A Volant Records Archives soundtrack built as one film that alternates between two 1986 shocks—West-side public spectacle and East-side procedural collapse. The record moves from broadcast optimism into rupture, then into hearings and containment, ending with a hard lesson about culture and responsibility and an end-credits suite that merges both worlds into one restrained resolve.

Sky Split

"Alguien cantó" es el título en español de una famosa canción popularizada por el cantante inglés Matt Monro en 1969, un tema del género Pop/Balada propio de un Crooner, que se convirtió en un clásico y muestra su estilo elegante y vocalización de barítono en el ámbito hispano, destacando por su interpretación emotiva y pura calidad técnica. 
Autoría y Origen
Intérprete: Matt Monro, conocido como "El hombre de la voz de oro", popularizó la versión en español.
Origen: Aunque la versión en español es de Monro, la canción es una adaptación de temas en inglés, y su estilo se enmarca en la era dorada de los crooners. 
Estilo Musical
Crooner: Monro era un clásico en este estilo, caracterizado por baladas suaves, voz aterciopelada y arreglos orquestales.
Pop/Stage & Screen: Su música se sitúa entre el pop y las bandas sonoras, con melodías pegadizas y letras sentimentales.
Voz de Barítono: Su voz profunda y perfecta era su sello distintivo, ofreciendo una pureza técnica que prefería el estudio sobre grabaciones en vivo, según eltooocadiscos. 

Alguien cantó

"All of a Sudden" de Matt Monro es una canción pop/vocal de finales de los 60, destacada por el estilo crooner de Monro (como Sinatra), producida por George Martin, con arreglos de Kenny Clayton, y representa la elegancia vocal y orquestal típica de la época dorada de los cantantes melódicos, con compositores como Don Black y Leonardo Schultz. 
Estilo Musical:
Pop / Vocal: Es un tema de música popular con un fuerte enfoque en la voz, característico de los sencillos de la época.
Crooner / Melódico: Matt Monro era conocido por su estilo de crooner, similar a figuras como Frank Sinatra, entregando baladas románticas y elegantes con una voz cálida y poderosa.
Orquestal: Con arreglos y dirección de Kenny Clayton, la canción tiene una producción rica y orquestal, muy común en los éxitos de Monro.
Era: Lanzada en 1969, se enmarca en el pop de finales de los años 60, una época donde la música vocal seguía siendo muy popular. 

All of a sudden

"No Me Dejes" (originalmente "If You Go Away" / "Ne Me Quitte Pas") es de Jacques Brel, pero popularizada por Matt Monro en español, cuyo estilo es de crooner/música popular/balada melódica, caracterizado por una voz de barítono rica y emotiva, ideal para baladas sentimentales, en la línea de Frank Sinatra, con gran éxito en Hispanoamérica. 
Sobre la canción:
Autor de la música y letra original: Jacques Brel, un cantautor belga, quien la compuso como "Ne Me Quitte Pas" (No me dejes).
Título en español: "No Me Dejes" (o a veces "No te vayas", "No me dejes no").
Adaptación al español: La versión en español que canta Matt Monro se incluyó en su álbum "Alguien Cantó" (1969), una colección de temas populares en español.
Letra: Expresa una súplica profunda para no ser abandonado, ofreciendo amor, protección y un mundo ideal, con un tono de desesperación y devoción. 
Sobre Matt Monro y su estilo:
Artista: Matt Monro (Terrence Parsons) fue un famoso cantante inglés de música popular de los años 60.
Estilo musical: Su estilo se enmarca en el de los crooners, con influencias de swing y baladas, similar a Frank Sinatra y Charles Aznavour.
Voz: Conocido como "el hombre de la voz de oro" por su barítono perfecto y emotivo.

No me dejes no

"O del mio dolce ardor" es del compositor alemán Christoph Willibald Gluck, una pieza de su ópera "Paride ed Elena" (1770), y representa el estilo de la ópera de reforma de Gluck, caracterizado por un drama más directo y natural, con melodías emotivas que expresan el amor y la pasión del personaje de Paris por Helena, un aria icónica del periodo clásico. 
Estilo y contexto:
Ópera de Reforma: Gluck fue un pionero en reformar la ópera, buscando un mayor realismo dramático y menos artificios, un estilo que se conoce como "ópera seria".
Melodía expresiva: El aria es un ejemplo perfecto de la belleza melódica de Gluck, con una línea vocal que transmite la ternura y el anhelo del personaje.
Temática: Se basa en el mito griego de Paris y Helena, abordando temas de amor y destino, que culminarán en la Guerra de Troya.
Armonía y forma: Aunque es del Clasicismo temprano, muestra la tendencia a la sencillez y la claridad armónica, con una estructura que sirve al drama. 

O del mio dolce ardor

"Malinconia, ninfa gentile" es una pieza para voz y piano del compositor italiano Vincenzo Bellini, escrita en la década de 1820 y parte de su colección Composizioni da Camera; su estilo es representativo del Bel Canto, caracterizado por melodías líricas, expresivas, ornamentadas y un profundo lirismo emocional que anticipa el romanticismo, aunque son composiciones de cámara, no óperas, y muestran la belleza melódica de Bellini. 
Autor:
Vincenzo Bellini (1801-1835), un genio del Romanticismo italiano, famoso por sus óperas (como Norma y La sonnambula) pero también por estas bellas piezas de cámara. 
Estilo:
Bel Canto: Aunque es música de cámara, exhibe el lirismo y la elegancia melódica distintivos del bel canto, un estilo vocal italiano que prioriza la belleza del sonido y la expresión emocional.
Expresividad y Melancolía: El título mismo, "Melancolía, ninfa gentil", revela el tono melancólico y la atmósfera lírica, con melodías que fluyen suavemente y transmiten un sentimiento profundo y delicado.
Lirismo y Cantabilidad: Destaca por sus hermosas y fluidas líneas vocales, típicas de Bellini, que son muy cantables y expresivas, explorando la voz humana en un contexto íntimo.
Formato de Cámara: Son composiciones para voz y piano, parte de un grupo de quince piezas (Composizioni da Camera) creadas en su juventud, mostrando su talento melódico más allá de la ópera. 

Malinconia, ninfa gentile

"Lascia ch'io pianga" fue compuesta por Georg Friedrich Händel, un maestro del Barroco, y es un aria emblemática de su ópera Rinaldo (1711), caracterizada por su melodía lírica, conmovedora y lánguida, que expresa anhelo y tristeza, siendo un ejemplo perfecto del estilo operístico barroco italiano y una pieza muy popular. 
Autor y Contexto:
Autor: Georg Friedrich Händel, compositor alemán (1685-1759).
Origen: La melodía original se remonta a una sarabanda de su ópera Almira (1705) y fue adaptada para el oratorio Il trionfo del Tempo e del Disinganno (1708) antes de su forma final en Rinaldo.
Ópera: En Rinaldo, la canta el personaje de Almirena, quien está cautiva y ruega por su libertad. 
Estilo Musical:
Barroco: Pertenece al período Barroco, destacando por su ornamentación vocal y expresividad dramática.
Melodía: Su característica más notable es su melodía lírica y fácil de recordar, casi hipnótica, que transmite profunda melancolía.
Forma: Es un aria de estructura típicamente barroca, diseñada para lucir la voz del soprano, pero con una emotividad que trasciende la técnica.
Popularidad: Se ha convertido en una de las arias más famosas de Händel, interpretada frecuentemente de forma independiente y adaptada a diversos géneros musicales. 

Lascia chio pianga de haendel

"Di Provenza il mar, il suol" es una famosa aria del barítono Giorgio Germont de la ópera La Traviata, compuesta por Giuseppe Verdi (italiano, siglo XIX), perteneciente al estilo del Romanticismo Italiano (Bel Canto tardío), caracterizado por melodías emotivas y dramáticas, reflejando la nostalgia paterna por su hogar y el contraste con la vida parisina de Violetta, siendo una pieza clave para el barítono en la ópera. 
Ópera Romántica/Verismo Temprano: Aunque Verdi es un pilar del Romanticismo, "La Traviata" (1853) se acerca a un realismo temprano (proto-verismo) al tratar temas sociales contemporáneos, pero el aria en sí es profundamente romántica en su expresión melódica y emocional.
Bel Canto Tardío: Sigue las tradiciones del canto italiano, con líneas vocales largas y expresivas, aunque con un dramatismo más intenso que el de épocas anteriores.
Características de la pieza:
Melodía Nostálgica: Una melodía memorable que evoca la añoranza por la Provenza.
Drama Interior: Expresa el conflicto interno del padre, dividido entre su deber y su afecto por su hijo Alfredo y su deseo de redención familiar.
Orquestación: Verdi utiliza la orquesta para subrayar la emoción, con un acompañamiento sutil pero poderoso. 

Di provenza il mar e il suol

"Sasibil, mi caserío" es una famosa romanza de la zarzuela El caserío, compuesta por Jesús Guridi (música) y Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw (libreto). El estilo es de zarzuela bizkaina o vasca, con un fuerte sabor local, costumbrista y emotivo, característico de la obra y del compositor, que refleja la vida rural de Bizkaia. 
Estilo:
Zarzuela Costumbrista/Regionalista: Se ambienta en un caserío de Bizkaia, mostrando costumbres, sentimientos y paisajes vascos.
Verismo Vizcaíno: Combina elementos líricos y dramáticos con un profundo arraigo en la tierra y el folclore vasco.
Melodías Pegadizas y Emotivas: La romanza "Sasibil, mi caserío" es un ejemplo de las melodías intensas y populares que caracterizan la obra de Guridi, expresando el amor por la tierra y el hogar. 

Sasibil , mi caserio

"Calor de nido" es una famosa romanza de la zarzuela *Katiuska, la mujer rusa, del compositor Pablo Sorozábal (música) y Emilio González del Castillo y Manuel Martí Alonso (libreto). El estilo es el de la zarzuela española de principios del siglo XX, con melodías líricas y un toque de intimidad, que evoca el deseo de un hogar y paz, propio de la tesitura de barítono, como lo interpretó el personaje del Príncipe Stakoff. 
Estilo: Zarzuela lírica, con una melodía nostálgica y emotiva, característica del repertorio de Sorozábal.
Contexto: Es una pieza interpretada por el barítono Príncipe Stakoff, que expresa su anhelo de una vida sencilla y feliz junto a Katiuska, contrastando con la agitación de la Revolución Rusa. 

Calor de Nido

Don't Know the Words
(c) J. Murdock McInnes Vasey


[intro]

[instrumental]

[verse]
In another land
I hear a song, 
don't understand
I sing along

I love the words that 
I can't speak
I make the sounds
My language weak

Just the sound 
the feeling there
I catch a phrase now 
here and there

Some words 
I think I know
I think I do
But I don't know,
 
I could be wrong
Nothing of the kind
It could be another song

[instrumental]

[verse]
In another land
They play a song
Come take my hand
We'll move along

I love that beat
I love the heat
I think they said
"My whiskey neat"

I just guess
But I don't care
I love the sound
Happy you're there

Don't need this dress
The water's warm
No one will care
I'll just go bare

I could be wrong
Nothing of the kind
It could be another song

[instrumental]

[outro]
But I don't know, 
I could be wrong
Nothing of the kind
It could be another song

deee dumm dumm deeee deeee
deee dumm dumm deeee deeee
deee deeee deeee

[instrumental]

Don't Know the Words (Renata)

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