Íris (2021) - for accordion and string quartet

Five Forest Studies, pour piano et orchestre (2021-2022)

Marie-Ange Nguci, piano
Georg Köhler, direction
Orchestre national d’Île-de-France

Enregistré le 1er juillet 2022 à la Philharmonie de Paris (Studio)

Photo : Yasuo Kiyonaga, Spirit of Forest 47560 (2022)

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Five Forest Studies, for piano and orchestra (2021-2022)

Marie-Ange Nguci, piano
Georg Köhler, conductor
Orchestre national d’Île-de-France

Recorded on July, 1st 2022 at the Philharmonie de Paris (Studio)

Picture: Yasuo Kiyonaga, Spirit of Forest 47560 (2022)

Five Forest Studies, for piano and orchestra (2021-2022)

K.Saariaho, Concerto pour Flûte - C.Hoitenga

If you want to listen to the full piece, please contact me.
https://youtu.be/0oFaDHan6wM
https://andrzejojczenasz.art/
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La pièce Deux essences s’inspire de la théorie de la désintégration positive développée par le médecin, psychiatre, psychologue et philosophe polonais Kazimierz Dąbrowski.
La désintégration positive est le processus de développement interne de l’être humain, malgré et grâce à la crise et à la désintégration du monde extérieur. Ce sujet m’a vraiment ému : à notre époque, je constate une sorte de rejet de tout malaise. Kazimierz Dąbrowski s’est rendu compte qu’une partie de l’être humain consiste à traverser une crise et à faire face à des difficultés et à des douleurs qui, lorsqu’elles sont bien vécues, conduisent à une croissance intérieure. Il a décrit
ce processus comme formant la théorie du processus de désintégration positive, qui mène à la fin à l’intégration secondaire : l’équilibre et l’union de deux essences : personnelle et sociale. Le processus passe par cinq niveaux :
1. Intégration primaire
2. Désintégration à un niveau
3. Désintégration spontanée à plusieurs niveaux 4. Désintégration multiniveaux dirigée
5. Intégration secondaire
Cette formule a été la source d’inspiration parfaite pour l’écriture d’une forme en 5 mouvements pour soliste et orchestre. Ainsi, la flûte soliste représente l’essence personnelle et l’orchestre l’essence sociale. Chacun des mouvements est lié à l’étape du processus.
Andrzej Ojczenasz

Prix Élan 2023
En 2021, l’Ircam et l’Orchestre national d’Île-de-France (Ondif) créaient le Prix Élan, un nouveau concours international de composition pour orchestre, réunissant l’orchestre et l’apport de l’électronique,« Île de créations », l’ancien concours de l’Ondif et l’académie ManiFeste. Les finalistes ont suivi un atelier de composition pour orchestre dirigé par la compositrice Isabel Mundry, avec la participation exceptionnelle de la compositrice Edith Canat de Chizy, et leurs œuvres sont jouées ce 24 juin. Ce concert présente aussi la première création avec électronique du lauréat de 2022, Alexandre Jamar. À l’issue du concert sera remis le Prix Élan 2023, doté par France Musique et la Maison de la Musique Contemporaine ainsi qu’une commande de l’Ircam et de l’Orchestre, pour une nouvelle œuvre intégrant l’électronique.

Deux essences - concert for flute and orchestra - Prix Elan 2023 - fragment

"Post tenebras spero lucem" 
(After darkness, I hope for light)

Recording of the premiere performance.
Yoonhee Lee, violin; Tim Hansson, viola; Oskari Holopainen, violoncello; Eirik Fosstveit, piano.

Creative Dialogue VII, February 7, 2015, Helsinki Music Center Organo Hall (Musica Nova Helsinki).



Spero Lucem (2015) for piano quartet

Dramatische Szene für Sopran und Kammerorchester

Mitschnitt der Uraufführung vom 21.5.2015
Mareike Schellenberger, Mezzosopran; Musikkollegium Winterthur, Ltg. Pierre-Alain Monot

Text zu „Oracula Sibyllina“:

Ich bin Sibylle!
Ich bin Sibylle (...)
Des Phoibos weissagende Dienerin.
Ich bin Tochter der Nymphe Naias,		
Höret auf mich, ihr Menschen, höret,
Höret ihr Menschen, höret!
Höret, höret...
Die Erde ist mein Ursprung,				
Die Seele hab’ vom Stern ich gezogen.
Singen will ich von Herzen:
Luft und Erde, Himmel, Tage und Nächte, 
Das Licht, 
Das Rauschen der Bäume,
die Zeit, die Zeit (...)
Höret, höret
Höret (...)
Hier (!) auf dem Felsen sitzend,
Hab ich den Menschen
Prophezeiungen verkündet.
Und es scheint nicht,				
dass ich geliebt war,
dass ich gefallen dem Gott.
Mancher wird eine Botin wahnsinnigen Geistes
mich nennen,
„schamloses Weib aus Erytrai“.
Und andere sagen, ich sei
„ eine rasende Lügen-Sibylle“;
Doch wenn alles eintrifft, werdet ihr an mich denken.
Höret...
Wehe Dir!
Und ich will dir ein Zeichen geben:
Wenn eine Wolke von Staub vom Himmel zur Erde herabsinkt,
Und aller Glanz der Sonne am Himmel verschwindet,
Während die Strahlen des Mondes
Sich zeigen, herab auf die Erde,
In den Wolken ihr schaut den Kampf.
Unter den Sternen sah ich das Drohn einer leuchtenden Sonne,
Und erblickt’ eines Mondes entsetzlichen Zorn.
Kampfesschwanger waren die Sterne, und Gott liess sie kämpfen.
Denn statt der Sonne (...) längliche Flammen (...)
Luzifer lenkte die Schlacht.
Luzifer (...)
In den Sternen... 
Sah ich... 
Flammen,
Sonne,
Den Mond
Ich sah...
Höret, höret...
Textzusammenstellung: Bettina Skrzypczak, nach den „Sibyllinische Weissagungen“, auf der Grundlage der Ausgabe von Alfons Kurfess neu übersetzt und herausgegeben von Jörg-Dieter Gauger, Artemis&Winkler 1998.


Bettina Skrzypczak: Oracula Sibyllina

Unsuk Chin
Grafitti, pour ensemble 
Ensemble intercontemporain 
Tito Ceccherini, direction 

Enregistré le 27.11.2015 à la Philharmonie de Paris

Unsuk Chin, Grafitti

Live recording from the Concertgebouw on 06/12/2015

Toshio Hosokawa - Blossoming (Live from Concertgebouw)

Chaya Czernowin (1957): Sahaf (2008) for saxophone, e-guitar, percussion, piano (bars 1-40)
Tadayoshi Kusakabe, saxophone
Daniel Brew, e-guitar
Lucia Carro Veiga, percussion
Mariachiara Grilli, piano
23.02.2015. Graz. Kunstuniversität Graz-KUG, live recording.


Chaya Czernowin (1957): Sahaf (2008)for saxophone, e-guitar, percussion, piano (bars 1-40)

Temenos
A site-specific collaboration between composer Nina C. Young and choreographer Miro Magloire (New Chamber Ballet)addressing the union of architecture, movement, and sound at the Tempietto Del Bramate.

Project supported by the American Academy in Rome, 2016 Cinque Mostre curator Ilaria Gianni, and the Real Academia de España en Roma.

Premiere performance - March 3, 2016, Tempietto Del Bramante at S. Pietro in Montorio:
Elizabeth Brown and Daniela Giannuzzi, dancers
Miro Magloire, choreographer
Nina C. Young, violin and electronics

Temenos (2016) for violin and electronics (and dance)

Tomás Luis de Victoria: Officium Defunctorum

Officium Defunctorum: Lectio secunda ad matutinum. Taedet animam meam

https://andrzejojczenasz.art
Student of music composition at the Academy of Music in Kraków & the University of Louisville
- Honorary distinction at the 2nd Krzysztof Penderecki International Competition for Young Composers
http://festiwal.zkp.krakow.pl/en/konkurs/
- 1st place at the 5th Krzysztof Penderecki Composition Competition under Sopot Classic Festival
http://sopotclassic.pl/v-konkurs-kompozytorski-im-krzysztofa-pendereckiego-zostal-rozstrzygniety/
- scholarship holder of the COMPOSER.PL program in 2019
http://composer.pl/
- Honorary distinction at 15th SUN RIVER PRIZE Students’ New Music Composition Competition Chengdu, P.R. China, 2019
http://www.sccm.cn/sunriver/index.html
- 2st place at the 6th Krzysztof Penderecki Composition Competition under Sopot Classic Festival