When the lights of hope went out,
others were born, cold and bitter.
They illuminated the void of all that was built,
and shadows danced around the spite.

A candle trembled before my eyes,
the shadows could no longer see me;
standing, held up by the invisible,
something lifted me from the shoulders.

From the air, I saw the city enraged,
its lights were burning torches.
The people had lost their minds,
a plaza boiled with screams.

In my chest, their fury vibrated,
they were bodies possessed by penury.
Their hands trembled with blind rage,
their faces —masks without respite—.

They forced the iron door,
and fire devoured the government palace.
With stones, they killed the governor,
spits and smoke covered his honor.

I asked the voice without a face:
"What is this I see before me?"
It answered me with a severe tone:
"A revolution, it is a revolution."

The mob, crazed and red,
launched itself hunting politicians who seemed like shadows.
Some they hanged, others they slaughtered,
and the temples they also profaned.

The voice returned: "Look, my son,
fury devours everything."
The narcos loot the streets,
men kill those they voted for.

"Let's go to Yerba Buena," they shouted,
"better to that legislador's house."
Darkness covered the roads,
and fear became the new sun.

I heard gunshots and screams,
while the sky burned with fear.
And the voice, with firmness,
told me: "This has not been lived yet."

I asked with an open soul:
"Who are you, in the storm?"
It replied:
"I am the one they call the Archangel Michael,
and I have come to show you the end of what you know."

Yerba Buena refers to a specific place in the city of San Miguel de Tucumán, Argentina.
Legislator is a political position obtained through elections — it’s similar to a regional deputy.
The song speaks about my experience with spontaneous visions of possible future events, which occurred between the years 2015 and 2025

This has not yet happened, the future I witnessed

Para comunicarte, mi correo: maritecamacho@gmail.com
Toda la música y las letras fueron compuestas y producidas por Marite Camacho.
Cada obra forma parte de un proceso creativo y humano, realizado mediante el uso de FL Studio y herramientas de IA asistida, empleadas únicamente como instrumentos de apoyo para la generación y el arreglo sonoro.

La intención artística y literaria es el eje central del proyecto: las letras pertenecen a un conjunto de textos originales que integran un libro de próxima publicación, donde música y palabra se entrelazan para explorar temas de sanación, espiritualidad y reflexión contemporánea.

La IA fue utilizada como herramienta creativa, nunca como autora, siendo la dirección, intención y sentido expresivo completamente humanos.
Todos los derechos reservados.

All music and lyrics were composed and produced by Marite Camacho.
Each work is the result of a human creative process developed through FL Studio and AI-assisted tools, used solely as supportive instruments for sound generation and arrangement.

The artistic and literary intent lies at the heart of this project: the lyrics are part of a collection of original texts that will be published in an upcoming book, where music and words intertwine to explore themes of healing, spirituality, and contemporary reflection.

AI was used strictly as a creative tool — never as the author — with all artistic direction, intention, and emotional meaning remaining fully human.
All rights reserved.

Biografía:
Marité Camacho es una productora musical argentina que ha explorado y reinventado su arte desde sus primeros pasos en la composición desde el 2006 en adelante. Sus primeras composiciones fue incursionando en el potencial creativo de DAWs como FL Studio (entonces conocido como Fruity Loops) y Sonar. Sin embargo, su pasión por la música y la experimentación la llevó a trascender géneros, evolucionando hacia composiciones orquestales al descubrir las posibilidades de las librerías profesionales y VSTs como Kontakt.

Paralelamente a su música instrumental, Marité ha mantenido una profunda conexión con la poesía, escribiendo versos de un marcado estilo romántico con toques castizos. Su lírica está influenciada por grandes figuras de la poesía española, como Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz, Miguel Hernández y León Felipe, y por la lírica de Joan Manuel Serrat, que marcó su infancia.

Entre 1996 y 2000, Marité estudió psicología con especialización en psicoanálisis, complementando su formación con estudios en antropología y sociología. Este profundo conocimiento de la condición humana ha enriquecido su poesía, impregnándola de temas como el desamor, la soledad, los miedos y la búsqueda de espiritualidad. Sus versos, marcados por una sensibilidad única, reflejan su influencia de autores budistas, así como su práctica de la meditación y la ecuanimidad, explorando con delicadeza los rincones más profundos del alma.

Su adolescencia estuvo impregnada de rock argentino, una influencia inevitable en el contexto de la Guerra de Malvinas, que amplificó las voces de bandas emergentes y consolidadas del país. Estas raíces, sumadas a su curiosidad insaciable por explorar nuevas culturas y sonidos, la han llevado a escuchar y aprehender estilos tan diversos como música de Medio Oriente, Anatolia, África, el folclore celta y nórdico, la música latina, el pop y, por supuesto, el rock en todas sus variantes.

Con la llegada de las herramientas de inteligencia artificial en la música, Marité dio nueva vida a sus proyectos, integrando poesía y sonido en un diálogo íntimo y emotivo. 
En todas las canciones, la estructura armónica y melódica se llevan a cabo el fl studio y otros daw, luego se traslada para que se genere la voz en una ia generativa de vos, que es otro daw. La post producción se lleva a cabo en fl studio y la masterización se realiza con ozone 11, que tiene una IA para masterizar.