Originally intended for player piano, a couple of pianists gave live performances of the piece.

This recording was made with a Disklavier at the Conservatoire national supérieur de musique de Paris in 1998.

Toute la joie de la moavite rachetée

Trittico Medιterraneo is a three-movement piece inspired by summer themes. 

The opening movement, Pastorale, is based on sheep and goat bell samples and related environmental recordings collected at a mountainous Greek village. The work is a personal sonic interpretation and response to the Renaissance and Baroque paintings of the same theme.

I am fascinated by old, spacious cobblestone squares, surrounded by tall buildings with swallows' nests, outdoor cafes and restaurants, ideal places for people to enjoy the community and for children to play. Most of the sounds used in Constitution Square at Evening are field recordings from Nafplion, Greece.

The closing movement, Violins of Summer, was inspired by a short poem by Yannis Ritsos: 
“Cicadas are thousands of little violins with wings
They make wooden sounds for they miss their bow
The summer knocks their belly with its finger.
These knocks are later translated – 
Little hammers pounding on a soft void.” 


Trittico Mediterraneo

À Christine Goult.
	C’est durant l’année où j’ai été son élève que j’ai découvert le TOM (traité des objets musicaux) de Pierre Schaeffer. En cours, avec les autres élèves nous nous acharnions à apprendre le TARTYP (tableau récapitulatif des typologies) et LE TARSOM  (tableau récapitulatif du solfège des objets sonores) par cœur, et surtout son application au niveau sonore. Cette même année, Luc Ferrari est venue dans notre classe, nous parler de Tautologie. Par ailleurs, Je sais que Christine aime le Piano (moi, pas vraiment). J’avais essayé durant cette année de faire une étude à partir de sons du vieux piano de ma grand mère : un échec. Mais un échec formateur : La prise de son était mauvaise, le piano vraiment trop délabré, j’abusais de la transposition totale, l’étude n’aboutit jamais. 
	Donc, ici, je commence par un enregistrement tout à fait convenable d’un piano se faisant accorder. J’y inserts un enregistrement d’un réparateur de machines intervenant dans le restaurant de mon père. Ceci en référence à la musique de Luc Ferrari « Dialogue ordinaire avec la Machine ». Et, j’y utilise beaucoup d’objets sonores traités avec un Concretophone, programme que j’ai élaboré pour imiter l’esprit des manipulations primaires. Cette courte pièce, résume assez bien ce qu’a pu me transmettre Christine par son enseignement : composer doit rester un plaisir.

Tartyp Et Tarsom De Piano Saignant À La Sauce Poivre

Ressort Spiral

Pour Cyril.

Dans le monde de l’horlogerie, tout est petit. C’est parfois si petit que cela ne fait presque pas de bruit, si petit que cela fait mal aux yeux.
Le ressort spiral est la pièce maitresse de la montre. Il est fixé au balancier et lui transmet l’énergie afin que la montre tourne. C’est dans cette minuscule pièce qu’est stockée toute l’énergie dont a besoin la montre pour fonctionner. Le ressort spiral est mis sous tension lors du remontage de la montre, puis il se détend progressivement faisant tourner les aiguilles des jours durant.
C’est cette contradiction qui me fascine. Comment une chose si infime peut-elle posséder une telle force?
En créant cette musique je me suis plongée dans l’univers qu’était celui de mon grand-père. Avec l’aide de mon petit cousin apprenti en haute horlogerie, j’ai pu découvrir une partie d’un monde que je ne faisais qu’entrevoir.

Merci à Maxime Tissot pour son initiation, et la maison Cartier (La-Chaux-de-fonds) pour son accueil au sein de leurs ateliers.

Ressort spiral

It was selected in:
- Mixtur Festival 2017 (Spain)
- FILE Hipersonica 2017 (Brazil)
- III Festival de Música Electroacústica de la Universidad Católica 2017 (Chile) 
- Forum Wallis Ars Electronica 2017 (Switzerland)
- CEMI circles 2017 (USA)
- International Composition Competition Destellos Foundation 2016 (Argentina/France/Belgium/Spain)

Tâches [2016]

PHŒNIX XXI (full version)Stereo
16’32  —  2016

To Inés Wickmann
An archetypal symbol of rebirth and continuity, what is this musical Phoenix?
A trace / confirmation of the acousmatic vitality at the beginning of the XXIst century, of course.
But, for me, it is also a new life given to ancient musical ashes, very old recordings and reanimated but transvestites extracts of instrumental works. A kind of eternal return, the present - so prominent today - being finally only the past of the future.

Phoenix XXI was commissioned by the INA-GRM. The work comprises three movements in chains and was composed in the author's personal studio in Avignon. World premiere on October 8th 2016 in Paris (MPAA Saint Germain), concert INA-GRM.

										FD
©	SACEM, Paris

Phœnix XXI

Zone
electroacoustic music - 9’54

Zone explores non-spoken vocal sounds such as laughing, shouting, breathing and moaning. I deliberately chose not to touch the voice so that it remains close to its original affects. It is associated with environmental sounds and put in dialogue with electrical and industrial noise.

The title suggests the contrasting sections of the piece separate by clear-cut division. It also refers to the individual and social areas where our voices shock, touch and incorporate.

Zone was realized in 2017 at the composer’s studio. 
This piece was produced with the support of the Conseil des arts et des lettres du Québec.


Zone
musique électroacoustique - 9’54

Zone est une pièce qui explore les sons vocaux non-parlés tels le rire, le crie, la respiration, l’éclat de voix et le gémissement. J’ai délibérément choisi de ne pas retoucher à la voix pour qu’elle reste près de ses affects d’origine. Elle est associée à des sons environnementaux et mise en dialogue avec des bruits électriques et de machine. 

Le titre suggère les sections contrastées de la pièce partagées par des jeux de rupture tranchée. Il fait également référence aux zones individuelles et sociales où nos voix se choquent, se touchent et s’incorporent.

Réalisée au studio du compositeur.
Cette pièce a été réalisée avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Zone [2017]

+ Info:

humidexrecords@gmail.com
@humidexrecords

Instagram: humidexrecords
Facebook: facebook.com/humidexrecords

Humidity Index

Mastering: Matt Colton @ Metropolis (London)

Mix engineering: Francis Latreille

Photo: Alex Blouin

Design: Félix Gourd

Humidex 001

S. Chioini - +4 Degrees

A Journey through some of my favorite Electroacoustic pieces.  On Electric Deluxe Podcast 005. 

Pieces from Ake Parmerud, Trevor Wishart, Francis Dhomont, Denis Smalley, Curtis Roads, Horacio Vaggione, Natasha Barrett, Jonty Harrison, Francois Bayle, Pierre Henry, Bernard Parmegiani, Hugh Le Caine, Iannis Xenakis, Ekkehard Ehlers, Jean-Claude Risset, Morton Subotnick, Tod Dockstader, and Joseph Hyde. 

Electric Deluxe Podcast   005   Richard Devine

Mathieu Marcoux (1975) is a Canadian electroacoustic composer. He studied primarily under Yves Daoust and Serge Provost during his time at the Conservatoire de musique de Montréal, later attending the Musikhögskolan vid Göteborgs universitet in Sweden as a student of Åke Parmerud. In 2003, he taught computer-assisted composition at the Conservatoire de musique de Québec. From 2008 to 2012, he worked as a research assistant with the team at matralab — an inter-x arts research space at Concordia University chaired by composer Sandeep Bhagwati.

Mathieu’s approach bears the influences of musique concrète and spectral music. It also explores the realm of psychoanalysis, particularly through the use of the human voice. Placed in a position of emphasis, the voice becomes a tremendous source of sharp contrasts with both acoustic and synthetic sounds. In addition, Mathieu’s work has engaged with visual and media arts through regular collaborations with other artists.

Zone [2017]

Mathieu_Marcoux

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Félix Benoit

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