“Ripples and Rust” tells the quiet story of a woman who returns each morning to the same park bench, carrying memories no one sees. Through breadcrumbs and silence, she honors a love that’s faded but never lost—one crust for laughter, one for grief, one for what she can’t quite say. The lyrics trace a life in fragments: a coat from ’73, a tune hummed to ducks, a name carved into time. It’s a song about what remains when everything else has moved on—about quiet rituals, invisible strength, and the soft persistence of love.

A blend of heartland and folk, the music pairs intimate storytelling with a nostalgic, reflective tone.


„Ripples and Rust“ erzählt leise die Geschichte einer Frau, die jeden Morgen dieselbe Parkbank aufsucht – mit Erinnerungen im Gepäck, die niemand sieht. Mit Brotresten und Schweigen hält sie eine Liebe am Leben, die verblasst ist, aber nie ganz verschwunden. Ein Stück für das Lachen, eines für den Streit, eines für das, was sie nie aussprach. Der Song zeichnet ein Leben in Momentaufnahmen: ein Mantel von ’73, eine Melodie für Enten, ein Name, in die Zeit geritzt. Es geht um das, was bleibt, wenn alles andere vergangen ist – um stille Rituale, unsichtbare Stärke und die zähe Kraft der Liebe.

Ein stilvoller Mix aus Heartland und Folk, getragen von erzählerischer Intimität und einem nostalgisch-nachdenklichen Ton.

Ripples and Rust

Whisper on the Water drifts between memory and the tide — a reflection on time, love, and the quiet persistence of the sea. Through vivid imagery of harbors, gulls, and drifting mist, it tells the story of someone returning to the places that shaped them, haunted by echoes of the past yet comforted by their constancy. Each verse feels like a wave carrying pieces of remembrance and forgiveness, blending melancholy with serenity. It’s a gentle invitation to pause, listen, and let the water whisper back.

Whisper on the Water bewegt sich zwischen Erinnerung und Gezeiten – ein stilles Nachdenken über Zeit, Liebe und die beständige Kraft des Meeres. In lebhaften Bildern von Hafen, Möwen und Nebel erzählt der Song von einer Rückkehr an Orte, die prägen, von Vergangenem, das in der Gegenwart nachhallt. Jede Strophe ist wie eine Welle, die Erinnerungen und Vergebung trägt – melancholisch und friedlich zugleich. Eine Einladung, innezuhalten, zuzuhören und das Flüstern des Wassers zu spüren.

Whisper on the Water

There’s an old pier down by the harbour bend
Where the gulls still circle like they did back then
I walk that path when the daylight fades
Past rusted rails and the willow shades

There’s a bench with names the tide can’t hide
Where the wind hums softly at eventide
I sit and listen to the evening song
And think how brief our days are long

Whisper on the water, calling me home
Through the years I’ve wandered, never alone
Every wave remembers, every star still knows
The boy I was, and the road he chose

She came like dawn through a drifting mist
Left salt and light on the lips she kissed
She went her way with a soft “take care”
But her scent still drifts in the evening air

Whisper on the water, calling me home
Through the years I’ve wandered, never alone
Every wave remembers, every star still knows
The boy I was, and the road he chose

Now the moon leans low on the quiet sea
And time drifts past like a memory
I hum the tune that my father sang
And the night replies, soft and grand

Whisper on the water, carry me home
Through the winds I’ve followed, where I’ve roamed
Every wave forgives me, every star still glows
For the man I am, and the road he chose


Whisper on the Water

“Black Dust” tells the story of a world built beneath the earth—where generations of miners worked, bled, and breathed through smoke and stone. It’s about fathers and sons bound by labor, by loyalty, and by the quiet pride of those who keep going, even when no one remembers their names. The song captures the spirit of towns shaped by coal and courage, where the black dust never really settles, and every breath still carries the weight of what once was. It’s a reflection on sacrifice, endurance, and the traces left behind when a life’s work fades into silence.

Deutsch:
„Black Dust“ erzählt von einer Welt unter Tage – von Generationen von Bergleuten, die in Rauch und Gestein gearbeitet, geblutet und geatmet haben. Es geht um Väter und Söhne, verbunden durch Arbeit, Loyalität und den stillen Stolz derer, die weitermachen, auch wenn sich niemand mehr an ihre Namen erinnert. Der Song fängt den Geist jener Städte ein, die von Kohle und Mut geprägt sind – Orte, an denen sich der schwarze Staub nie ganz legt und jeder Atemzug noch das Gewicht des Vergangenen trägt. Eine Reflexion über Opfer, Ausdauer und die Spuren, die bleiben, wenn Lebenswerke im Schweigen verschwinden.

Black Dust

I was born where the daylight’s thin
Where the smoke still hangs above the kin
My father worked the shift below
And I swore I’d never let it go

We learned to breathe the dust and steam
To trust the walls, to trust the team
When sirens cried, we didn’t pray
We dug our brothers out that day

Ash and bone, that’s what remains
Of love and labor, sweat and chains
They drive their cars on streets we paved
Their comfort built on what we gave
But every breath of wind recalls
The black dust rising through their walls

Now the shafts are sealed and quiet deep
The town still talks, but half in sleep
Kids drive out and never call
The echoes fade beneath the hall

Ash and bone, that’s what remains
Of love and labor, sweat and chains
They drive their cars on streets we paved
Their comfort built on what we gave
But every breath of wind recalls
The black dust rising through their walls

And if you stand out past the rail
You can hear the ground still tell the tale
Of men who gave their lungs and light
For someone else’s Friday night

Ash and bone, that’s what remains
Of love and labor, sweat and chains
Every breath of wind recalls
The black dust dancing down the halls

We pulled the coal from the fire
Built their dreams from black desire
Nobody wrote our stories down
But we carved our marks into this town


Black Dust

Suboptimal is all about shrugging off the pressure to be flawless. It’s a wry, witty take on what it means to never quite measure up — and being totally okay with it. From school struggles to chaotic relationships, the song celebrates embracing imperfection with a grin and a middle finger to expectations. With a healthy dose of irony and swagger, it flips the script on failure and finds freedom in not giving a damn.

Suboptimal erzählt mit einem Augenzwinkern davon, wie es ist, einfach nie ganz reinzupassen – und wie befreiend das sein kann. Ob Mathe-Stress, Beziehungschaos oder gut gemeinte Kritik: Hier geht’s darum, all das nicht mehr so ernst zu nehmen. Der Song feiert das Unperfekte, das Unbequeme – und das Selbstbewusstsein, seinen eigenen Weg zu gehen, auch wenn der nicht “perfekt” ist. Ironisch, ehrlich und herrlich gelassen.

Suboptimal

Der alte Seidel hält mir mal wieder 
Die Matheklausur direkt vors Gesicht
Mensch Junge!
So geht das doch nicht...

Was soll bloß mal aus dir werden?

Das ist suboptimal
Sagt er, weit entfernt von perfekt
Suboptimal
Ist mir doch egal
Denk ich
So was von egal
Juckt mich nicht

Susie hat die Nase voll von meinem Chaos
Und sagt mir mitten ins Gesicht
Ehrlich Süßer
So geht das nicht...

Wie soll so jemals was aus uns werden?

Das ist suboptimal
Meint sie, ganz und gar nicht perfekt
Suboptimal
Mir doch egal
Denk ich
Echt egal
Du verstehst mich nicht

Immer dasselbe
Schon mein ganzes Leben
Irgendwer hat was dagegen
Und motzt
„Ganz sicher nicht mit meinem Segen“

Ist schließlich suboptimal
Und weit weg von perfekt
Ich hätt‘s aber gern wie geleckt
Wie gemalt, schick
Halt einfach perfekt

Heute sitz ich am Strand
Die Füße im Sand
Meine Songs gehen durch die Decke
Weil ich in den großen Hallen einchecke

Wie gefällt Euch das?
Ein Genie beherrscht das Chaos

Suboptimal
Scheißegal


Suboptimal

She blends into the background — or so it seems. But behind the quiet surface of this “grey mouse” lies a world of depth, clarity, and unspoken fire. This track tells the story of someone overlooked, underestimated — and ultimately unforgettable. A tribute to those who see the world differently and leave a mark without even trying. It’s an invitation to step out of the shadows and into the light — where every subtle glance and quiet word can flip the script.

Sie fällt kaum auf – doch wer genauer hinschaut, entdeckt eine ganz eigene Welt. „Graue Maus“ erzählt von einer, die anders sieht, tiefer blickt und unter der Oberfläche ein ganzes Universum trägt. Eine Hommage an all jene, die still wirken, aber Großes bewirken. Für die, die mit einem Satz alles drehen können. Ein Track über das Verborgene, das Ungesehene – und die Kraft, die genau daraus entsteht.

Graue Maus

Alle starren auf die Sonne
Sie schaut dem Regen beim Fallen zu
Alle sind ständig laut
Sie ist die Stille, die bleibt
Wie aus ner anderen Zeit

Sie sieht nicht weg
Sie schaut tiefer

Du fällst kaum jemandem auf
Bist für alle die graue Maus
Ich seh das anders

Mmh Mmh Mmh

Hey Hey graue Maus
Komm mit mir da raus
Ich zeig dir die Welt
Und du erklärst mir, was du da siehst
Ich steh auf dich
Komm schon, graue Maus
Mach mich glücklich

Sie ist wie ein alter Schwarzweißfilm
Klar, ruhig, voller Drama
Und besser als alles in Farbe
Ne graue Maus?
Alles nur Tarnung
Darunter schläft ein Vulkan
So wie ich das seh

Ihr Blick ist wie ein Riss im Glas
Zart, gefährlich und voller Tiefe

Fällst kaum jemandem auf
Bist für alle die graue Maus
Ich seh das anders

Mmh Mmh Mmh

Hey Hey graue Maus
Komm mit mir da raus
Ich zeig dir die Welt
Und du erklärst mir, was du da siehst
Ich steh voll auf dich
Komm schon, graue Maus
Mach mich glücklich

Man übersieht sie leicht
Bis sie dir mit einem einzigen Satz die Welt umdreht

Hey Hey graue Maus
Komm mit mir da raus
Und ich zeig dir die Welt
Ich steh auf dich
Mach mich glücklich

Ihr Kleid ist grau
Wie der Himmel kurz vor dem Sturm
Wenn selbst die Vögel still sind
Mmh Mmh Mmh Mmh Mmh
Ihr Kleid ist grau
Aber ihr Schatten wirft Farben an die Wand
Mach mich glücklich


Graue Maus

“Key in the Door” captures the quiet gravity of returning to a place — and a person — that still holds space for you, even after time has passed and words have run dry. It’s a portrait of emotional survival, told through the weight of everyday gestures: a note on the table, a fridge hum, the familiar turn of a key. There’s no grand revelation, only the powerful stillness of being accepted, broken parts and all. A song about love that endures not by shouting but by staying.

„Key in the Door“ fängt die stille Kraft eines Moments ein, in dem man zurückkehrt – zu einem Ort und zu einem Menschen, der einen noch immer willkommen heißt, auch wenn die Zeit vergangen ist und keine Worte mehr nötig sind. Es ist ein Bild emotionalen Überlebens, erzählt durch alltägliche Details: ein Zettel auf dem Tisch, das Summen des Kühlschranks, das vertraute Drehen eines Schlüssels. Keine großen Gesten, nur die stille Gewissheit, angenommen zu werden – mit allen Brüchen. Ein Song über eine Liebe, die nicht laut sein muss, um stark zu sein.

Key in the Door

Long day, no need to say it out loud
The coat on the hook, the quiet is proud
Shoes by the wall, the floor still warm
This kind of peace don’t make a storm

The fridge hums low, there’s bread and some wine
Your note on the table just says: “Take your time.”
No gold, no grand parade
Just the way your world is made

And the key in the door
Feels heavier now
Like it knows what I came here for
When I forgot somehow
No speech, no score
Just this little vow
The key in the door
Still fits me now

You don’t ask where I’ve been, not tonight
You just move over and switch off the light
The air between us tells it plain
You’re still here—and I remain

And the key in the door
Feels true and worn
Like an old song
That outlived the scorn
No war to win
No need to know how
The key in the door
Still fits me now

Yeah, the key in the door
Still fits me now


Key in the Door

Früher war mehr Lametta — heute ist mehr Geschrei. In diesem augenzwinkernden, ehrlichen Song wirft Lara Wolff einen kritischen Blick auf den digitalen Dauerlärm unserer Zeit. Zwischen Insta-Stories, TikTok-Updates und ewigen Likes geht der echte Kontakt verloren. Mit pointierter Sprache und viel Gefühl bringt sie das diffuse Unbehagen einer Generation auf den Punkt, die alles teilt – aber sich selbst kaum noch spürt. Melancholisch, klug und direkt.

Back then, there was more tinsel — today, it’s more like noise. In this reflective and ironic anthem, Lara Wolff takes aim at the social media circus we all dance in. From breakfasts nobody asked to see to algorithm-driven validation, she captures the feeling of drowning in connection while craving real contact. It’s a bittersweet look at how loud the world has become — and how quiet we’ve gotten inside. Honest, sharp, and with a wink that cuts deep.

Früher war mehr Lametta

Alle filmen ihr Frühstück
Aber keiner ruft mehr an
Und es gibt kein Zurück
Kein Zurück

Alle tippen Ich Ich Ich
Und niemand hört mehr zu
Ich fass es nicht
Fass es wirklich nicht

Früher war mehr Lametta
Heute ist mehr Geschrei
Insta – Tik Tok – Facebook
Immer live dabei
„Mein Tag war MEGA
Ehrlich – wahnsinnig toll“
Und ich?
Ich hab die Nase voll

Der Algorithmus weiß mehr über dich
Als dein bester Freund
Vergiss das nicht
Vergiss es nicht

„Ich mag dich sehr“
Gibt’s nicht mehr
Daumen nach oben reicht
Wir ham’s vergeigt
So was von vergeigt

Früher war mehr Lametta
Heute ist mehr Geschrei
Insta – Tik Tok – Facebook
Immer live dabei
„Mein Tag war MEGA
Ehrlich – wahnsinnig toll“
Und ich?
Ich hab die Schnauze voll

Was früher Stille war
Nennt sich heute mieser Empfang
Wir scrollen durch das Leben der anderen
Und verlieren uns dabei selbst
Wir erzählen alles
Aber sagen nichts

Früher war eindeutig mehr Lametta
Heute viel mehr Geschrei
Überall live dabei
Alles ist supi, mega
Unglaublich toll
Immer mehr ziehen den Stecker
Und spielen nicht mehr mit

Hab die Schnauze voll…


Früher war mehr Lametta

“Chapel on the Hill” is a cinematic story wrapped in the glow of memory and rain. It tells of a fleeting encounter — a moment caught between fate and reverence, where the heart recognizes something it can’t name. Through vivid imagery and quiet revelation, the song drifts between love, loss, and the strange peace of things left unexplained. It’s about those people and places that stay with you long after they’re gone, like sunlight on a road you’ll never turn down again.

„Chapel on the Hill“ ist eine filmische Erzählung, getaucht in das Licht von Erinnerung und Regen. Sie handelt von einer flüchtigen Begegnung – einem Moment zwischen Schicksal und Ehrfurcht, in dem das Herz etwas erkennt, das es nicht benennen kann. Mit eindrucksvollen Bildern und leiser Offenbarung bewegt sich der Song zwischen Liebe, Verlust und dem stillen Frieden unerklärlicher Dinge. Es geht um Menschen und Orte, die in einem weiterleben, wie Sonnenlicht auf einer Straße, die man nie wieder entlanggeht.

Chapel on the Hill

The rain had just begun to fall
When I found that chapel on the hill
The door was open, candles burned
And something kept me standing still

She walked the aisle, pale and calm
Flowers trembling in her hand
The choir rose, the organ sighed
I never planned to understand

Her veil was light as morning smoke
Her eyes looked somewhere far away
And though her smile belonged to him
It drifted past, as if to say

There are moments you don’t speak of
There are names you never learn
But they stay with you like sunlight
On a road you’ll never turn

The bells rang out, the voices swelled
And I stepped out into the rain
The sky was grey, the hill was still
But nothing felt the same

I never called her name
But somehow I always will
In that chapel on the hill

There are moments you don’t speak of
There are names you never learn
But they stay with you like sunlight
On a road you’ll never turn


Chapel on the Hill

“Winterblues” captures the stillness and strangeness of those long, restless nights when the city never quite sleeps. Through snapshots of surreal encounters and quiet observations, the song drifts between melancholy and wonder—lost in thought, suspended between two streetlamps. It’s about searching for meaning in the everyday, missing someone who can’t be replaced, and feeling both out of place and deeply alive in the heart of the night. A hazy, poetic stroll through urban loneliness, memory, and fleeting magic.

„Winterblues“ fängt diese merkwürdigen, schlaflosen Nächte ein, in denen die Stadt leiser flackert, aber nie ganz zur Ruhe kommt. Zwischen Zufallsbegegnungen und leisen Beobachtungen schwebt der Song irgendwo zwischen Melancholie und Staunen – verloren im Kopf, zwischen zwei Laternen. Es geht ums Vermissen, ums Suchen nach einem Ersatz, den es nicht gibt, und ums Gefühl, gleichzeitig fehl am Platz und ganz lebendig zu sein. Ein poetischer Nachtspaziergang durch urbane Einsamkeit, Erinnerung und flüchtige Magie.

Winterblues

Die Stadt schläft nicht
Sie flackert nur leiser
Ne alte Frau gießt ihre Blumen
Kurz nach Mitternacht
Ein Fenster geht auf
Jemand raucht und flüstert:
„Schlechte Träume... Du auch?“

Und ich steh mal wieder
Ratlos zwischen zwei Laternen
Planlos, ziellos
Winterblues
Denn adäquaten Ersatz für dich
Mmh Mmh Mmh Mmh
Hab ich noch nicht

Ne Plastiktüte fliegt durch die Nacht
Wie ein verlorener Gedanke
Ein Hund bellt in den Himmel
Und zwei Tauben fetzen sich um Pommes
Im Bus schläft ein Mädchen
Mit Glitter im Gesicht
Ihre Party ist vorbei
Ihre Träume nicht

Ich steh mal wieder
Ratlos zwischen zwei Laternen
Haltlos, mutlos
Winterblues
Und adäquaten Ersatz für dich
Mmh Mmh Mmh Mmh
Hab ich auch noch nicht

Hinter der Tankstelle küsst ein Mädchen 
Den falschen Jungen
Zwei Schaufensterpuppen tragen müde Kleider
Und schauen skeptisch in die Zukunft
Wie ich

Und ich steh mal wieder
Ratlos zwischen zwei Laternen
Ahnungslos
Schlaflos
Winterblues
Adäquaten Ersatz für dich
Mmh Mmh Mmh Mmh
Find ich nicht
Gibt es nicht

Gibt es nicht


Winterblues

A late-night walk through broken memories, lit by neon ghosts and the echo of old love. “Graffiti Hearts and Cheap Perfume” captures the haze of something once electric — now only traceable in shadows and scents. The song drifts through alleyways and midnight bars, following a narrator tangled in what was: the heartbeat of a person who lit up the night, now replaced by silence that’s too loud to ignore. It’s a slow-burning reflection on what lingers after the fall — when even the stars seem out of reach, and the city whispers names you’re trying to forget.

Ein nächtlicher Streifzug durch verblasste Erinnerungen, erleuchtet von Neon-Geistern und dem Echo vergangener Liebe. „Graffiti Hearts and Cheap Perfume“ fängt das Flirren von etwas ein, das einst lebendig war – und nun nur noch in Schatten und Düften nachhallt. Der Song führt durch Gassen und nächtliche Bars, begleitet einen Erzähler, der sich in dem verheddert, was war: der Herzschlag eines Menschen, der die Nacht zum Leuchten brachte – jetzt ersetzt durch eine Stille, die viel zu laut ist. Eine leise, eindringliche Reflexion darüber, was bleibt, wenn alles vorbei ist – wenn selbst die Sterne außer Reichweite scheinen und die Stadt Namen flüstert, die man vergessen will.

Graffiti Hearts and Cheap Perfume

Cigarette burns on the midnight rail
A dog barks once, then it’s quiet as hell
Your voice still stuck in the folds of my coat
The moon leans close like it wants to know

Traffic lights blink without a cause
My feet trace steps that memory draws
Graffiti hearts, still wet with rain
The city whispers your name again

You were the heartbeat of the night
Soft and wild, wrong and right
Now it’s quiet – far too loud
Like your silence wears a shroud
Oh, you were the heartbeat and the fight
And I’m left dancing with shadows and light

I pass the bar where we used to sit
They changed the sign, but not the grit
A waitress hums our broken tune
Still smells like gin and cheap perfume

Your laugh still echoes in alleys and smoke
Some ghosts never ask to be woke

You were the heartbeat of the night
Soft and wild, wrong and right
Now it’s quiet – far too loud
Like your silence wears a shroud
Oh, you were the heartbeat and the fight
And I’m still dancing with shadows and light

Midnight doesn’t end
It just forgets to begin

You were the heartbeat of the night
And I, I mistook it for light
Now the stars blink out in pairs
While I’m stuck in folding chairs
You were the heartbeat, the spark
And I’m just walking through the dark

Neon fades, the wind gets still
The night forgets you, against its will


Graffiti Hearts and Cheap Perfume

“To the Broken Hearts” drifts through the haze of a late-night bar, where time slows and memories linger in the glow of fading lights. It’s a quiet tribute to those who’ve loved deeply, lost bravely, and still find comfort in an old song echoing through the smoke. With a tender storyteller’s voice, it celebrates the poets, dreamers, and ghosts who never stop singing — a bittersweet reminder that even heartbreak can hum with warmth.

„To the Broken Hearts“ schwebt durch den Nebel einer langen Nacht in der Bar – dort, wo die Zeit stillzustehen scheint und Erinnerungen in weichem Licht glühen. Es ist eine leise Hommage an all jene, die tief geliebt, mutig verloren und Trost in einem alten Lied gefunden haben. Mit der Stimme eines Geschichtenerzählers feiert der Song Poeten, Träumer und Geister, die nie aufhören zu singen – eine bittersüße Erinnerung daran, dass selbst gebrochene Herzen noch Wärme tragen können.

To the broken hearts

Smoke curls slow above the crowd
I watch their eyes, the quiet, proud
The jukebox sighs, the lights grow dim
I play a song they used to sing

A girl in red just stirs her glass
Her eyes reflect what used to pass
She smiles as if the years don’t show
Just sways to songs from long ago

An old man hums, his voice worn thin
Says, “They don’t write songs like that again”

Play me one more for the broken hearts
For the poets, for the late-night starts
For the lovers who still dare to care
In the last piano bar somewhere
Oh, play it soft, play it true
For the ghosts who sing along with you

I play for tips and broken dreams
For whispered lies and second schemes
And somewhere in the sound I find
The better parts I left behind

The keys grow tired, the crowd moves on
But music stays when life is gone
It fills the cracks the years create
And hums that love can’t come too late

Play me one more for the broken hearts
For the poets, for the late-night starts
For the lovers who still dare to care
In the last piano bar somewhere
Oh, play it soft, play it true
For the ghosts who sing along with you

And now let the record spin again
Four friends, one song, and no amen
Just the echo through the stars
From the last piano bar


Ripples and Rust

BRO