Gamelan (z jawajskiego „uderzanie”) to - jak już sama nazwa sugeruje - orkiestra złożona głównie z instrumentów perkusyjnych – metalofonów w postaci gongów i instrumentów sztabkowych wykonanych najczęściej z brązu oraz ksylofonów, membranofonów (dwumembranowych bębnów cylindrycznych), uzupełnionych  chordofonami (smyczkową lutnią rebab, cytrą, rzadziej skrzypcami) i aerofonami (bambusowy fletem lub  szałamają). Przez autochtonów gamelan jest postrzegany nie jako zespół pojedynczych instrumentów, ale raczej jako jedna, nierozerwalna całość. W przeciwieństwie do różnych zespołów czy orkiestr funkcjonujących w kręgu cywilizacji zachodu, stanowiących zwykle zbiór niezależnych od siebie instrumentów, gamelan składa się z narzędzi dźwiękowych, którymi, poza nielicznymi wyjątkami, nie można posługiwać się jako instrumentami solowymi. Muzyka gamelanowa przez Jawajczyków zwana też karawitanem jest zatem muzyką typowo zespołową a od realizujących ją wykonawców wymaga ścisłej, precyzyjnej kooperacji. Analiza repertuaru gamelanowego, obserwacja zależności pomiędzy grą poszczególnych instrumentów pozwala dostrzec obok piękna natury estetycznej, jej nadzwyczajne uporządkowanie, logikę formy, można by powiedzieć piękno matematyczne. 
Mimo, że gamelan kojarzony jest przez ludzi zachodu z całą Indonezją, to w rzeczywistości w skali całego, ogromnego archipelagu indonezyjskiego wydaje się on zjawiskiem lokalnym, ograniczającym się do wysp Jawa, Bali a po części również południowej Sumatry i Lomboku. Spośród ponad 300 grup etnicznych zamieszkujących Indonezję gamelan używany jest właściwie tylko przez Jawajczyków, Sundajczyków, Madurów, Malajów, Balijczyków i Sasaków.
Gamelan gedhe lub gamelan ageng (jaw. „wielki gamelan”), którego posłuchać można na koncercie, ewoluował i rozwijał się przy ośrodkach władzy dawnych królestw jawajskich, a później przy dworach (tzw. kratonach) sułtanów Yogyakarty i Surakarty, gdzie grał dla rozrywki arystokracji, uświetniał ceremonie dworskie oraz towarzyszył tańcom i różnym formom dramatu wayang. Funkcje te gamelan spełnia do czasów nam współczesnych. 


WARSAW GAMELAN GROUP jest pierwszym w Polsce zespołem prezentującym jawajską muzykę gamelanową. Grupa powstała w 2001 roku na bazie zespołu warsztatowego działającego przy Instytucie Muzykologii UW. WGG prowadzona jest przez pana Soegijanto – Jawajczyka od wielu lat mieszkającego w Polsce oraz muzyków mających za sobą studia gry na gamelanie na uczelniach artystycznych Jawy Środkowej – Dawida Martina, Tomasza Matlingiewicza i Marii Szymańskiej. Zespół specjalizuje się wykonywaniu tradycyjnej muzyki jawajskiej (karawitan Jawa), jednak w swoim repertuarze ma również utwory z nurtu muzyki popularnej (dangdut, campur sari), jak i kompozycje współczesnych twórców. Ponadto grupa wykonuje również spektakle jawajskiego teatru cieni wayang kulit.
WGG koncertowała w wielu miastach Polski biorąc udział w takich imprezach jak: IV i V Toruński Festiwal Nauki i Sztuki, VIII Festiwal Nauki w Warszawie, V i VII Crossdrumming Festival - Miedzynarodowy Festiwal Sztuki Perkusyjnej w Warszawie, Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny „Źródła  i Inspiracje” w Krakowie (wspólny występ z artystami z Yogyakarty), Festiwal Kultur Świata „Okno na świat” w Gdańsku, obchody Międzynarodowego Dnia Uchodźcy, Pobocza Folku w Parchowie (wspólny koncert z kwartetem jazzowym Leszka Kułakowskiego) czy Wielokulturowe Street Party „Cały świat w Warszawie”.  W 2012 roku zespół uczestniczył w obchodach Roku Johna Cage’a w Polsce biorąc udział w wykonaniu Musicirucus podczas lubelskiej Nocy Kultury i dając koncert podczas konferencji Czy cisza jest muzyką? W stulecie urodzin Johna Cage’a w Akademii Muzycznej w Łodzi. Grupa uczestniczyła również w festiwalach teatralnych, m.in.: w Festiwalu Cieni zorganizowanym przez Teatr Groteska w Krakowie, Festiwalu Małe Betlejem w Teatrze im. Andersena w Lublinie oraz spotkaniach teatralnych Teatr Wielu Kultur w Muzeum Śląskim w Katowicach prezentując przedstawienia tradycyjnego jawajskiego teatru cieni wayang kulit. We wrześniu 2013 roku Warszawska Grupa Gamelanowa wystąpiła w Pałacu Prezydenckim w Warszawie przed prezydentem RP – Bronisławem Komorowskim i wizytującym Polskę prezydentem Republiki Indonezji – Susilo Bambang Yudhoyono. Ponadto zespół występował również za granicą (koncerty w Pradze), a kilku muzyków WGG koncertowało również w Indonezji w ramach wspólnych projektów z tamtejszymi artystami.


Main acc/ @eybeats_official

Buy more beats on TRAKTRAIN: http://bit.ly/2bUKeGW

Melding the essence of Poison The Well, Hopesfall, and Misery Signals, ARCK combines the very best of rock, post-hardcore, and added cinematic.
Contact: Gian Siringoringo (+6281314649960)

Short
Bernache is an indie / lo-fi recording project based in Canada by singer and producer Emmanuelle Proulx (Men I Trust).

Long
Bernache is my solo recording project in which I make music in parallel of my band Men I Trust. Lately, I learned composing and recording with Ableton Live (finally) and I am fking stoked! I am proud of now being able to do everything alone, because I always composed avoiding messing with audio jacks (I am a bit folk-who-hates-wires). On January 31th, I will release my first single called “Your Name”. It is kinda lo-fi and the beats are heavy. I hope you’ll like it!

Love
Bernache

(I’ve been called like this for a while in my close inner-cirle. “Bernache” is a French word for "Goose", which is a bird who also happens to have a crappy little voice. It seemed logic to use this as a nickname for my music project).

A foursome unit of metalcore/hardcore band from awesome city of Yogyakarta, Indonesia that like to play and exploring our sounds from rock music with intricate metal riffing, stunning hardcore's emotional tension to punishing breakdown's metalcore outfit. From new wave of american heavy metal to melodic hardcore, whatever you named it ..
This band was formed in 2003 by some of our members when they're in high school. Raising by punk rock music, we're trying to develop our songs and music by the like of playing heavier stuffs, but still in vein of punk rock and hardcore (fast and loud). We're actually being a "serious" band when in 2011, decided to make our full length debut album named "Circles". Well, have fun and enjoy our music! Live it loud, mates! 

( We're Yogha Prasiddhamukti (vocalist), Iqbal Reza (guitarist), Riyan Aji (bassist), and Rude CH (drummer) 

We are Yellow Claw and we are awesome.

United Talent Agency (USA & Canada)
wilcox.weaver@unitedtalent.com

Barong Bookings (Asia & Europe)
harley@barongfamily.com

My name is Balance Perdana Putra. I am a music producer/beatmaker. I grew up in Suryoputran, an urban neighbourhood which is located inside the Kraton area in Yogyakarta city. Most people probably knew me from a rap group, Jogja Hiphop Foundation, as one of the rapper and also beatmaker.

My works are mostly influenced by culture and traditions around me, where i grew up in, and then mixed with modern urban beats. I really enjoy “clashing” different things together to create and produce interesting sounds. 
The name “Gamellance” is actually taken from the word “gamelan” and my own name of course, “balance”. Why gamelan? Because, why not? (LOL)No, it is because gamelan is one of my spirits in work. It was a thing I grew up with, my culture, my tradition. That is why i often put gamelan touches on my works. That is why i enjoy my works, and hopefully you will too. 

And now, recently, I also put my works into a wider scope. I also did some music for advertisement projects, animations, company profiles, and video motions, which i, too, enjoy every second of the process. 

Feel free to explore my works, hope you’ll also find them enjoyable. 
Peace out.

MedusaTerror is following