Guitarras: Pablo A Rago

Pieza perteneciente al proyecto "Como en ascenso" de la Beca creación individual cat. Música 2019/2020, Fondo Nacional de las Artes Argentina. 

Compuesta para el seminario "Taller de Reinvención Instrumental" (Docente: Dr. Juan Ortiz de Zarate). Pontificia Universidad Católica Argentina, Doctorado en Composición. 

Mail: pabloragocomposicion@gmail.com

Pablo A Rago - Estudios Del Aura I - Beca Creacion Individual Musica 2019 2020 Fnartes

Xenakis "Dikhthas" for Violin and Piano 
Conrad Harris, violin
Justin Rubin,  piano

Dikhthas

Dimitri Papageorgiou, Divagations (2022) For Four Percussionists
Commissioned by Olaf Tzschoppe and the Bremer Schlagzeugensemble. Cordially dedicated to Olaf Tzschoppe.

Performance: December 6th, Unerhörte Musik, BKA Theater, Berlin. 

Bremer Schlagzeugensemble: YI Huang, Moritz Koch, Hsin Lee, Olaf Tzschoppe.

Dimitri Papageorgiou, Divagations (2022) For Four Percussionists

Ensamble ArtHaus: Pablo Druker [dirección] / Amalia Pérez [flauta baja] / Federico Landaburu [clarinete bajo en Sib] / Bruno Lo Bianco [percusión] / Marcelo Balat [piano] / Grace Medina [violín] / Mariano Malamud [viola] / Benjamín Báez [violonchelo] / Julián Medina [contrabajo].

Encargo de la Fundación ArtHaus - estreno en el "Auditorio ArtHaus" (Bs. As., 2023).

Delta S / Re 4000 [ensamble] - [versión 1] - (2022)

Oscar Pablo Di Liscia
"diálogo con mi anciano" (1989, para guitarra y sonidos electrónicos)
Dur. Aprox. 6:30
Intérprete: Oscar Pablo Di Liscia (Guitarra)
Ingeniero de Mezcla: Luis Corazza
Ingeniero de grabación (parte de Guitarra): Jorge Rapp

Comentario del autor:
Esta obra fue compuesta entre 1988 y 1989 en el L.I..P.M. del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires.
El material electrónico fue generado y procesado principalmente con  sintetizadores y otros dispositivos analógicos pertenecientes al “antiguo” laboratorio analógico del L.I.P.M., principalmente dos sintetizadores ARP 2600, y esta es la razón del título de la obra.
La parte de guitarra tiene cinco secciones con diversos grados de relación entre ellas a través de la organización de la altura en grupos interválicos y registro. La organización formal mantiene la articulación en cinco partes, pero cuatro interludios electroacústicos y un final están intercalados y producen diferentes tipos de imbricaciones con la parte de guitarra.

diálogo con mi anciano

Commissioned by  Ensamble Intercolor.

Composer by Damián Gorandi

Interpretation  by Ensemble Intercolor :
Aleksandra Dzenisenia – cymbalum
Kasumi Higurashi – violon
Helena Sousa Estevez – accordéon
Yui Sakagoshi – saxophones
Léa Castello – Bass clarinet

Organized by Musiques Éclatées

Recording  by Paul Clouvel

Auditorium du MAMCS Musée d’Art Moderne

Review-Geneviève Charras

"Dark Virtue"nouvelle pièce (création mondiale) fait le ménage sur le plateau: on change d'instruments, on se prépare à l'émotion de la nouveauté, sans filet !
Lente respiration de tous en prologue, introduction entrecoupée de sons du quotidien, manipulés, transformés, transposés en mutation. L'accordéon en éventail, étiré à souhait: l'atmosphère est froide, métallique, distante. Des sons d'usine, de réverbération de grands espaces de friches industrielles abandonnées...Intrigante composition.Suspens...Les sons  s'y répètent, en va et vient conducteurs, glissements, dérapages contrôlés, inclinaisons vertigineuses des sonorités. Le cymbalum inquiète, très présent, menaçant; les autres instruments bruissent à l'unisson, miaulent, sirènes obsédantes, horloge soudaine pour rapatrier l'attention !
Le vrombissement des vents, du tuba, enfourché avec symbiose par Yui Sagagoshi, frêle et fragile créature diaphane mais très solide pour autant, inquiète.Eclats et renforts sonores pour un tohu-bohu savant, pétarade, sifflets de machinerie infernale de science fiction !
Des assauts violents, virulents d'une marée, bourrasque déferlante, taquinent l'ambiance: une accalmie se profile, riche de timbres explorant les vibrations des instruments.

Dark Virtue(for five instrument)

Fragility´s Dementia

Estrenada en 1971 con 10 pianos, Museo Tecnológico, CDMX, con Velia Nieto, solista, y miembros del Conjunto pro Música Nueva.

e.5 (1971) Memorias para teclado (pno, clav, órg, perc de teclado)

Memorias Para Teclado (1971), Velia Nieto

e.17 (1981-3, rev. 1998) eolo'oolin, 6 percusionistas en movimiento

Creación de un ritmo no periódico continuo: aceleración y deceleración de la baja frecuencia, movimientos continups de la altura y movimientos físicos de los ejecutantes en un espacio pentagonal con un centro. Estreno en la clausura del Festival de en Darmrstadt 1998.

Eolo'oolin (rev. 1998), Darmstadt Percussion Ensemble, Isao Nakamura

e.19 (1984-90) ishini'ioni, cuarteto de cuerdas, versión tradicional o espacial

En Purépecha, ishini, siempre, ioni, tiempo. Cuarteto de cuerdas para ejecutarse de forma tradicional con los músicos frente al público o con el público entre los músicos, quienes (vl1, vl2 y va se desplazan en un espacio hexagonal (el vcl. queda en el centro), La partitura, que se proyecta secuenciamente, aparece en 3 pantallas.

Ishini'ioni (1990)

e.18c (1983) yuunohui'yei, violonchelo

Zapoteco: yuunohui, barro fresco, ye, número 3. Primera obra de la serie de los yuunohui para instrumento o voz solista (1983-2019). Un registro cronográfico de la evolución de un conjunto de componentes del macrotimbre (frecuencias rítmica y sonora, ataque y amplitud, color y vibrato) es la base para su conversión a notación musical. Cada uno de los distintos yuunohui para solista(cbajo, viola, violín; teclado, ruidista, alientos o voz) es el producto de una conversión original. Cada uno de los yuunohui puede tocarse solo o en superposición on otras versiones en ensemble'yuunohoui, para versiones colectivas.

yuunohui'yei (1983)

BIO (español):

Compositor nacido en Salta en 1979 (Argentina). Su trabajo creativo, muy familiarizado con los puntos de vista del compositor-investigador Julio Estrada y del físico-químico Ilya Prigogine, se ha concentrado en la correspondencia metafórico-analógica entre música y ciencias exactas (sistemas complejos). Así, de la mezcla de ambos puntos de vista (Estrada/Prigogine) nacen obras que exploran las escalas temporales, los procesos vinculados al binomio orden/desorden, las interacciones no-lineales, la noción de caos, etc. 

BIO (english):

Composer born in Salta in 1979 (Argentina). His creative work, very familiar with the points of view of the composer-researcher Julio Estrada and the physicist-chemist Ilya Prigogine, has concentrated on the metaphorical-analogical correspondence between music and exact sciences (complex systems). Thus, from the mixture of both points of view (Estrada/Prigogine) are born works that explore time scales, processes linked to the binomial order/disorder, non-linear interactions, the notion of chaos, etc. 

pf.araya79@gmail.com

Delta S / Re 4000 [ensamble] - [versión 1] - (2022)

pablo araya