Uma banda que tem influências do rock psicodélico dos anos 60 e da vida contemporânea com toda sua loucura. 

Letras em português que versam sobre angústias e o mundo dos sonhos, com modulações viajantes e timbres malucos. 

Formada em 2011 na cidade de Belém, gosta de Tame Impala, Cidadão Instigado e por que não, Pink Floyd. 

Daniel Kahwage (guitarras e vocais); Lucas Ferreira (teclados e guitarra); Marcos Carvalho (bateria); e Mateus Pratagy (baixo e vocais). Essa é a Zeromou.


Experimentos com violão de 7 cordas, efeitos aleatórios e sons em geral.
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Experimental jibber-jabber with 7-string guitar, random effects and noise. 

Seja bem-vindo ao baile de Camila Honda! Aqui você pode dançar agarradinho, curtir uma fossa sozinho no balcão do bar ou se embalar no meio do salão. A jovem cantora paraense conduz as 10 faixas do disco com segurança e suavidade, caminhando entre pop, o folk, o erudito, a música popular brasileira e o regionalismo com muita naturalidade. Aperte o play e deixe-se levar. Pra onde quer que seja.

O CD começa com “Baile Saudoso”, um “brega japonês”. A música é uma parceria da cantora com o músico paraense Allan Carvalho. Ela ainda assina sozinha duas faixas do disco: Refluxo Sentimental e Coração na Balança e divide a composição de Nightinlady com o artista plástico Jorge Eiró. Em Depois que a Chuva Passar Camila Honda e Felipe Cordeiro fazem dobradinha na composição e nos vocais. A cantora gravou ainda Embaraço, música do segundo disco do guitarrista. Completando o repertório, “Fora de Área”, de Kassin e Alberto Continentino; Sabiá, um clássico de Luiz Gonzaga e Zé Dantas; uma divertida releitura de Aparelhagem de Apartamento da banda de garage rock Molho Negro; e a eterna Tamba-tajá, do maestro paraense Waldemar Henrique.

Camila é paraense de nascença, meio japonesa, meio brasileira e viveu alguns anos na Europa. São múltiplas referências que ela trouxe para o seu trabalho de estreia, onde experimentou todos os sabores e construiu uma sonoridade própria: transgressora e delicada ao mesmo tempo. Sua voz é serena, seu canto é calmo, mas carregado de emoção. Influenciada por Joan Baez, Chico Buarque, pela Tropicália e por Nara Leão, Camila Honda é uma legítima cantora do novo pop brasileiro.

O CD foi quase todo gravado em São Paulo, no estúdio Casa da Lua, Nos comandos da produção musical estava Felipe Cordeiro, com sua guitarra endiabrada e sua alma paraense. Completaram a banda o baixista Betão Aguiar e o baterista Arthur Kunz (que produziu a faixa “Aparelhagem de Apartamento”). Também participaram o cidadão instigado Régis Damasceno nas guitarras, e o tecladista Maurício Fleury, da banda Bixiga 70.

Felipe Cordeiro, que acompanhou todo o desenvolvimento de sua carreira, define a artista assim: “Camila Honda é uma rara aparição vocal do Pará, que não trafega pelos caminhos previsíveis dos ritmos populares do estado, fazendo dela a mais diferente de todas. Camila bebe do folk, pop, do erudito sem perder sua brasilidade de miscigenação peculiar, misto de Japão, Europa e Brasil amazônico. Mas ela não nega as tradições e símbolos paraenses, apenas não se entrega a eles de modo imediato”.

José Flávio Junior, em resenha publicada na edição brasileira da revista Billboard (dezembro, 2014), disse que “Poucos são os momentos em que a cantora se deixa seduzir por ritmos sacolejantes do Pará. A dela é Beach Boys, indie pop resvalando de leve no brega.”.

O CD de estreia de Camila Honda (Na Music) sai com patrocínio da Natura, pelo programa Natura Musical, através da Lei Semear, Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves e Governo do Estado do Pará. Contou com apoio também da Lei Tó Teixeira, FUMBEL e Prefeitura de Belém.


O termo “Mount Peel” poderia não significar muita coisa antes de 2012, ano em que um quarteto de rock alternativo de Belém do Pará tomou para si esse nome. Aos poucos, Mount Peel passou a ser o encontro de quatro mundos diferentes, mas coesos em sua diversidade. 
As reuniões tem como objetivo principal fazer músicas que mexam tanto com o corpo quanto as emoções de seus ouvintes, explorando e musicalizando sentimentos, e assim, a diversidade se fez regra: "Aw Yeah" é uma explosiva e sarcástica observação da vida noturna, "Morning, Pixie" é acordar ao lado da pessoa amada pela primeira vez e a eletrizante "Whenever You Go" dança e se entrega contra o egoísmo. 
 “Demos from the Vault”, EP demo gravado de forma caseira, mas surpreendente, e “Live at Studio3”, no qual a banda se desafiou a extrair o melhor de si em um único take. Além dos EPs, Mount Peel tem ganhado destaque por seus shows ao vivo cheios de energia e conexão com o público, o que foi maximizado em grandes shows como o festival Agosto Pro Rock, em Belém/PA, onde tocou junto com a banda Vinyl Laranja em uma noite memorável. Juntos, Breno Ramos (Vocal/Guitarra), Gabriel Aflalo (Guitarra), Gustavo Mesquita (baixo) e Mateus Pereira (Bateria), pretendem continuar desafiando a si mesmos e ao público a continuar apostando na mistura entre alguns pilares básicos do rock alternativo e experimentações inusitadas com outros gêneros musicais, através de lançamentos e apresentações reservadas ao futuro da banda, que promete ser acima de tudo fascinante.


A República Imperial é uma banda paraense fundada por Alex D'Castro e Genessi Rodrigues em 2013 com o objetivo de mesclar ritmos hispano-americanos, brasileiros e afrocaribenhos num flerte entre variedades musicais contextualizadas na América Latina. Outras influências da banda estão na esfera teatral, na literatura e, principalmente, no cinema.

A República imperial é: Alex D’Castro (vocal), Genessi Bastos (vocal), Glaucia Freire (vocal) e Inês Fernandes (baixo). 
Músicos Convidados: JP Cavalcante (percussão), Daniel Pinheiro (bateria), Milton Cavalcante (guitarra), Wendel Raiol (violão) e Anderlene Figueiredo (Trompete). 

Contatos para shows:
(091) 981069149 e (091) 3263-2810

E-mail: arepublicaimperial@outlook.com
Sound: https://soundcloud.com/arepublicaimperial
Facebook: www.facebook.com/ARepublicaImperial
Twitter: https://twitter.com/arepublimperial
Instagram: http://instagram.com/arepublicaimperial
Site: www.arepublicaimperial.com

This is high dynamic range music. Just raise the volume knob, you will be surprised...

Flaub, composer, performer and visual artist mainly orientated to avant-garde, experimental and ambient music.

With the aim of compiling sonic substance and creating new devices from old industrial machines and recycled scrap, I spent several years living into an abandoned factory reconditioned as a sound laboratory. Besides those post-industrial quests I use to travel around the world documenting sonic and visual material. Combining all that stuff with the research of new synthesis methods, this music not only describes pictures, it will transport you to a sort of surreal and Sci-Fi scenarios, images that are quite difficult to define.

Fernando Laub (Argentina, Austria)

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