Hall of Fame

Songwriter’s Playlist - English Songs

Brandnew - April 2025

Heisser Scheiss

Läuft bei mir - songwriter's playlist

Setlist 25

Lines to Remember is a handpicked collection of English songs with lyrics that linger — the lines that hit, haunt, heal or hold you. From whispered truths to anthemic confessions, this playlist is for those who listen with their heart wide open. Because some lines don’t just rhyme — they stay.

Lines to Remember ist eine handverlesene Sammlung englischer Songs mit Zeilen, die bleiben – die treffen, trösten, wehtun oder wärmen. Zwischen Flüstern und Aufschrei, zwischen Herz und Kopfhörer: Diese Playlist ist für alle, die wirklich hinhören. Denn manche Zeilen reimen sich nicht nur – sie bleiben.

Lines to remember

Copy of Berlin

Tell Me Why

Let me in

All in, Sandy

Broken pieces

Shadow Life

Und der Wind pfeift

Bevor das Licht ausgeht ist ein Song über den Moment kurz vor dem Kollaps – wenn alles kippt, aber noch nicht vorbei ist. Die Welt steht in Flammen, doch neben der brennenden Tankstelle wird weiter gegrillt. Ein Kind malt das Wort „Ende“ auf den Asphalt, während Schimpansen aus dem Zoo durch die Straßen streifen.

Zwischen Wahnsinn und Alltag, Tragik und Trotz: dieser Song ist ein Abgesang – aber auch eine Momentaufnahme voller schwarzem Humor, Sehnsucht und Klarheit.

Ein Soundtrack für alle, die in der Dunkelheit noch Musik hören wollen.



Before the Lights Go Out is a song about the moment just before collapse – when everything is tipping, but the end hasn’t come yet. The world is on fire, but someone’s still grilling by a burning gas station. A child draws the word “Ende” in chalk on the pavement, as chimpanzees roam free from the city zoo.

Caught between madness and routine, tragedy and defiance, this track is both a farewell and a snapshot—laced with dark humor, longing, and startling clarity.

A soundtrack for those who still want to hear music in the dark.


Bevor das Licht ausgeht

Ewig her ist ein Song über das unerwartete Wiedersehen mit einer alten Liebe – und das seltsame Gefühl, dass die Zeit für einen Moment stillsteht. Zwischen Traum und Zufall, Radiosong und Erinnerung erzählt das Lied mit Leichtigkeit und Tiefe von dem, was bleibt, auch wenn längst alles vorbei ist.

Ein Song über das, was war – und was vielleicht nie ganz weg war.



Ewig her (“Ages Ago”) is a song about running into an old flame – and that strange feeling when time seems to pause for a moment. Caught between dreams and coincidences, radio songs and old memories, it gently explores what lingers long after something is supposed to be over.

A song about what was – and what might never have truly left.

Ewig her

A quiet reflection in song.
Forever Ago captures a fleeting moment that lingers like a distant echo. Poetic, emotional, and timeless – for anyone who’s ever held on to a memory too long.

Ein Lied wie ein leiser Rückblick.
Forever Ago erzählt von einem Moment, der nachklingt wie ein flüchtiger Traum. Zwischen flackernden Erinnerungen und stiller Sehnsucht – ehrlich, berührend, zeitlos.

Forever Ago

wakening up (intro)

Over the Moon is a song about that one feeling: when everything suddenly feels light. When someone walks into your life and, for the first time, you let go—of your past, your doubts, the need to know where you’re headed. Just two voices in a car, a laugh that hits like music, and the sky wide open.

It’s a ride through backbeats and stars, telling the story of a love that wasn’t planned—but changed everything. Poetic yet direct, with a touch of jazz and a dash of rock ’n’ roll.

For anyone who’s ever floated above the world, not knowing how long it would last—and not caring.

Over the Moon ist ein Song über dieses eine Gefühl: Wenn alles plötzlich leicht wird. Wenn jemand in dein Leben tritt und du zum ersten Mal wirklich loslässt – Vergangenheit, Zweifel, Richtung. Eine Fahrt ins Ungewisse, zwei Stimmen im Auto, ein Lachen, das wie Musik einschlägt.

Zwischen Backbeat und Sternen erzählt der Song von einer Liebe, die nicht geplant war – aber alles verändert. Mal poetisch, mal direkt, mit einem Hauch Jazz und einer Prise Rock ’n’ Roll.

Für alle, die schon mal über der Welt geschwebt sind, ohne zu wissen, wie lange das hält – und denen das egal war.

Over the Moon

Concrete Kids ist ein poetischer Streifzug durch nächtliche Straßen, kaputte Clubs und verlorene Träume. Zwischen Beton und Burnout erzählt der Song von jungen Herzen, die nicht schlafen wollen, weil das Leben zu laut ist. Mit einer Mischung aus Melancholie, Rebellion und Sehnsucht ist Concrete Kids ein Soundtrack für alle, die sich zwischen Asphalt und Hoffnung bewegen.

Concrete Kids is a poetic journey through midnight streets, broken clubs, and fading dreams. Between concrete and burnout, the song tells of young hearts that refuse to sleep because life is just too loud. A blend of melancholy, rebellion, and longing — Concrete Kids is a soundtrack for everyone walking the line between asphalt and hope.

Concrete Kids

Some moments never fade.

Still Smells Like June is a memory in denim and sunlight — a song about old ticket stubs, borrowed spoons, and the kind of summer you still carry in your clothes.

Turn it up, close your eyes, and smell the season again.

Manche Momente verblassen nie.

Still Smells Like June ist eine Erinnerung in Jeans und Sonnenlicht – ein Song über alte Kinokarten, geliehene Löffel und einen Sommer, der immer noch in deiner Jacke steckt.

Laut aufdrehen, Augen schließen – und der Juni ist wieder da.

Still Smells Like June

**Verse 1**  
Sitting on the pier, watching waves collide,  
Listening to the ocean, feeling peace inside.  
The sun dips low, painting skies in gold,  
In this moment with Josie, my heart’s story unfolds.  

**Chorus**  
Oh, Josie, you’re my light, my sweet serenade,  
In the morning glow, your smile won't fade.  
Every whisper and laugh, every touch, every glance,  
With you by my side, I just want to dance.  

**Verse 2**  
I’m a night person, but you shine so bright,  
Your laughter’s the melody that carries me through the night.  
As the stars come alive, I hold you near,  
With every breath taken, I wish you were here.  

**Chorus**  
Oh, Josie, you’re my light, my sweet serenade,  
In the morning glow, your smile won't fade.  
Every whisper and laugh, every touch, every glance,  
With you by my side, I just want to dance.  

**Bridge**  
Underneath the moonlight, we’ll make our dreams soar,  
Hand in hand forever, who could ask for more?  
In the quiet of twilight, I’ll always be near,  
With you as my anchor, I have nothing to fear.  

**Chorus**  
Oh, Josie, you’re my light, my sweet serenade,  
In the morning glow, your smile won't fade.  
Every whisper and laugh, every touch, every glance,  
With you by my side, I just want to dance.  

**Outro**  
So here on the pier, as the waves roll and swell,  
With Josie by my side, everything's just swell.  
In every moment shared, love’s gentle embrace,  
Forever in this dream, we’ve found our place.  

Watching Waves

Vintage Shirts is a breakup song with backbone. Honest, stylish, and full of little punches that land softly and stay with you. Annie Cole sings about letting go, not with heartbreak but with clarity—and just the right amount of swagger. A song for everyone who’s moved on and doesn’t need closure to keep dancing.

Vintage Shirts ist ein Trennungssong mit Rückgrat. Ehrlich, stilvoll und voller kleiner Sätze, die sitzen und nachwirken. Annie Cole singt vom Loslassen – nicht mit gebrochenem Herzen, sondern mit Klarheit und genau dem richtigen Hauch Lässigkeit. Ein Song für alle, die weitergezogen sind und keinen Schlussstrich brauchen, um weiterzutanzen.

Vintage Shirts

„Der Lindenbaum“ ist eines der bekanntesten Gedichte Wilhelm Müllers, entstanden im Jahr 1822 und später vertont von Franz Schubert im Zyklus Winterreise. In dieser neuen, reduzierten Version bringt BRO die zeitlose Melancholie und Sehnsucht des Originals in ein modernes Gewand. Zwischen Traum und Erinnerung, zwischen Rastlosigkeit und dem Wunsch nach Ruhe – ein Lied wie ein stiller Ort unter alten Bäumen.

“Der Lindenbaum” is one of Wilhelm Müller’s most famous poems, written in 1822 and later set to music by Franz Schubert in his Winterreise cycle. In this new, minimalist version, BRO reimagines the timeless melancholy and longing of the original. A song suspended between dreams and memory, restlessness and the quiet yearning for peace – like a hidden place beneath old trees.

Der Lindenbaum

Ein alter Text – neu erzählt: Goethe, Heidenröslein (1771)

„Röslein Rot“ ist mehr als ein Klassiker: Es ist ein Aufeinandertreffen von Schönheit, Widerstand und Erinnerung.
Verpackt in einen modernen Soundtrack mit dunklem Glanz.
Für alle, die fühlen, was zwischen den Zeilen steht.

An old poem – retold: Goethe, Heidenröslein (1771)

“Röslein Rot” is more than a classic: it’s a clash of beauty, defiance, and memory.
Wrapped in a modern soundtrack with a dark shimmer.
For those who feel what’s hidden between the lines.

Röslein Rot

Ein Song wie eine Sommernacht – voller Fernweh, flüsternder Wälder und goldener Sterne. Inspiriert von Joseph von Eichendorffs Gedicht (1834), erzählt Sehnsucht von der stillen Kraft der Träume und dem Wunsch, einfach aufzubrechen. Zwischen Posthorn und Mondschein, Mmh Mmh Mmh Mmh – ein musikalischer Spaziergang ins Herz der Romantik.

A song like a summer night – full of longing, whispering woods, and golden stars. Inspired by the poetry of Joseph von Eichendorff (1834), Sehnsucht captures the quiet power of dreams and the urge to escape. Between distant horns and moonlit gardens, Mmh Mmh Mmh Mmh – a musical walk into the heart of romantic yearning.

Sehnsucht

Der Tod spricht nicht laut – er flüstert.

Dieser Song bringt das berühmte Gedicht von Matthias Claudius (1775) in die Gegenwart: still, eindringlich, voller Gefühl.
Zwischen Angst und Trost, Schatten und Zärtlichkeit – eine Begegnung auf Leben und Tod.

Death doesn’t shout – it whispers.

This song brings Matthias Claudius’ famous 1775 poem into the present: quiet, haunting, and full of emotion.
Between fear and comfort, shadow and tenderness – a timeless encounter between life and death.

Der Tod und das Mädchen

„Herr von Ribbeck“ ist ein moderner Song, inspiriert von Theodor Fontanes berühmtem Gedicht. Zwischen Birnbaum, Herbstlicht und leiser Rebellion erzählt der Track von Großzügigkeit, Haltung und der Kraft kleiner Gesten.

Ein Stück über das Weitermachen, selbst wenn alles längst vergangen scheint. Über Menschlichkeit in Zeiten, die oft anders ticken. Und über eine Birne, die mehr ist als nur Obst.

“Herr von Ribbeck” is a modern song inspired by Theodor Fontane’s famous poem. Set between pear trees, autumn light and quiet rebellion, this track reflects on generosity, integrity, and the power of small gestures.

It’s a song about moving forward – even when everything feels like it’s already gone. About staying human in a world that often forgets how. And about a single pear that speaks louder than words.


Herr von Ribbeck

Back then, somewhere – it’s still echoing.

A song like a sunset memory on two wheels. “Back Then Somewhere” looks back at a time of scraped knees, first kisses, and busted speakers. A coming-of-age soundtrack full of warmth and loss, full of what-ifs and wide-eyed wonder. Somewhere between heartland vibes and highway nostalgia – this is for anyone who’s ever missed a moment that made them who they are.

Damals, irgendwo – und es hallt noch immer nach.

Ein Song wie eine Sommererinnerung auf zwei Rädern. „Back Then Somewhere“ blickt zurück auf eine Zeit voller Kratzer, erster Küsse und kaputter Lautsprecher. Eine Coming-of-Age-Hymne voller Wärme und Wehmut, voller Was-wäre-wenns und jugendlicher Sehnsucht. Irgendwo zwischen Heartland-Sound und Highway-Nostalgie – für alle, die wissen, dass manche Momente bleiben.

Back Then Somewhere

Late September Heart is a quiet story of almosts — the words not said, the looks held a second too long, the song left hanging in the air. Set against a backdrop of worn leather booths and late-night jukebox hum, this track leans into a slow-burning country-blues feel. It’s the kind of song that doesn’t raise its voice, but lingers like smoke — steady, honest, and full of the things we don’t say. For nights when something stirs, even in silence. For what almost was.

Late September Heart erzählt leise von allem, was fast passiert wäre – Worte, die in der Kehle stecken bleiben, Blicke, die zu lange halten, ein Song, der in der Luft hängen bleibt. Der Sound: rau und warm, wie eine Jukebox in einem Diner kurz vor Feierabend. Country-Blues in seiner stillsten Form – ehrlich, zurückgenommen, und voller unausgesprochener Dinge. Für Nächte, in denen etwas bleibt. Auch wenn nichts geschieht.

Late September Heart

Nothing but Stories is the debut release by Sadie Quinn – a voice made of dust, distance, and memory. Blending Americana, folk, and quiet poetry, this track traces the moments we leave behind and the stories we carry with us.

With lines that feel like open roads and melodies like old letters, Sadie Quinn reminds us that fame fades, but feelings don’t.
This is a song for late-night listeners, back-porch dreamers, and anyone who ever wondered what remains when everything else is gone.

“In the end, we’re nothing but stories.”


Nothing but Stories ist die erste Veröffentlichung von Sadie Quinn – einer Stimme aus Staub, Weite und Erinnerung. Zwischen Americana, Folk und flüsternder Poesie erzählt der Song von den Momenten, die vergehen, und den Geschichten, die bleiben.

Mit Zeilen wie Landstraßen und Melodien wie alte Briefe erinnert Sadie Quinn daran, dass Ruhm vergeht – Gefühle aber nicht.
Ein Lied für Nachtschwärmer, Veranda-Träumer und alle, die sich fragen, was bleibt, wenn alles andere verschwunden ist.

„Am Ende sind wir nichts als Geschichten.“

Nothing but Stories

LARA WOLFF – Abendlied

Ein Klassiker, der knallt.

Abendlied von 1779 – neu gedacht, neu vertont. Zwischen Wald, Nebel und Sternen erhebt sich jetzt eine Stimme, die kein Blatt vor den Mund nimmt. Direkt, ungeschönt, roh.

Lara Wolff verwandelt das berühmte Gedicht von Matthias Claudius in eine rebellische Punkrock-Hymne über Nacht, Zweifel und das Menschsein.

Kein Wiegenlied – eher ein Weckruf im Mondlicht.



LARA WOLFF – Abendlied

A classic with bite.

Abendlied from 1779 – reimagined, recharged. Among trees, mist, and stars, a voice rises that doesn’t hold back. Raw, direct, unapologetic.

Lara Wolff turns Matthias Claudius’s famous poem into a rebellious punk rock anthem about night, doubt, and being human.

Not a lullaby – more like a wake-up call under the moon.

abendlied

The Bicycle Ahead is a high-speed daydream in overdrive.
A sugary, over-the-top love monologue crashes headfirst into raw punk energy — with distorted guitars, pounding drums, and just the right amount of retro irony.

He follows her like a knight on four wheels.
She doesn’t even know he exists.
And that’s exactly the point.

Fast, loud, ridiculous — and weirdly romantic.


The Bicycle Ahead ist ein Tagtraum im Schleudergang.
Ein überzuckertes Liebesgeständnis trifft auf rotzigen Punk-Sound – verzerrte Gitarren, donnernde Drums und jede Menge Retro-Ironie inklusive.

Er fährt ihr hinterher wie ein Ritter auf vier Rädern.
Sie weiß nicht mal, dass es ihn gibt.
Und genau darum geht’s.

Schnell, laut, absurd – und auf seltsame Weise romantisch.

The Bicycle Ahead

Ein Junge liebt ein Mädchen.

Frei nach Heinrich Heine (1827) – eine klassische literarische Liebeserzählung aus Deutschland, neu erzählt in klarer, heutiger Sprache. Der Text handelt von verpassten Chancen, verletztem Stolz und jener einen Entscheidung, die alles verändert.

Zwischen Poesie und Direktheit, zwischen Herzschmerz und trockenem Humor entsteht ein Song über die alte Geschichte, die immer wieder neu passiert.

Für alle, die wissen, wie weh das manchmal tut.


A boy loves a girl.

Loosely based on Heinrich Heine (1827) – a classic German love story, retold in clear, contemporary language. The lyrics speak of missed chances, wounded pride, and that one decision that changes everything.

Somewhere between poetry and plain truth, heartbreak and dry wit, this is a song about the old story that keeps happening.

For everyone who knows how much it can hurt.

Ein Junge liebt ein Mädchen

A song like a day by the ocean. Gentle, poetic, and full of space. Find Your Wave is a quiet anthem for letting go – with salt in the air, sun on your back, and time to breathe.

Ein Song wie ein Tag am Meer. Zart, poetisch und voller Weite. „Find Your Wave“ ist eine ruhige Hymne fürs Loslassen – mit Salzwasser in der Luft, Sonne im Rücken und Zeit zum Atmen.

Find Your Wave

No One Tells You When It Starts is about the kind of change that doesn’t make a sound. A street corner, a faded memory, a version of yourself that never quite arrived — this is a story told in fragments. It’s not about the big moments, but the quiet unraveling of what once felt permanent. Some things slip away without warning. And some words stay stuck inside, long after it’s too late to say them.



No One Tells You When It Starts erzählt von den Veränderungen, die still passieren. Eine Straßenecke, eine Erinnerung, eine Version von dir selbst, die nie ganz geworden ist – dieser Song spricht von Momenten, die niemand bemerkt, und doch alles verändern. Nicht das Große, sondern das leise Verschwinden steht im Mittelpunkt. Manches geht, bevor man es merkt. Und manches bleibt ungesagt, bis es zu spät ist.


No one tells you when it starts

Berlin is not a love song.
It’s a memory you can’t hold,
a spark that burned too fast,
a night that felt more real than most days.

This track captures the wild pulse of a moment —
when someone walks into your life like a storm
and leaves before the sky clears.

You were Berlin.
Not the city. The feeling.


Berlin ist kein Lovesong.
Es ist eine Erinnerung, die man nicht festhalten kann,
ein Funke, der zu schnell verglüht,
eine Nacht, die echter war als viele Tage.

Dieser Track fängt den rohen Puls eines Moments ein –
wenn jemand wie ein Sturm ins Leben rauscht
und wieder verschwindet, bevor der Himmel aufreißt.

Du warst Berlin.
Nicht die Stadt. Das Gefühl.

LYRICS

Berlin

You said, “Don’t ask me where I’m from”
Lit a smoke and bit your thumb
Your laugh was sharp, your eyes were wired
A fuse that never once got tired

You moved like you were on parole
Stole my drink, then stole my soul
Said, “This night’s got teeth, don’t blink”
And vanished faster than I think

You were Berlin
Not the city, but the sin
Midnight cigarette grin
Chaos under my skin
You were Berlin
No beginning, no win
Just a storm I ran into
And hoped would never end

We broke a lock to climb a roof
Screamed the stars like it was proof
That some things shine when they’re about to fall
And some don’t need a name at all

Your boots kicked sparks, your voice cut air
You kissed like truth, but didn’t care
Said, “Nothing’s real that lasts too long”
Then vanished in a fading song

You were Berlin
Not the skyline, but the spin
A dare wrapped in a hymn
No mercy, only grin
You were Berlin
No reason, no skin
Just a heat that pulled me in
And left me high as sin

And if you vanish in the morning—
Then Berlin was real for a night

Berlin

“No Regrets” is a nostalgic, poetic song that captures the fleeting beauty of youthful freedom and reckless love. With vivid imagery and heartfelt storytelling, Lara Wolff looks back at moments that were never meant to last—but still mattered deeply. The lyrics celebrate imperfection, spontaneity, and the kind of nights that leave echoes in our memory. It’s not about what lasted—it’s about what felt real. No regrets.

„No Regrets“ ist ein nostalgischer, poetischer Song über die flüchtige Schönheit jugendlicher Freiheit und unvernünftiger Liebe. Mit starken Bildern und ehrlichem Storytelling blickt Lara Wolff auf Momente zurück, die nie für die Ewigkeit gedacht waren – aber trotzdem viel bedeuteten. Die Lyrics feiern das Unperfekte, das Spontane, die Nächte, die in Erinnerung bleiben. Es geht nicht darum, was blieb – sondern was sich echt anfühlte. Keine Reue.

No Regrets

“The Cold Don’t Lie” is a dust-covered journey through backroads, motel rooms, and quiet regrets. With razor-sharp lines like “Steerin’ by feel, not direction” and “The cold don’t lie like the heat you gave,” this song captures the raw honesty of running from a past that still burns. It’s not a love song—it’s what comes after. A soundtrack for anyone who’s ever driven just to forget.

„The Cold Don’t Lie“ ist ein staubiger Trip durch Hinterland, Motels und unausgesprochene Abschiede. Mit Zeilen wie „Steerin’ by feel, not direction“ und „The cold don’t lie like the heat you gave“ erzählt der Song von der Klarheit nach dem Sturm – wenn man weiterzieht, nicht aus Freiheit, sondern weil es keine Wahrheit mehr gibt, die bleibt. Kein Liebeslied – sondern das, was danach kommt.

The Cold Don't Lie

“Freefall” is a lyrical dive into that moment when love hits unexpectedly and turns your world upside down. With poetic lines and vivid imagery, the song captures the feeling of letting go—of pride, of control, of the past—and falling headfirst into something real. It’s about the first kiss that stops time, the silent pull of connection, and the beauty of emotional surrender. A story of flickers instead of fireworks, and quiet truths that shake the sky.
Wrapped in a slow-burning mix of country rock and modern pop.

„Freefall“ erzählt in poetischen Bildern von dem Moment, in dem die Liebe plötzlich einschlägt und alles verändert. Der Text beschreibt, wie man sich fallen lässt – ohne Plan, ohne Netz, ohne Stolz – und einfach zulässt, was echt ist. Es geht um den ersten Kuss, der die Zeit anhält, um das leise Ziehen statt eines lauten Knalls, um eine Verbindung, die stärker ist als Worte. Ein Song über das Loslassen, das Flimmern, und eine Welt, die sich plötzlich dreht.
Country-Rock trifft auf modernen Pop.

Freefall

With its driving groove, gritty guitar riffs, and bold, swaggering energy, “Wild Honey” is an upbeat road anthem that hits like open windows and fast highways. Lara Wolff’s raw, smoky voice delivers the punch — part Southern soul, part rock’n’roll rebel.

The song crackles with confidence and fire, mixing emotional grit with playful bravado. She’s not here to be tamed — she’s here to leave a mark. Wild Honey is the taste of freedom, the rush of running wild, and the soundtrack to your next escape.

„Wild Honey“ klingt wie Aufbruch: ein treibender Beat, raue Gitarren und dieser unverschämt lässige Drive. Lara Wolffs Stimme – tief, kratzig, mit Southern-Flair – bringt genau das, was man auf der Flucht nach vorn hören will.

Der Song verbindet Soul und Rock mit einer Prise Rebellion – kraftvoll, verspielt, elektrisierend. Wild Honey ist kein Halt, sondern ein Startsignal. Der Soundtrack für Nächte ohne Plan. Für alle, die nicht bleiben – aber Eindruck hinterlassen.


Wild Honey

He said, “You look like trouble”
I said, “Only when I’m bored”
Dropped my coat like a curtain
And danced across the floor
He wore cologne like a warning
And a smile too sharp to trust
But I’ve never been good at listening
To anything but lust

I’m wild honey
Sticky hands and a crooked laugh
One slow dance and a sudden crash
No promises made, no need to explain
Just boots on fire in the midnight rain
I’m wild honey
Sweet then gone
I burn too fast to hold too long

I’ve kissed boys in backrooms
And girls who never stayed
Left my name on napkins
That the rain just washed away
I love like lightning
Flash, then gone
But the ones who get too close
Still feel me when I’m gone

I’m wild honey
I’m wild honey
Wasted breath and a song half-sung
Smoke in my hair and fire on my tongue
Don’t ask me to stay, I’m already flame
Can’t tame a storm without losing the rain
I’m wild honey
No fence, no chain
Just a taste you won’t forget again

And if you see me by the river
With a look that says I’ve won
Don’t ask me where I’m going
Just know I’m never done

I’m wild honey
Your favorite mistake
The dream you didn’t mean to wake
Sweet then gone
Gone like the night
Still buzzing in your blood by light
I’m wild honey


Wild Honey

Pine & Snow is a quiet, poetic ballad about an old man and the woman he never forgot. Now entirely alone in his city, he looks back on the winter they shared — a time of pine-scented scarves, snow-covered streets, and a love he left behind. He took a different road, chasing something louder, brighter — and lost her in the process. In the stillness of memory, he carries her in silence. Pine & Snow tells the story of a life shaped by one quiet decision at a crossroads, where he turned away from the one thing that felt real.

Pine & Snow ist eine leise, poetische Ballade über einen alten Mann und die Frau, die er nie vergessen hat. Mittlerweile ganz allein in seiner Stadt blickt er zurück auf den Winter, den sie einst teilten – mit dem Duft von Kiefern, tanzendem Schnee und einer Liebe, die er hinter sich ließ. Damals bog er an einer Kreuzung falsch ab, auf der Suche nach etwas Lauterem, Hellerem – und verlor dabei das, was echt war. Heute lebt sie weiter in seiner Erinnerung, in seinem Schweigen. Pine & Snow erzählt von einem Leben, das durch eine leise Entscheidung geprägt wurde – und von einer verpassten Chance, die nie ganz vergeht.

Pine and Snow

He waits at the bench by the corner store
Same coat, same shoes, same view of the floor
Hands like maps that lost their way
Eyes on clouds he used to chase

They say he’s no one, just passing through
Just one more ghost the city grew
But he holds a picture no one sees
Tucked behind his old IDs

She was wild like the northern sea
Laughed through the wind like it set her free
He never told the world her name
But he still hears her voice in the pouring rain
…like the sea that doesn’t rest
She was wind, and pine, and breath
He told no one
But his silence still carries her song

She wore a scarf that smelled of pine
They danced through snow and borrowed time
Then he left to chase a louder light
And she stayed - where the stars burned white

Now no one calls, and no one asks
He’s learned to speak through smaller tasks
Like folding napkins at Café Lorraine
Or counting buses in the rain

She was real, more real than this
More than the soup, the chair, the mist
He never told the world her name
But her shadow still waits by the morning train
[Spoken]
…like the sea that doesn’t rest
She was wind, and pine, and breath
He told no one

So if you see him stare too long
At something gone, at a silent song
He’s not lost, not quite unseen
He’s just watching where she’s been
