L’histoire de l’opéra n’a cessé d’être hantée par des femmes ensorcelant les hommes. Alcina ne fait pas exception : elle séduit ses victimes jusqu’à leur faire oublier leur propre patrie. Danger de l’amour déréglé ou délices de l’abandon de soi ? Par-delà le merveilleux, le génie de Haendel s’attache à peindre en Alcina une femme blessée, profondément humaine et pathétique : le chant de la magicienne déchue nous inspire une étrange compassion. De cette ambiguïté, du clair‑obscur des sentiments et des travestissements du désir, la mise en scène de Robert Carsen, qui fit entrer l’oeuvre au répertoire de l’Opéra de Paris, sait jouer avec finesse.

Alcina (saison 21/22)

Alcina (saison 21/22) - Acte III (Rupert Charlesworth)

Alcina (saison 21/22) - Acte II (Gaëlle Arquez)

Alcina (saison 21/22) - Acte II (Nicolas Courjal)

Alcina (saison 21/22) - Acte I (Sabine Devieilhe)

Alcina (saison 21/22) - Acte I (Rupert Charlesworth)

Faunes, dryades et bergers : tel est l’univers bucolique dans lequel évolue Sylvia, la nymphe de Diane, déesse de la chasse. Contrainte à la chasteté, devra-t-elle renoncer à son amour pour Aminta, comme Diane dut sacrifier sa passion pour Endymion ?

Conçu initialement par Louis Mérante, Sylvia est le premier ballet créé au Palais Garnier – tout juste inauguré – en 1876, sur la musique brillante de Léo Delibes, également compositeur de Coppélia. Mais c’est la version de Manuel Legris, danseur Étoile de l’Opéra national de Paris, aujourd’hui directeur du Ballet de La Scala de Milan, qui fait ici son entrée au répertoire.

Le chorégraphe apporte une profondeur psychologique au livret en ajoutant un prologue montrant l’univers conflictuel de Diane et donne une plus grande part aux rôles masculins.

Sylvia (saison 24/25) -  Acte I - Aminta

Sylvia (saison 24/25) -  Acte I - ensembles

Sylvia (saison 24/25) -  Acte I - Paysans et pâtre

Sylvia (saison 24/25) - Acte I - Orion-Sylvia

Sylvia (saison 24/25) - Acte III

Sylvia (saison 24/25) - Acte II

« Aimons, rions, chantons sans cesse », proclame Manon, encore plus attirée par les bijoux et la vie facile que par son amour, pourtant sincère, pour le Chevalier des Grieux. Si cet opéra inspiré par le roman de l’abbé Prévost est devenu l’un des plus populaires de Jules Massenet, c’est que le drame y prend corps dans une expression musicale aussi féconde que variée.

Alternant récitatifs, formes musicales évoquant le XVIIIe siècle et grands airs lyriques ou virtuoses (« Manon, sphynx étonnant », « Je marche sur tous les chemins »), la partition renouvelle les conventions de l’opéra-comique.

Au-delà de l’histoire d’une passion amoureuse, l’œuvre dresse un tableau des mœurs de la Régence autant qu’elle reflète celles de la Troisième République – période de la création de Manon. Cette société du plaisir qui cache soigneusement la brutalité et le sordide, c’est aussi celle des Années folles que Vincent Huguet choisit comme écrin pour sa mise en scène.

Manon (saison 24/25) - Acte 2 - On l'appelle Manon

Manon (saison 24/25) - Acte 2 - Adieu notre petite table

Manon (saison 24/25) - Acte 3 - Ces murs silencieux

Manon (saison 24/25) - Acte 3

Alcina (saison 21/22) - Acte I (Rupert Charlesworth)

Opéra national de Paris

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