Kim Gordon
Thurston Moore
Lee Ranaldo
Steve shelley
Mark Ibold

Troubadour balladeer of folk, jazz, Celtic and traditional standards, Willow Rutherford has deep roots in the Toronto, Montreal and Vancouver indie music scenes.  She is the former band leader and lead songwriter for the infamous Montreal supergroup, The Subcollisions.  Her style of accordion-folk cabaret is unparalleled.  Willow’s songs have been referred to as “land-locked sea-shanties” with lyrics about hysterical love, historical fantasy, and a sublime mix of playful yet poignant narratives that are both earnest and ironic.

Willow comes by music honestly.  She is the offspring of the late, great pianist Mark Rutherford and the sister of Toronto songstress Calamity Royale.  A chance encounter with a gifted accordion inspired an entirely new range of musicianship and Willow has never looked back.  She has composed soundtracks for documentaries and animated shorts, and has accompanied rising stars The Fugitives, E.S.L., Annabelle Chvostek, and David Simard.  Willow sings in English, French and Spanish and is a master of improvisation, both musically and lyrically.


Hola soy Marisa Naina, fundadora cantante y compositora del proyecto NAINA,nací en la Ciudad de México.
NAINA significa ojos en lengua Hindú, es un nombre que nació desde mi entraña durante un trabajo de respiración y meditación activa en un momento de gran transformación personal.
Los géneros musicales en donde más me gusta  componer se encuentran  el Jazz, pop, Blues, Word Music, New Age, así como la música mantrica y modal. 
Mis letras abarcan todo tipo de temas, desde lo más cotidiano hasta formas profundas y reflexivas, fomentando el respeto, amor e integración por la Tierra y todos los seres que la formamos.
Soy un mujer visual, muchas de mis composiciones nacen ha partir de una imagen o historias loguisticas, es por eso que me gusta generar conciertos multidisciplinarios donde invito a compartir escena a diferentes artistas dentro de la poesía, la danza, la música y el performance.
Mi color vocal se encuentra dentro de las tesituras de contralto y mezzo-soprano dramática y mi  técnica vocal es un híbrido donde se tejen principalmente la escuela  clásica, contemporánea y roy hart, soy amante de la astrología y las matemáticas Mayas y he tomado estudio sobre músico terapia activa y las integro a mi forma de enseñar y de sonar.
Mi primer discografía como “NAINA” nació en 2013  llamada
 “Camino al Sol”. Actualmente me encuentro Componiendo el segundo disco NAINA “HAGUA” en el cual me encuentro compartiendo con grandes músicos que complementan y aportan grandemente  el sonido de Naina: Juan Pérez, Jorge Fernández y la más reciente Pilar Sánchez.
Como músico vocal y compositora, he sido seleccionada y becada en diferentes convocatorias artísticas:
-Convocatoria “Artes por todas partes”, como compositora y cantante, por la secretaria de cultura del DF con el proyecto “fusionando”, en 2003. 
-Becada en dos ocasiones por el Seminario Jazz Xalapa y maestros de Berklee college of music, como cantante de Jazz, sede la Universidad de Xalapa Veracruz, en 2007 y 2008.
-Convocatoria artística de la delegación Álvaro Obregòn, con NAINA “Performance musical”, con música y letra de mi autoría y en 2014 Seleccionada por el sistema de teatros del DF. Como compositora y cantante, con el proyecto NAINA “El Entero Multicolor”.
He tenido presentaciones en México, Zócalo Capitalino, plaza San Jacinto, CNA, Imer, Foro Apoco No, Opus, Radio Unam, Ollin Kan, X Teresa, Feria del Libro, Código Indi, Cero Decibeles T.V y en diferentes festivales nacionales e internacionales como en Zacateca y San Luis Potosí a sí como en el festival Canada Day en Calgary (Canadá).
En 2015 participamos en el festival Jazz de verano 
Querétaro–Montreal.
He compartido escena y/o trabajo con: Julio Revueltas, Neo Jazz, Alejandro Santiago, Kukultech, Juan Gabriel, Urkel, Sangre Nueva, entre otros.

Founder of Audition Records (Berlin-MX 2010-∞), O-OO.EARTH (LA-MX 2021). Hybrid Artist & XR Composer.  Bonequi has worked with experimental art since the early 90s.

Una bocanda de humo nubla el set y se revela una historia que podría remontarse a las madrugadas en la azotea de los vecinos de Secta Selectah, donde tuvo sus primeras experiencias musicales privadas. En el 2002 se creaba el embrión de Secta Selectah como Shiva Infection en la escena de la música electrónica de Puebla, su ciudad natal. Con la intención de conocer más elementos que nutrieran su lenguaje musical y de profundizar en el aprendizaje de la mezcla y producción, en el 2003 estudia y profundiza "iniciación y perfección de mezcla en múltiples formatos" hasta el 2006. Influenciado por la inquietud y el afán de ir descubriendo y forjando su estilo musical Secta Selectah experimentó texturas que van desde el chill out hasta el dark-psy. Este recorrido frenético le dio la pauta para elegir la base de sus futuros ritmos selectos: el bajeo intenso y los beats oscuros ya son su distinción en el 2009. Su trayectoria se está transformando, nuevos géneros protagonizan sus sets y se hacen presentes la cumbia, el hip hop y, por supuesto, el reggae en una forma musical tensiva y peculiar: una mezcla de bajeo intenso y oscuro con un beat tropical fresco.
En el año 2010, Comienza a marcar un rumbo más definido, el proyecto musical toma el nombre oficial de Secta Selectah. En el camino de la autodefinición Secta Selectah nombra sus mezclas como un "transnacional bass beat", respaldando su trabajo musical en los ritmos que van del oriente hasta el occidente, entrelazándolas en una selección original de bajos en la atmósfera cálida-oscura que lo caracteriza. No obstante, después de varios años decide resurgir sus proyectos génesis dando nombre a: P O R T Ʌ L (hi-tech) & MUSE ( (Techno/Progresivo) que lo han llevado a formar parte como dj oficial del sello Latin Bass Mexico Records (Ags) y como colaborador musical en este y otros sellos como Rebajado MX (Mty), MGroove Music (Ver) y Natural Beat MX (Pue). Actualmente desarrolla su propio Label bajo el nombre de "Chamaniacos". Dónde estratégicamente se conjuga con artistas ya sean selectores, productores, vj's y otras variantes, no necesariamente músicos. Dónde el objetivo es presentar la música electrónica avanzada en frecuencias subsónicas desde un enfoque más introspectivo, el cual no sólo se escuche sino que también sea multisensorial para cualquier humano.

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