(Idol | Sharbaugh | Stevens; arr. Michael Ash Sharbaugh)
Michael Ash Sharbaugh [ https://soundcloud.com/michael-ash-sharbaugh ]: vocals and [mid-section] lyrics, drums and drum machine programming, synthesizers and sequencer programming, sampler and sample editing, and 'found sounds'
Billy Gewin [ https://soundcloud.com/billy-gewin ]: bass guitars
Jacob Kersey [ n/a ]: trumpets
Colt Elvis Simmons (C Fo Fifth) [ https://soundcloud.com/cfofifth ]: "breathy gasps" and "hey"; inspiration for My mid-section rhythm, 'rap,' and lyrics
Composed and Recorded ca. 1983 to April 17, 2020.
Remastered ca. October 15, 2023.
[2023 REMASTER] [eM 03] [24WAV].

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"My #ode to Billy Idol and [My Favorite] guitarist, Steve Stevens, took 8 months to complete, and [the 2023 remaster] was just [rte-]released today [-Halloween 2023] [on all streaming services and retailers] across the interwebs.

I wish to thank trumpeteer, Jacob Kersey, bassist, Billy Gewin, and Good Friend, Colt Elvis Simmons, for their creative contributions toward this project!

David Grace [ https://soundcloud.com/david-grace-songs ]: thanks for the rap section suggestions!

I am very proud, and highly thankful!"

~ M

-+-

#eightiesmusic #darkpopsong #eyeswithoutaface #billyidol #stevestevens #michaelashsharbaugh #rebelyell

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"
I realize she's a siren disguised
her lullaby is injected as her teeth incise
she's highly infectious
she's makin' me feckless
I follow a deathwish when I hear her breath hiss
eyes without a face
her lips do encase
she's like Eve with an apple
'Arsenic and Old Lace'
[yet I'm drinkin' her down]
what's all this fuss 'bout a psychedelic trip
[when she can murder me and still be hip]
I'm so blue --- she's out there
so ... I'll say my prayers
say my prayers
say my prayers
"

-+-

Eyes without a Face

>>> DOWNLOAD <<<

"Eyes without a Face" [2023 REMASTER] - Michael Ash Sharbaugh

One of the Founders of Bleedin Inc spreading a message of Peace, Love, and Positivity. If you want to hear like minded artists, Check out my reposts. 
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My collaboration album Rockstar Lifestyle is also on Spotify @ open.spotify.com/album/7zLzLDKnBzTu0a3vb40d0W
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DARK WAVE | SPACEROCK | VAPORTRAP | TRIP-HOP
AMBIENT | EXPERIMENTAL

the PERSON, the SOUND : Since 1985, Philadelphia-born Michael has composed and released hundreds of audio recordings, and published dozens of [erotic] poems.

His 'sonic-sojourn' began suddenly when he was just a teen -- feet splashing rhythmically through puddles leftover by a seaside rainstorm. Having just parted ways with the then-love-of-his-life, Michael composed his first ballad [and first song] ever -- "Tina." He rushed to his beach-side home to record his visceral 'awakening' on a tiny micro-cassette recorder, and vowed -- from that day on -- to create art for the rest of his life.

He began zealously amassing used music equipment, and had built a modest home recording studio by age seventeen, all the while crafting simple pop, ambient, and experimental works that HE had wanted to listen to -- that HE had wanted to hear, affectionately emulating the works of his then-idols, Duran Duran and Brian Eno.

Now, decades later, he has relocated to a small village outside Atlanta, Georgia, and continues to voraciously attend to his dream as a young, heartbroken boy -- to create and release music that he, himself, wants to hear.

Although no longer sequestered to pop and ambient musics, Michael's signature sound has merged the two, having integrated the R&B, hiphop, and psychedelia he has grown to love as a older gent -- having absorbed the edgy rhythms and dreamy soul of the southern United States (Atlanta and Miami).

Michael still puts forth ample amounts af ambient musics, but his recent 'sound' hovers elsewhere -- somewhere amidst the genres of vaportrap, spacerock, and trip-hop.

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the INFLUENCES : Duran Duran, The Weeknd, Blondie, Depeche Mode, Billy Idol + Steve Stevens, Stone Temple Pilots, Dead Can Dance, Siouxsie & The Banshees, This Mortal Coil, Air, Naked Eyes, Tears for Fears, Alice in Chains, John Barry, Leslie Bricusse, The Chameleons [UK], Brian Eno, The Cocteau Twins, ABBA, The Bee Gees, Claude Debussy, Frederick Chopin, Guillaume de Machaut, Early Music, Renaissance music, Baroque music, and Joe Meek.

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#duranduran #theweeknd #blondie #depechemode #billyidol #stevestevens #deadcandance #siouxsieandthebanshees #air #tearsforfears #johnbarry #lesliebricusse #claudedebussy #mauriceravel #frederickchopin #eriksatie #brianeno #thecocteautwins #abba #beegees #joemeek #chameleons #octoberproject #patbenatar #haroldbudd #lindseybuckingham #nakedeyes #aha #ceefarrow #omd #thismortalcoil #stonetemplepilots #aliceinchains #baroque #renaissance #earlymusic #theweeknd #skeler

Heidi-Marie Arapa, known online as #ARAPAMusic, has cultivated her creative life on Soundcloud since discovering the platform in 2012. This space serves as the outlet for her diverse musical talents, where she composes, plays, and produces a wide spectrum of genres. Proficient in piano accordion, piano, and two synthesizers, Heidi-Marie orchestrates her sonic visions using Logic Pro X DAW. While her journey on Soundcloud unexpectedly led her into electronic music production, she also enjoys lending her voice to a touch of jazz. Since 2012, she has dedicated herself to music composition, production, and sound, undertaking orchestration and global collaborative projects. Heidi-Marie shares her creations openly, appreciating any resonance her music finds, and understanding when it doesn't.

New Album Released 29 August 2024

https://heidimariearapa.bandcamp.com/album/classical-compositions-2024

Album "Greetings From Australia" with my dear friend Wiesenberg 
https://open.spotify.com/playlist/31YvZRb2A16PoZBUmx5y0s?si=0c13ba6b19494de0

https://vimeo.com/846466472

I also feature my talented friends whose profiles I occasionally rotate on my profile since joining the Soundcloud Community, they have encouraged & supported  musicianship & creativity.  I cannot thank them enough #greatfriends #trust #respect

https://spotify.link/1e82g87w3Db
https://open.spotify.com/playlist/6L1qFzNenl1bRHGtDkK6gW?si=4ba561ca84df41a1

https://www.instagram.com/arapa_music/

https://linktr.ee/ArapaMusic

My parents listened to Franz Liszt - I still have the original record so I ended up a fan.  My music teacher was the late: Anatoly Miroshnyk (born August 19, 1923 - died July 14, 2011) was a Ukrainian composer, pianist, teacher, musician and public figure.
https://musical-world.com.ua/en/artists/miroshnik-anatoly-mikhailovich/

We often think of talented musicians as folks who start young and advance their skills via the finest education available to them. While this is certainly true in some cases, there are plenty who realised many of their artistic capacities without the aid of specialised instruction or a degree in music. 
#patience #perseverance #persistence #perspiration #nevergiveup

Thank you for visiting my profile. 

https://www.abc.net.au/triplejunearthed/artist/heidi-marie-arapa/
https://youtube.com/@ARAPAMUSICPRODUCER

Where words leave off, music begins.. Not everyone has the ability to compose music I also sing Jazz & Blues with musicians on Wikiloops a truly amazing community.

 I've always been passionate about music composition and fortunately the internet & technology made it possible to build a community in the clouds.

Find my global music journey since 2012 below:

https://linktr.ee/ArapaMusic

I've been tested by an examiner from the Australian Conservatorium of Music & apparently I have perfect pitch and blessed with the ability to accompany any musician, add hooks to any genre - as a singer I’m not great but who cares thats why most is spoken word.

I have my own style - either you like it or not -  always open for collaborations

🎤I have no fear of perfection - will never reach it 🎧   I don’t have the perfect voice nor am I aiming to be the best I'm only human with a passion for what I love music is in my heart.

Thank you to all who believe in me and MOST OF ALL my amazing Mentor thank you Sir for encouraging me to NEVER GIVE UP it all takes time and practice.

My mixing & mastering techniques have been learned from Youtube tutorials & experimenting with Logic Pro X.   I love the creativity and flexibility music production - a continual learning journey  of #passion #persistence #perspiration #patience
 
Having begun her musical journey at the young age of five with the piano accordion – an instrument initially more of an expectation than a choice, yet one for which she now holds deep gratitude – Heidi-Marie eventually transitioned into the captivating world of electronic music production a few years ago. This discovery led to the gentle retirement of her accordion, making space for her true passion: composing, producing, and sharing her sonic creations with the world. For Heidi-Marie, music is not just a pastime but a lifelong dedication, a constant until her final days.

Appreciate a like, repost or comment.  ❤️ 🌈🇦🇺

⦿ Compositeur de musique, Auteur & Artiste

➡️ (Activités non lucratives) / (© Tous droits réservés sur les oeuvres par signature électronique - technologie Blockchain Bitcoin)
/ (© All rights reserved - Blockchain Bitcoin technology)

📖 DESCRIPTION DE L'ARTISTE : musique classique empreinte de modernité et d'ethnicité

◾ Musique tonale et découverte d’autres modes musicaux :

Il structure ses compositions sur fond de musique tonale avec son mode majeur et son mode mineur. Ayant très tôt une attirance toute particulière pour ce dernier avec sa gamme mineure harmonique et sa note sensible, il ajoute à sa musique de la modernité avec des parties chromatiques et des passages répétitifs lui permettant ainsi de créer des mélodies mélancoliques aux couleurs légèrement orientales.

Il étudie ultérieurement les modes diatoniques et les modes pentatoniques d'extrême-orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais), qu'il découvre lors de ses voyages pour obtenir un spectre plus large de couleurs sonores et les intégrer avec parcimonie.

◾ Évolution d’une musique tonale à une musique polymodale :

L’utilisation de plus en plus importante des modes diatoniques et des modes pentatoniques d’extrêmes-orient dans sa musique la fait parfois basculer du monde tonal (avec ses gammes majeures, ses gammes mineures et ses modulations/tonulations successives) au monde polymodal (où plusieurs modes coexistent simultanément dans une même phrase musicale, à l’image de Fauré - à ne pas confondre avec le jazz modal qui utilise un mode différent pour chaque accord plaqué ou la musique atonale, sans tonalité -), créant ainsi une ambiguïté à déterminer le mode dominant du morceau.

◾ Instrumentation et usage de l'électronique :

Partant du piano et de la guitare qui sont ses instruments de prédilection, il ne cesse d'enrichir et de faire évoluer sa musique en faisant appel à la musique du monde et à la musique antique (pour leurs rythmes envoûtants et leurs instruments aux timbres variés), aux instruments virtuels (pour leurs sons électroniques), ainsi qu'aux paysages sonores.

◾ Dramaturgie sonore :

À partir de sa signature artistique, il crée différents univers musicaux qu’il aime décrire comme son théâtre sans corps ou son cinéma sans images, laissant libre court à l’imagination de l’auditeur. Ce dramaturge du son pense donc ses compositions comme des films sonores avec leurs passages narratifs et leurs passages descriptifs. Les bruitages plantent le décor, les fondus sonores, souvent présents en plein milieu d’un morceau, ponctuent ce dernier en plusieurs séquences comme au cinéma ; les multiples variations de tempo simulent des ellipses ou au contraire des pauses descriptives et enfin les nombreux mouvements panoramiques, les effets de volume et de réverbération modèlent l’espace.

Tout cela n’est pas sans rappeler les techniques utilisées dans la fiction radiophonique. Cependant, la musicalité de ses œuvres reste pour lui un point fondamental.

◾ Pulsation organique :

Afin de donner un aspect moins mécanique et plus organique à la pulsation de ses compositions, il utilise le rubato (variation de tempo), créant ainsi des courbes d’enflement et des courbes d’apaisement à l’image des battements du cœur (voir l’album "Minima").

◾ Périodes musicales (chevauchement) :

- Première période (2004-2019) : "renaissance saturnienne mineure".

Ayant commencé à composer sérieusement à partir de 2004, à l’âge de vingt ans, c’est en 2019, à l’âge de trente-cinq ans, qu’il décide de clôturer sa première période de composition musicale. Ces quinze années sont ponctuées principalement par des morceaux mélancoliques, tristes, parfois sombres, mais possédant toujours une note d’espoir et de lumière. Avec le recul, il les analyse comme "sa renaissance saturnienne mineure" ; et quand on lui demande sur quelle planète prendront vie ses futures compositions, il répond que seul son vaisseau de la création le sait...

- Deuxième période (fin 2017 à 2023) : "exploration jupitérienne polymodale".

À partir de la fin de l'année 2017, il quitte le monde tonal et part à la conquête d'autres mondes avec leurs différents modes (heptatonique, pentatonique...) aux humeurs et aux couleurs uniques. Il diminue progressivement l'utilisation du mode majeur et en particulier du mode mineur, qui est son mode favori de 2004 à 2019 pendant sa période musicale et mélancolique "renaissance saturnienne mineure", pour augmenter l'utilisation des modes diatoniques (ionien, dorien, phrygien, lydien, myxolydien, éolien et locrien). Il ne s'éloigne pas pour autant de la pensée tonale, dans la mesure où il part d'un mode "matrice" avec son harmonie adéquate et conserve les mêmes principes de tonalités, de degrés et de cadences pour chacun des modes utilisés. Dans ses compositions, il passe souvent d'un mode à un autre en utilisant les modulations relatives comportant les mêmes notes constitutives. Parfois, plusieurs modes (rarement plus de deux) se trouvent au sein d'une même phrase musicale, sans qu'il y ait pour autant de réelle modulation. On a en quelque sorte une ambiguïté polymodale. Il ne s'agit donc pas, pour lui, de penser la modalité comme en jazz modal, où le mode change pour chaque accord plaqué.

Afin d'ajouter une touche extrême-orientale à sa musique, il choisit d'intégrer les modes pentatoniques d'Extrême-Orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais). Pour cela, il surpondère mélodiquement et harmoniquement les cinq notes d'un mode pentatonique comprises également dans un mode heptatonique (diatonique).

Il considère cette période comme "son exploration jupitérienne polymodale".

- Troisième période (fin 2023 à aujourd'hui) : "sobriété lunaire chromatique".

À la fin de l'année 2023, il entre dans une phase d'alternance entre mélancolie et alacrité, mais dans une certaine forme de sobriété. Par conséquent, il prend l'initiative d'épurer et de fusionner les éléments de sa première période saturnienne avec ceux de sa seconde période jupitérienne pour commencer une troisième période qu'il définit comme "sa sobriété lunaire chromatique".

Pour mieux incarner musicalement cette sinuosité, il fait le choix de combiner et d'intensifier deux techniques qu'il utilise déjà ; à savoir le rubato (changement de tempo) et le chromatisme pour ses nombreuses possibilités de mouvements mélodiques ascendants ou descendants. En revanche, il garde le cap sur le monde tonal et sur le monde polymodal en intégrant uniquement des parties chromatiques, sans s'aventurer, pour le moment, vers l'atonalité, le dodécaphonisme ou le sérialisme. 

 ● Description de l'artiste soumise au Droit d'Auteur ©.

Welcome to my world! 
It's getting bigger everyday.

My music isn't very categorised. I have quite some categories I think. I just want to make everything I think of when I hear synths and sounds and even sing along when I feel like.

A lot of experimenting, f*cking around and finding out, getting happily lost in the world of sounds 🥰 Meanwhile trying to master the endless possibilities of digital music making. FL Studio, a midi keyboard and me.

I am building this world to give an extra dimension to my current (musical) reality as a piano teacher and choir conductor.
🌬 Life is demanding and I need a way out sometimes (often!).

This summer I'll try to share more of that world. With almost 200 tracks on soundcloud it's time to go next level! ☀️

A big, big, big thank you for all my followers, supporters and all the creators here on Soundcloud. It's very inspiring and uplifting to hear and to be in touch with so many amazing musicians!

The discord Music For Cars Collective has raised me up to new heights, happy and proud to be a part of that now as well! 

Being selected to NEW18 in 2024 has reassured me to proceed this trip into electronic music 😍

Music has NO LIMITS, which suits me very much.

Also, check these playlists!
SPOTIFY open.spotify.com/playlist/43nfteePVKuzBEiq2e59v1
APPLE music.apple.com/gb/playlist/elect…l.u-06oxrExuBx5DX
AMAZON music.amazon.de/user-playlists/28…a-0653-d657-e53d7
DEEZER www.deezer.com/us/playlist/11801863981

The wallpaper on my profile is the reflection of the moon in the water, somewhere in the NW of Fryslân, the Netherlands, where I grew up 🙂

Handmade (Experimental) (Ambient) Sound (Art)

Velvet Something Superdark is 1/2 of  https://soundcloud.com/snow_omen