt, aber nie bleibt.
Kein Groll. Nur Wahrheit.
Ein lässiger, soulgetränkter Song für alle, die das Spiel kennen – und gelernt haben, sich selbst nicht mehr zu verlieren.

Slow Burn Woman

MEIN ALLES ist keine Liebeserklärung – es ist ein Stromschlag.
Ein Song für alle, denen was gefehlt hat. Für alle, die wieder aufdrehen wollen. Für alle, die sich lebendig fühlen wollen – mit jeder Faser, jedem Takt.
BRO bringt Drama, Beat und Wahnsinn – und gibt euch das, was ihr nicht mal zu träumen wagtet: Alles.

MEIN ALLES is not a love song – it’s an electric shock.
A track for everyone who’s been missing something. For anyone ready to turn up the volume and feel alive again – every beat, every bone, every second.
BRO delivers drama, drive, and madness – and gives you what you didn’t even dare to dream of: Everything.

Mein Alles

ZU KRASS ist kein Lovesong. Es ist ein Nachruf auf etwas, das zu groß war, um einfach zu verschwinden. Eine Beziehung ohne Regeln, aber voller Gefühl – fragil, intensiv, und am Ende: vorbei. Der Song bleibt stehen, wo andere schon weiterlaufen. Und fragt nicht nach dem Warum, sondern zeigt, wie es sich wirklich anfühlt.

Reduziert, ehrlich, mitten ins Herz.
Ein Song über das, was bleibt, wenn nichts mehr zu sagen ist.
„Paradise found. Paradise lost. Kopf aus. It is what it is.“

Für alle, die mal zu viel gefühlt haben.



ZU KRASS isn’t a love song. It’s an obituary for something too big to just disappear. A relationship with no rules but full of feeling – fragile, intense, and, in the end: over. This song doesn’t move on. It stays right there. Not asking why, but showing how it really feels.

Stripped-down, honest, and straight to the heart.
A song about what’s left when there’s nothing left to say.
“Paradise found. Paradise lost. Switch it off. It is what it is.”

For everyone who’s ever felt too much.

Zu krass

“Quiet Light” is a song about noise beneath the surface — a rooftop view, a worn-out laptop, midnight thoughts, and the music that breaks the silence. Honest, raw, and stitched from scraps of memory, this track doesn’t aim to impress — it just tells the truth, crooked smile and all. For anyone who’s ever felt too loud for the quiet or too quiet for the noise.


„Quiet Light“ ist ein Song über das Leuchten unter der Oberfläche – mit Rooftop-Vibes, schlaflosen Nächten und einem Laptop auf dem Sims. Rau, ehrlich und voller Erinnerungen ist dieser Track kein glatter Hit, sondern ein echtes Stück Leben. Für alle, die sich in der Stille zu laut oder im Lärm zu leise fühlten.

Quiet Light

Some moments don’t follow rules.
They appear when least expected — familiar, quiet, significant.
Nighttime silence, memories, and unspoken words — longing.
Just Us Tonight moves between what is seen and what is felt,
between what’s said and what remains unsaid.
In that place where time bends.
A smoky, intimate song about what stays, even when everything else fades.

Manche Momente halten sich an keine Regeln.
Sie tauchen auf, wenn man nicht mit ihnen rechnet – vertraut, leise, bedeutsam.
Nächtliche Stille, Erinnerungen und unausgesprochene Worte - Sehnsucht.
Just Us Tonight bewegt sich zwischen dem Sichtbaren und dem Gefühlten,
zwischen dem Gesagten und dem, was nie gesagt wurde.
Dort, wo sich die Zeit biegt.
Ein rauchig-intimer Song über das, was bleibt, auch wenn alles andere vergeht.