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Budde music France

La chair rugueuse d’une électro organique parfois saturée, une voix fragile pour une pop immersive en anglais. 
Premier Prix de violon puis Ingénieur du son diplômée du CNSM de Paris, Mélie Fraisse aborde la musique par le son, son traitement, ses signaux électriques.
Beth Gibbons, J.S. Bach, Pinkfloyd, Prokofiev, Metronomy, Kraftwerk, The Doors, elle nourrit ses influences dans la sensualité, les profondeurs de la matière sonore et de l’écriture musicale, la transe et l’envoutement.
Les huitres, l’art modeste, les origines italiennes de la cuisine et des gens, l’exubérance et l’impudeur sonore, les spectacles de musique et de danse chaque été avec les cousins : c’est à Sète, les pieds dans la mer, sous le regard de Brassens et Paul Valéry qu’elle nourrit un respect pour le mot populaire. Ses passages dans les conservatoires et autres grandes maisons finissent de bâtir la colonne vertébrale ce qui sera son esthétiques musicale, pour les autres et aujourd’hui pour elle. 
Une poésie dans un cynisme doux, des chansons sur la vie, traitées par des atmosphères, des couleurs, des ambiances. Un mot souvent revient : Mélancolie, celle que l’on refuse parfois mais qu’on aime doucement.


Ne cherchez pas de Prince Charmant dans l’univers de Pekka, vous n’en trouverez pas ! Cette jeune femme martiniquaise écrit, compose et interprète ses chansons avec un humour et une autodérision à toute épreuve ! 
Pekka est née en Martinique. Dans sa musique résonnent ses inspirations pop (Mathieu Boogaerts, Lily Allen…), subtilement saupoudrées des sonorités caribéennes de son enfance (Harry Belafonte, Jocelyne Béroard…). Sur des mélodies pétillantes et accrocheuses, Pekka parle de l’intime, de l’amour, du quotidien. Ses textes, en français, malicieux et faussement innocents, relativisent et s’émerveillent de la vie sentimentale des femmes de trente ans. Un véritable marathon ! 
Fin 2015, deux chansons de Pekka sont parues sur la compilation Créole Pop du label B Caribbean. 
Depuis, elle travaille avec Julien Chirol (Cabadzi, Lou Marco, Le Sacre du Tympan…) à la réalisation de son premier album. Son premier EP 6 titres est prévu pour le 31 mai 2018.

Prieur de la Marne est un animal de nuit au sang chaud, né sous le signe du désespoir un soir d'hiver. Aussi loin que je me souvienne, je l’ai toujours connu jeune et insouciant. Malgré son âge désormais avancé et les années qui nous séparent, je l’ai toujours considéré comme un petit frère, un cousin de Province un peu évaporé, un idéaliste irrécupérable, mais foncièrement bon et attentionné envers ses vrais amis. Une petite bête sauvage sur laquelle le temps qui passe ne semble pas vraiment avoir de prise…

Prieur de la Marne’s strange-but-evocative name is a tribute to a key figure in the French Revolution, known for his extraordinary eloquence, oratorical skills and charisma.
The 2014 Prieur de la Marne isn’t aiming at bringing about a revolution in the process of musical creation since he’s only interested into mixing pop treasures which have been more or less left aside, to turn them into charming as well as unexpected edits, in which François Mitterrand meets Yves Simon whereas Romy Schneider has a rendez-vous with Lucio Battisti.

Avec ce troisième album, Disparue Juliette, le duo toulousain De Calm continue de regarder droit dans les yeux la pop mélancolique des ainés, tout en remuant une vase singulière qui fait d’eux des outsiders à l’élégance constructive. A l’heure où la notion d’album n’est souvent qu’un prétexte, Guillaume Carayol (écriture et chant) et Mickaël Serrano (composition) veillent au contraire à lui rendre son lustre. Outre le plaisir de bâtir un ensemble où toutes les chansons sont abordées avec un soin équitable, ils envisagent aussi les souterrains qui mènent d’un album à l’autre.

Pour eux, faire un album, c’est retrouver un plaisir enfantin même si le vernis a une apparente gravité. Cette réjouissance et l’ironie qui se dégagent de l’ensemble, on peut l’observer dès la pochette avec cet alligator en laisse, à la recherche d’une hypothétique Juliette.

Produit avec Mako, l’un des fidèles collaborateurs de Daho et avec la section rythmique de ce dernier, cet album vise à étendre l’harmonie amorcée avec les deux précédents : Le Film Définitif  et Amour Athlétic Club. Le premier absorbait le travail de réalisateur de Guillaume tandis que le second, agitait son passé de footballeur sentimental. Tous deux avaient été accueillis favorablement par les médias et les radios, avec notamment la chanson « Un Jour de Mai » largement playlisté. Ils leur avaient permis d’être distingués lors d’un concours des Inrocks ou encore de figurer dans la sélection du Prix Moustaki, tout en se produisant aux quatre coins de la France.

S’il existe des liens tangibles entre les albums, le petit dernier se distingue par la présence généralisée de claviers. On pourrait rapidement le classer dans la pop synthétique actuelle sauf qu’ici les batteries sont jouées, les basses sont véritables et les guitares servent parfois à fabriquer des sons artificiels.

Pendant plus d’un an, Guillaume et Mickaël ont travaillé avec Mako en essayant de se surprendre l’un l’autre, et en n’excluant pas que ça groove. Ce mot peu usité dans le langage de la chanson à texte a été plutôt bien accueilli à Saint Jean de Luz, au Studio Drop-In où l’album est né. Là-bas, ils ont cherché l’harmonie en redessinant, à leur façon, les frontières de la chanson et de la pop.

Disparue Juliette, ce sont les derniers mots écrits lors de l’enregistrement, pour le final de la chanson Alligator. A l’âge où l’on remarque plus facilement les disparitions autour de soi, c’est aussi un peu « Disparue Jeunesse ». Car il faut bien dire que le thème de la disparition rôde un peu partout : la disparition amoureuse qui hante la plupart des chansons, des pays qui s’apprêtent à disparaître en sautant d’une falaise (Au bord des falaises) ou encore des frères qui s’esquivent alors qu’ils sont voisins (Les Rues Qui Nous Séparent).

L’ensemble peut sembler désespéré alors qu’en réalité, c’est gorgé d’espérance. De par la musique et de par les lueurs qui sommeillent dans chaque texte (« Il existe quelque part un geste amical, un espoir ») mais aussi à travers la poésie humaniste des clips que réalise Guillaume pour eux et pour d’autres artistes.

A l’image de ce travail de réalisateur, il y a toujours cette volonté d’être à bonne distance, à bonne pudeur comme sur La Bonté Est Bizarre inspirée par les événements tragiques du Bataclan ou comme dans Il fait froid qui conserve jusqu’au bout le mystère qu’il renferme.

Au bout du compte, de la noirceur apparente des textes se dégage toujours une euphorie colorée qui trouve son équilibre dans les mélodies pop. Cet album n’a qu’une seule vocation : faire du bien.

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My new album Love, Disorderly is out now!
https://thomasazier.lnk.to/lovedisorderly

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