Buried Gold

Tell Me Why

Pictures That Burn

All in, Sandy

Lost In Paradise

The Last Song

House of Mirrors

She’s a Knockout

Ein Morgen ohne Eile, irgendwo an der Küste. Ein Kaffee in der Hand, die Sonne im Gesicht, das Leben auf Pause. “Buenos Dias” erzählt von den Momenten, in denen die Welt einfach langsamer tickt – und das genau richtig ist. Ein Song für alle, die manchmal keinen Plan brauchen, nur ein bisschen Zeit und ein gutes Gefühl.

A slow morning somewhere by the sea. Coffee in hand, sun on your face, life on hold. “Buenos Dias” is a song about those rare moments when the world moves a little slower — and that’s just the way it should be. For everyone who knows that sometimes all you need is a little time and a good feeling.

Buenos Dias

nothing but stories is a quiet song about what remains.

About people we meet, places we leave, and the memories that follow us like shadows in soft light.
It’s a folk-inspired reflection on life and its fading edges — tender, grounded, and unafraid of silence.

Sometimes the most powerful stories are the ones we live without knowing it.


nothing but stories ist ein leiser Song über das, was bleibt.

Über Menschen, denen wir begegnen, Orte, die wir verlassen – und Erinnerungen, die uns wie Schatten im weichen Licht begleiten.
Ein von Folk inspirierter Blick auf das Leben und seine Ränder – zart, geerdet, und nicht scheu vor der Stille.

Manchmal sind es gerade die Geschichten, die wir nie erzählen wollten, die am meisten bedeuten.


nothing but stories

A voice like autumn light and late-night tea.

In Late September Heart, Mary Jane Dawson captures the quiet moments that echo the loudest — a stolen glance, a lingering silence, a love that might be, but isn’t yet. With poetic lyrics and a warm, melancholic sound, this song feels like walking home alone under streetlights after an almost-romance.

For fans of intimacy, stillness, and the kind of songs that stay with you long after the last note fades.


Eine Stimme wie Herbstlicht und nächtlicher Tee.

In Late September Heart fängt Mary Jane Dawson jene leisen Momente ein, die am lautesten nachhallen – ein flüchtiger Blick, ein stummes Verstehen, eine Liebe, die fast entsteht, aber noch nicht beginnt. Poetisch, warm und melancholisch klingt dieser Song wie ein nächtlicher Heimweg unter Straßenlaternen nach einer Beinahe-Romanze.

Für alle, die Stille, Tiefe und Lieder lieben, die noch lange nach dem letzten Ton wirken.

Late September Heart

Drive Me Out of Here is a cinematic escape song built on dark asphalt and neon reflections.
It’s about two people who don’t need a plan—just a car, the open road, and a moment of courage.
Somewhere between fear and freedom, this track captures the thrill of leaving without looking back.
A pulsing beat, a flicker of danger, and the question: What if we never stop?



Drive Me Out of Here ist ein Song wie ein nächtlicher Roadtrip – voller Regen, Neonlichter und einer Ahnung von Freiheit.
Zwei Menschen fliehen nicht voreinander, sondern gemeinsam vor dem Stillstand.
Kein Plan, nur der Tank ist voll – und der Mut, einfach loszufahren.
Ein Song über die Kraft des Moments, das Nichtwissen – und das Glück, alles hinter sich zu lassen.

Drive Me Out of Here

SON, WHAT WILL THE PEOPLE SAY?
A song about growing up under watchful eyes – and choosing to walk your own path anyway. Inspired by a grandfather’s warning and the quiet rebellion of a grandson who just didn’t care what they’d say. Raw, poetic, and real. For everyone who’s ever lived loud in a world that wanted them quiet.


SON, WHAT WILL THE PEOPLE SAY?
Ein Song über das Großwerden unter Blicken von außen – und die Entscheidung, trotzdem den eigenen Weg zu gehen. Inspiriert von einer Großvaterfrage, die nachhallt, und einer stillen Rebellion, die keine Maske mehr braucht. Rau, ehrlich, poetisch. Für alle, die sich je gefragt haben: Und wenn ich einfach ich selbst bin?

Son, what will the people say?

“The Life We Never Lived” is a love song about a life that never happened.
It’s about the messy, quiet, imperfect years we sometimes dream of—burnt dinners, Sunday routines, unspoken arguments.
This song doesn’t mourn what was lost.
It aches for what could have been.

With vivid, poetic snapshots and a laid-back groove, it paints a picture of a relationship that only existed in the imagination—but feels more real than most memories.
For anyone who’s ever missed something they never had.


„The Life We Never Lived“ ist ein Lovesong über ein Leben, das nie stattgefunden hat.
Er erzählt von den kleinen, stillen Momenten, die nie passiert sind – von verbranntem Abendessen, Sonntagsritualen, unausgesprochenen Streits.

Es ist kein Lied über Verlust.
Es ist ein Lied über das, was hätte sein können.


The Life We Never Lived

No Time to Run drifts through a world that forgets its shape. Clocks soften, rivers climb, the sky confesses. In stillness, the end arrives—not with thunder, but like morning light. A quiet gaze holds as everything begins to slip. No farewell. No escape. Just the turning.


No Time to Run wandert durch eine Welt, die ihre Form verliert. Uhren schmelzen, Flüsse steigen, der Himmel gesteht. Das Ende kommt nicht mit Donner, sondern wie Morgenlicht. Ein stiller Blick bleibt, während alles kippt. Kein Abschied. Kein Entkommen. Nur das Drehen der Welt.

No Time to Run

PANOPTICUM is a sharp, rebellious track that stares straight into the eyes of modern life.
Surveillance, distraction, digital numbness – this song doesn’t lecture, it observes.
With fast-paced lyrics and a cinematic pulse, Panopticum paints a world that feels too familiar to ignore.
It’s not about noise – it’s about clarity.
No clichés. No escape. Just a quiet fire burning underneath.
This is not just a song – it’s a mirror.


PANOPTICUM ist ein messerscharfer, rebellischer Track, der der Gegenwart direkt ins Gesicht blickt.
Überwachung, Reizüberflutung, digitale Taubheit – dieser Song erhebt nicht die Stimme, er sieht genau hin.
Mit treibenden Zeilen und filmischer Atmosphäre zeichnet Panopticum ein Bild der Welt, das zu vertraut ist, um wegzuschauen.
Keine Floskeln. Kein Entkommen. Nur ein leises Feuer, das unter der Oberfläche brennt.
Das ist nicht einfach ein Song – das ist ein Spiegel.

Panopticum

A quiet song with a strong heart.
Lara Wolff captures the beauty of letting go without bitterness – gentle, grounded, and honest.
Her voice carries the calm after the storm, with every word landing exactly where it should.


Ein leiser Song mit starkem Kern.
Lara Wolff erzählt vom Loslassen ohne Groll – sanft, klar und ganz bei sich.
Ihre Stimme klingt wie Ruhe nach dem Sturm – und jedes Wort trifft genau.

Could If I Wanted

“Freefall” is a lyrical dive into that moment when love hits unexpectedly and turns your world upside down. With poetic lines and vivid imagery, the song captures the feeling of letting go—of pride, of control, of the past—and falling headfirst into something real. It’s about the first kiss that stops time, the silent pull of connection, and the beauty of emotional surrender. A story of flickers instead of fireworks, and quiet truths that shake the sky.
Wrapped in a slow-burning mix of country rock and modern pop.

„Freefall“ erzählt in poetischen Bildern von dem Moment, in dem die Liebe plötzlich einschlägt und alles verändert. Der Text beschreibt, wie man sich fallen lässt – ohne Plan, ohne Netz, ohne Stolz – und einfach zulässt, was echt ist. Es geht um den ersten Kuss, der die Zeit anhält, um das leise Ziehen statt eines lauten Knalls, um eine Verbindung, die stärker ist als Worte. Ein Song über das Loslassen, das Flimmern, und eine Welt, die sich plötzlich dreht.
Country-Rock trifft auf modernen Pop.

Freefall

“The girl who stole you” is a dark confession of jealousy and heartbreak.
Set in a smoky bar, the song captures the moment when love is lost to the voice of another woman – powerful, haunting, impossible to escape.

„The girl who stole you“ ist ein düsteres Geständnis von Eifersucht und gebrochenem Herzen.
In einer verrauchten Bar entfaltet sich der Moment, in dem Liebe an die Stimme einer anderen Frau verloren geht – mächtig, betörend, unausweichlich.

The girl who stole you

She opens her mouth
And the room forgets to breathe
Every note is perfect
Every note is haunting me

You sit there, hypnotized
Like you never even knew my name
I can’t compete with thunder
When I’m only rain

’Cause she owns the room
Every note leaves a scar I can’t hide
Velvet and venom
You never even tried to fight
Her voice is wildfire
And there is nothing for me to do
I can’t hear a song anymore
I just hear the girl who stole you

She sings the song I used to love
Now it tastes like rust and smoke
Every word is a reminder
Of the promises you broke

I bite my lip until it bleeds
So no one sees me drown
But every cheer that fills the room
Is pushing me further down

’Cause she shakes the ground
And I just fall like rain
Her fire breaks the silence
I drown in her sound again
Her voice is a storm
And I’m breaking in two
I can’t hear a song anymore
I just hear the girl who stole you

Don’t tell me it’s just music
Don’t tell me it’s just a song
You chose her over silence
You chose her all along

Her voice
Is the crown you placed on her head
Her voice
Is the silence in my bed
And I hate her, God, I hate her
But I hate you more instead

She owns the room
Her fire turns the silence into pain
But I’m only rain, I’m only rain
Falling softer every day
I can’t hear a song anymore
I just hear the girl who stole you

The girl who stole you…
And left me falling like rain


The girl who stole you

“It Is What It Is” is a quiet, poetic reflection on loss, acceptance, and moving on.
Set to a laid-back Americana groove, the song tells a story of betrayal and resilience – without bitterness, without drama.
Just the river rolling, the wind in your hair, and the feeling that sometimes… that’s enough.

“It Is What It Is” ist ein ruhiger, poetischer Song über Verlust, Akzeptanz und das Weitergehen.
Getragen von einem entspannten Americana-Sound erzählt er von Enttäuschung und innerer Stärke – ohne Groll, ohne Drama.
Nur der Fluss, der weiterfließt, der Wind im Haar und das Gefühl: Manchmal ist das einfach genug.

It is what it is

I passed by the diner where we used to sit
Two cups on the counter, both losing their heat
Meanwhile the silence feels like a friend
It reminds me some roads just come to an end

It is what it is
No need to pretend
The river keeps rolling around every bend
I don’t owe the past
I don’t fear what I miss
I’m here, I’m alive
It is what it is

I found Betty‘s note folded under the bed
Said she loved me once, then left instead
Ran with a friend I thought I could trust
But the past is the past
And it crumbles to dust

It is what it is
No need to pretend
The river keeps rolling around every bend
I don’t owe the past
It don’t owe me a kiss
I’m here, I’m alive
It is what it is

There’s wind in my hair, the road feels clean
I’m done chasing ghosts, done asking what it means
No shadows behind me, no need to look back
Just the hum of silence, steady and black

It is what it is
I’ve got no regrets
The river keeps rolling, no signs, no threats
No pressure, no chains
No moment I miss
I’m home in myself
It is what it is


It is what it is

“Missed That Train” is a reflection on the moments we let pass us by — not just a train pulling out of a station, but all the small chances, words, and decisions that quietly shape a life.
Written like a conversation with time itself, the lyrics unfold as a personal journey through regret, memory, and subtle acceptance.
It’s about standing still while the world moves on — and realizing, maybe too late, what that silence really meant.
Poetic but grounded, the words stay with you — like the sound of something you almost caught… and didn’t.

„Missed That Train“ erzählt vom Verpassen – nicht nur eines Zuges, sondern ganzer Möglichkeiten, Worte, Momente, die ein Leben prägen.
Der Songtext wirkt wie ein leises Gespräch mit der Zeit: ehrlich, bildhaft, nachdenklich.
Es geht um das Innehalten, während alles andere weiterzieht – und um die späte Erkenntnis, was dieses Innehalten wirklich bedeutet hat.
Ein Song über Reue, Erinnerung und die Kunst, loszulassen, ohne sich selbst zu verlieren.

Missed That Train

Saw the red lights blinkin’, platform 9
Hands in my pockets, just killing time
How fast it goes when you look away
Just a blink, and that steel bird flew away

It wasn’t just a train, you know what I mean
It was twenty-seven chances I’ve never seen
A road trip I never took at nineteen
A kiss I skipped, too scared to be seen

I missed that train, and I miss a lot more
Like the look in your eyes when you opened the door
Like the song we never danced to in July rain
Yeah, I missed that train… and I’d do it again

Used to think life waits, but it don’t
It hums down the tracks, whether you come or you won’t
And the station clears out when the moment’s gone
Silence louder than a goodbye song

I saw a crow where your shadow stood
It looked at me like you once would
I stepped, then froze – the sky turned gray
And nothing moved… but time, anyway

I missed that train, and I miss a lot more
Like the words you whispered, like your coat on the floor
Like the dream I let die in the morning gray
Yeah, I missed that train… and it slipped away

Now I walk by tracks like a ghost in a frame
Still chasing smoke, still cursing my name
Some doors close, some don’t make a sound
But that train…
It never slowed down


Buried Gold

BRO